在一个萧瑟的冬日，我们与《兰亭》不期而遇，观影中时而为片中人物的觉醒与牺牲而感动落泪，时而为其意蕴意境之真切美好而称奇。然而，走出影院，没有擦净眼角泪水，还沉浸在它成熟蕴藉的美感之中的我，却又一下子意识到我们所身处的文化环境――“小时代”趣味、喜剧化氛围包围着人们，于是禁不住要为这部悲剧品格的小制作文艺片的市场命运担忧起来。

影片主人公林耕，抗战前是一个经营着浙江绍兴蝴蝶湾码头的小老板，一见钟情于日本女孩秀代，此时他的梦想无异于千千万万的普通中国人。然而，当地很快卷入战火中，落难中的秀代成为林耕的妻子，却因无法去医院生产，难产中孩子死去。片中的一幕令人心伤：林耕拄着棍子、背着竹凳让腿有残疾的秀代坐在上面，一步一步攀上山顶，凄楚凝重地掩埋了孩子，秀代在一边悄悄饮泣，战争的利爪此时已无情地撕碎了一对普通年轻夫妇的幸福。然而，更大的血腥还在后面，参加抗战的亲弟弟林田牺牲了，只剩下残存的一点遗物，再后来他又亲眼目睹身为抗日志士的好友夫妇惨死，“太欺负人了”，林耕的梦自此彻底碎了，他一向信奉的活命哲学也受到最尖锐的挑战，是苟且偷生还是奋而反抗？林耕选择了后者，妻子秀代最后也死在战争狂人父亲的枪下。片尾，夫妇俩的人头紧挨着悬挂在城门，上面却有一把大红的油纸伞被一位老人家撑开，为之遮风挡雨。

影片中，没有抗战神剧里神勇不死的英雄，也没有战火永远眷顾的幸运儿，一次奋不顾身，就让一个热血青年献出了最宝贵的生命，连同温馨的家、美好的爱情一并灰飞烟灭。然而，它却是一个民族不屈精神的见证，也是一个普通人超越偷生、屈辱的活命哲学走向心灵觉醒、精神复苏的人生洗礼。斯人已逝，透过奔涌的泪水，人们的心里却不全是悲伤，敬仰、祈盼和希望之情从心底徐徐升起，恰如那火红的油纸伞一般。

兰亭，在片中是林耕许诺要带妻子秀代去的地方，两人相约要在那里载舟品酒、赏花吟诗，说到这些时两人都禁不住心驰神往。兰亭之美，确是中国文明之美的至高境界，让人沉醉而倾心。然而直到两人死去，也没有完成夙愿，那个美丽的世外桃源虽近在咫尺，却又远在天涯，战火中，它的美已成为普通人无法企及的梦。

离今天较近的抗战史，一直是创作者乐于采掘的历史富矿。然而，由于历史观、战争观、人性观的复杂性，对抗战史的书写也一直存在着各类偏差乃至谬误。且不论已堕落为荧屏消遣品的抗战神剧存在的问题，即使是抱着严肃态度创作的一些影响很大的影视作品，也存在这样那样的问题。抗战剧在对历史进行“个人书写”与“政治正确”之间似乎每每进退失据、难以两全，政治正确了，却缺乏个性、流于空泛；人性化表达丰满了，却又分寸失当。在这方面，《兰亭》的主创们无疑站得高、拿得稳、做得细，对大历史中小人物心灵史的把握不拔高、不神化，但也不走精神沙化、消费化的路子，而是寓小于大，小中见大，表现出来的历史精神、悲剧品格与意境之美都是让人欣喜的，堪称为一部有着充沛中国气象及美学品格追求的精品之作。

作为一部成熟蕴藉的艺术影片，该片克服了文艺片的诸多通病，比如节奏过慢，情节发展过缓；创作理念过于强大，这种症结在一些影响很大的影片那里也是存在的。《兰亭》的节奏适宜，精神思考自然地流淌在故事之中；另外，某些文艺片在营造意境时不见融于叙事，造成影像挤压叙事，干扰叙事进程，阻隔观众对人物命运的关切。《兰亭》的意境美而自然，氤氲柔美的江南水乡、苍翠欲滴的茂密竹林等营造出的优美意境与叙事相辅相成、浑然一体。再有，启用非职业演员挑战很大，因为这种选择本身就是对明星占主导地位的电影市场的挑战。然而，该剧的表演却有上好表现，两位主演形象造型十分贴切，表演自然，情绪情感的分寸把握比较到位，与主创者的上一部抗战影片《岁岁清明》相比，是一个不小的进步。