魏晋时代，在司马氏专制统治下，知识分子精神苦闷，有的服食药物，有的寄情山水，总之是尽量逃离现实，寻求解脱。王羲之也不例外。他也服食一种叫做「五石散」的药物。那是一种毒药，「是何晏吃开头的。汉时，大家还不敢吃，何晏或者将药方略加改变，便吃开头了。五石散的基本，大概是五样药：石钟乳，石硫磺，白石英，紫石英，赤石脂；另外怕还配点别样的药。」（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）但当时是认为吃了可以养生，可以成仙。

对「五石散」的「养生」、「成仙」功效，沈括在《梦溪笔谈》里表示质疑。孙思邈也说： 「五石散是大猛急毒，宁可吃有大毒的野葛，也不要吃五石散。遇到这样的药方，就应该马上烧掉，勿使它成为人类的祸害。」并分析五石散是集诸药之弊性，集中起来使用，害人非浅。

王羲之写过很多书信，这些书信，都是极妙的艺术珍品。他也通过书信的形式，向亲友们介绍他晚年（其实他只活了五十八岁，还不到耳顺之年）身体不好，病情一天不如一天，很为自己病情的加剧不安。如：

「吾顷无一日佳，衰老之弊日至，夏不得有所噉，而犹有劳务，甚劣劣。」（衰老帖）「吾疾故尔沉滞，忧悴解日。」（近得书帖）「吾昨暮复大吐，小噉物便尔。」（极寒帖）「吾食至少，劣劣。」（寒切帖）「仆脚中不堪沉阴，重痛不可言，不知何以治之，忧深，力不一一，王羲之顿首。」（旦反省）「仆自秋便不佳，今故不善差。顷还少噉脯，又时噉面，亦不以为佳。亦自劳弊，散系转久，此亦难以求泰。」（转佳帖）「得书知问，肿不差，乏气。」（肿不差帖）「胸中淡闷，乾呕转剧，食不可强，疾高难下治，乃甚忧之。

」（昨还帖）「吾夜来腹痛，不堪见卿，甚恨。」（夜来腹痛帖）「吾故苦心痛，不得食经日，甚为虚顿。」（十一月四日帖）「吾故不欲食，比来以为事，恐不可久。」（适欲遣书帖）即使在这个时候，他还没有彻底戒掉「五石散」： 「得足下旃罽胡桃药二种，知足下至，戎盐乃要也，是服食所须。」（旃罽帖）直到最后，他才承认「吾服食久，犹为劣劣」， 「服食求神仙，但为药所误」。

王羲之的这些信件，都是极好的书法，被后人称为法书，宋太宗将其收入丛帖《淳化阁帖》。这种随意挥写的书信、文稿，往往能看出书家真正的书法功底。王羲之的书法，据说除《乐毅论》是他亲书于石以外，其他都是以纸素相传。而其中书信占了相当的比重。关于这一点，古人是这样认为：馆阁中挂的楷书，笔笔沾实，不能说不精致不华丽，但要寻找书法的绝妙之处，则到死也没有一笔。并不是只有经过精雕细琢然后参赛参展获奖才算书法作品；其实，王羲之的书信，随意挥洒，并不刻意于「章法」，这些精妙书法，由于纸素流传，容易散失、破败，现已经很少见其真迹。

可惜得很，这些书信往返，传递的是书圣的违和，使人徒增惆怅的信息。

以前兩次去紹興，都沒有看蘭亭。所以這次到這裡開會時，上午報到，下午我就約了湖南衡陽的雜文家劉才文，一同奔蘭亭。

坐上車才知道，當地有兩個蘭亭。一個是蘭亭鎮的「蘭亭」，一個是王羲之的「蘭亭」。雖然王羲之的「蘭亭」，就在蘭亭鎮的轄區，但公交站牌上的「蘭亭」，都是蘭亭鎮的「蘭亭」。只有你說清是去「蘭亭風景區」，出租車司機才會把你送到王羲之的「蘭亭」。很明顯，這個蘭亭鎮，也是以亭得名。

蘭亭的確是一個風景非常優美的地方。和內地大多旅遊景點不同，蘭亭風景區的售票處，不在大門口，而在半路中。綠竹掩映，花草飄香，頓覺心曠神怡。「這地方，不會不收門票吧？」轉了幾個彎，方見一小小的售票處。每人四十元，一點不能含糊。可喜的是，檢票處是一座柴門，感覺好像進了農家小院。劉才文和我，連說「不錯，不錯」。趕緊拿出相機，這拍幾下，那錄幾下。

蘭亭位於紹興市西南郊外十四公里的蘭渚山下，是東晉著名書法家王羲之的寄居處。這一帶「有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右」，是山陰路上的風景佳麗之處。相傳春秋時越王勾踐曾在此植蘭，漢時設驛亭，故名蘭亭。現址為明嘉靖二十七年（公元一五四八年）郡守沈啟重建。幾經反覆，於一九八○年全面修復如初。

蘭亭布局以曲水流觴為中心，四周環繞著鵝池、鵝池亭、流觴亭、蘭亭、玉碑亭、墨華亭、右軍祠等。鵝池規劃優美而富變化，四周綠意盎然，池內鵝隻成群，悠遊自在。鵝池亭為一三角亭，內有一石碑，上刻「鵝池」二字。「鵝」字鐵劃銀鈎，傳為王羲之親書；「池」字則是其子王獻之補寫。一碑二字，父子合璧，鄉人傳為美談。

流觴亭就是王羲之與友人吟詠作詩，完成《蘭亭集序》的地方。東晉穆帝永和九年三月三日，王羲之和當時名士孫統、孫綽、謝安、支遁等四十一人，為過「修禊日」宴集於此。眾人列坐於曲水兩側，將酒觴置於清流之上，飄流至誰的前面，誰就即興賦詩，否則罰酒三觴。這次聚會有二十六人作詩三十七首。王羲之為之作了一篇三百二十四字的序文，這就是有「天下第一行書」之稱的王羲之書法代表作《蘭亭集序》。蘭亭也因此成為歷代書法家的朝聖之地和江南著名園林。

蘭亭碑亭是蘭亭的標誌性建築，名列中國四大名亭之一，建於清康熙年間。碑上的「蘭亭」兩字，為康熙皇帝御筆所書。只可惜，「文革」時期此碑被紅衛兵砸成四塊，後於一九八○年修復，但卻留下了「蘭」字缺尾、「亭」字缺頭的遺憾。蘭亭北側是八角形「御碑亭」，碑的正面刻有康熙臨摹的《蘭亭集序》全文，背面刻有乾隆帝親筆詩文：《蘭亭即事》七律詩。蘭亭旁邊有一座專門紀念王羲之的「右軍祠」，迴廊中圍繞的墨華池與墨華亭，擺放著一排排古典的桌椅和墨寶，好像王羲之和他的朋友們，昨天才剛剛離開。

還有幾個地方，給我留下了深刻的印象。一是「臨池十八缸」。每個缸裡都有水，旁邊各放一塊石板和毛筆，專供遊人練字。據說當初王羲之，就是這樣教他兒子寫字的。二是樂池中的「俯仰亭」。前有一副對聯：「仰觀青山蒼松，俯看樂池游魚。」這真是仰也樂，俯也樂，自得其樂，樂在其中。三是「蘭亭故道」。山腳下，有一段故道，已經陷落地下兩米多深，但在近年被發現，上邊還鋪著斑駁的青磚。

據導遊介紹，王羲之時的蘭亭，在山下的天章寺附近，後來幾經遷移，才到了現處。只有這蘭亭故道，可能見過王羲之等人的身影。

【本报讯】亿元拍品频现的2010 年北京拍卖季12 月28 日闭幕，总成交额超过190 亿元，同比增长87.1%。其中王羲之草书《平安帖》以3.08 亿元成交，刷新艺术品类单品成交额纪录；秦皇岛西沟金矿采矿权成交额达6.76 亿，是资产类拍卖最高纪录。

据中新社报道，为期3 个月的2010 北京拍卖季，有83 家企业参与，举办文物艺术品和资产两大板块的拍卖会499 场次，总成交额194.58 亿元，分别比2009 年拍卖季增长43.4%和87.1%。

北京拍卖行业协会会长温桂华表示，2009 年拍卖季成交额首次闯过百亿元大关，达到103 亿元。但是，2010 拍卖季成交额的增加已近百亿元，且艺术品拍卖成交额不断刷新纪录，亿元拍品频繁出现。

书画市场热潮不减

她表示，本届拍卖季，中国书画市场继续走强。在藏家专场、个人专场、海外回流专场和精品专场的拍品中，王羲之、齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿等的精品名作仍是各拍卖公司竞相推出的重点拍品。

其中，王羲之草书《平安帖》成交价3.08 亿元，创下了本届拍卖季艺术品类单品最高成交额。另外，明代陈栝长卷《情韵墨花》以1.14 亿成交、李可染水墨巨制《长征》以1.075 亿元成交、南宋宫廷画《汉宫秋图》1.68 亿元成交、北宋年间宋徽宗御制清乾隆御铭的「松石间意」古琴成交价高达1.37 亿元，刷新中国古琴拍卖世界纪录。

徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以1.71 亿元成交，刷新徐悲鸿作品拍卖最高价，打破近现代书画作品拍卖纪录，同时创下中国绘画拍卖成交世界纪录。

温桂华称，本届拍卖季，艺术品类成交总额167 亿元，占拍卖季成交总额的86%。此外，各项资产类拍卖总成交额超过26.8 亿元。其中，中联国际拍卖中心有限公司的秦皇岛西沟金矿采矿权拍卖，成交额达到6.76 亿，是本届拍卖季的资产类拍卖最高纪录。

北京市商务委副主任李薇薇表示，北京拍卖行业快速发展、行业规模不断扩大、拍卖金额不断上升，今后，北京将以拍卖季搭建交流互动平台，打造中国艺术品国际交易中心。

【本报记者倪巍晨上海三日电】书圣王羲之墨宝《草书平安帖》今现身「嘉德2010秋季拍卖会上海巡展」，中国嘉德副总裁胡妍妍在接受记者采访时表示，上海巡展后《草书平安帖》将在今年十一月中旬在中国公开拍卖，保守估计成交价或破亿元大关。

胡妍妍介绍说，由于王羲之的存世作品比较罕见，因此即使唐代的精品摹本即被收藏界视为难得的藏品， 「虽然《草书平安帖》亦是摹本，但对它的摹刻年代却有不同推断，不少鉴赏家认为其是宋代摹本，也有说米芾所摹，但更多的则鉴定其为唐代摹本。我们尚未有证据判断其确切年代，但可以肯定它绝不晚于宋代」。

坊间收藏家表示，黄庭坚的《砥柱铭》在今年春拍时曾创下4.368 亿元的天价纪录，虽然目前无法预测《草书平安帖》的最终成交价，但以亿元的保守价值估计，41 个字的《草书平安帖》，平均每字达250 万元，极有可能创下「最贵单字」纪录。

名扬剧坛的「越剧十姐妹」的核心人物︱︱袁雪芬，今年在上海逝世，享年八十九岁。作为影响深远的越剧改革的领军斗士，她的去世，是戏曲界的重大损失。

袁雪芬，出生在浙江嵊县，十一岁入「四季春」科班习艺，十四岁开始在杭州演出。一九三八年到上海，与马樟花等合作，名声大振。一九四二年起，受到田汉、洪琛等进步人士的启发与帮助，致力于女子越剧的改革。一九四四年，领衔组织「雪声剧团」，开始建立正规的排练制度，使越剧从「幕表戏」改进到「剧本制」，较早地形成编、导、演、音、美相配合的综合艺术。她与琴师合作创造的「尺调」唱腔，促进了越剧音乐的丰富与发展。她一贯坚持提高演出质量，推出了很多优秀剧目，并成功地塑造了《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《香妃》中的香妃、《西厢记》中的崔莺莺、《祝福》中的祥林嫂等各种类型的妇女形象。自成一派，世称「袁派」。

袁雪芬为人正派，品格高尚。面对旧社会的黑恶势力，坚毅不屈，敢于抗争。从不应邀请客吃饭，不唱「堂会」。一九四七年，为了越剧的振兴与发展，筹集建立越剧学校与剧场的基金，她号召、组织了各越剧团的主要演员：尹桂芳、竺水招、筱丹桂、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、张桂凤、徐天红、吴小楼等名家，联合义演《山河恋》一剧。该剧取材于《东周列国志》，写春秋时的曹国美女绵姜，为徐禧公所掳，纳为夫人。而绵姜则思念爱人曹公子柏，由于徐相国黎瑟的迫害，他们差点受到徐禧公的严惩，在宫女与侠士的相助下，才得脱险。这出新编的历史剧，歌颂爱国主义的精神，具有一定的积极意义。同时，由于袁雪芬长期接近文艺界的进步人士，令当局大为不满，当时竟勒令停演，在社会上引起了一场很大的风波。很多文艺界人士在媒体上连续撰文，对演出《山河恋》表示声援与支持。结果，当局终于同意让她们在上海正式公演。经过这一番转折，引起了各界人士的关注，竟掀起了看该剧的热潮，轰动一时。自此，团结一致的「越剧十姐妹」，也被人所重视，津津乐道，大为赞美。

作为「越剧十姐妹」中的组织者，袁雪芬始终坚持「清清白白做人，认认真真演戏」的原则。她的一生，几乎全都献给了越剧事业，受到了政府与民众的广泛好评。被誉为是中国新越剧的创始者与践行者，并获得「国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人」、「中国戏剧奖．终身成就奖」、「百年越剧特殊贡献艺术家」等荣誉称号。

【本报讯】记者蒋宇炬杭州报道：服装界日渐兴盛的「混搭」风，似乎也吹进了表演界。台湾知名舞台剧导演赖声川日前在杭州公布其「新」作品：新版的《暗恋桃花源》。这部由赖声川最早创作执导、在两岸三地演出二十多年兴盛不衰的经典话剧，如今又由赖声川亲手加入越剧的成分， 「混搭」之下，新意叠出

《暗恋桃花源》由《暗恋》、《桃花源》两部戏中戏穿插组成，强烈的戏剧冲突下，笑料倍出又使人感怀。在两岸三地演出长达二十余年。赖声川却又突发奇想，决定在话剧中加入越剧成分。于是经过重新编排，《桃花源》部分的演员全部由专业越剧演员担任，唱腔也改为越剧。

在发布会上，新版《暗恋桃花源》的演员们表演了剧中二十分钟长的片段。《暗恋》部分，由内地影视演员黄磊、孙莉夫妇出演「江滨柳」、「云之凡」两个重要角色；《桃花源》部分，赵志刚、徐铭、谢群英三位越剧界名角担任主要角色，这不但是对《暗恋桃花源》的巨大颠覆，对于三位专业越剧演员来说，也是自身的巨大挑战。

谈起新版本的创作，赖声川表示，他一直要求采用最本原的越剧唱调来作曲。最终观众听到的越剧唱段，将保留最鲜明本色的越剧特色，彷佛是百年之前、曾在越剧诞生地绍兴的田间上流传过的歌谣调子般，不施斧凿，淳朴自然。

赖声川说，《暗恋桃花源》本身的情节，就是以拼贴的形式、冲突的剧情来制造张力，如今将两种截然不同的表演形式融合起来，更激发了这种戏剧张力，魅力大增。三位越剧主演之一、上海越剧院副院长赵志刚则认为，在如今越剧观众层老化、市场不景气的状况下，能够以这样的形式参与经典剧目，让更多观众了解越剧，喜爱越剧，有助于越剧的复苏。

《暗恋桃花源》将于四月二十三日在杭州启程，陆续前往北京、上海、南京、宁波、武汉、昆明、成都等地巡演。

内地早期越剧界的前辈演员中，素有「三花一娟」之说。「三花」是指：施银花、王杏花与赵瑞花。「一娟」则是指有「越剧皇后」之称的姚水娟。

「三花一娟」，是越剧「四工腔」时期的着名演员，也是「越剧女班」的第一代演员。她们的名字与艺术成就，是和「女子越剧」的兴起与发展，紧紧联系在一起的。她们的表演艺术，对于后起的袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰等着名演员，曾有着很大的影响。对于越剧的繁荣与发展，都曾作出过有益的贡献。

在「三花一娟」中， 「花衫鼻祖」的施银花，被列为「三花之冠」，可算得是其中的佼佼者。施银花于一九一○年出生在浙江嵊县施家岙，那是个偏僻、贫穷的山村。

但是，那儿离越剧的发源地东王村不远。因此，许多女孩子从小喜欢学唱「的笃戏」。一九二三年，施家岙开办了第一个科班，年仅十三岁的施银花，就参加了科班，学习小旦。学了三个月，科班就将这些学生组织起来，上台演出。从此开始， 「女子越剧」就这样出世了。而作为学得最好的施银花的名字，也就开始为愈来愈多的观众所知晓。

当年冬天，施银花随科班到上海「升平歌舞台」演出，上海的观众开始第一次接触到「女子越剧」。她们所演出的《双珠凤》、《玉连环》。《三官堂》等剧，给观众留下了印象。但是， 「女子越剧」在发展的道路上，坎坷曲折，艰难崎岖。很多地方的官府，常常以「女子上台，伤风败俗」等名义，禁止演出。施银花她们常年来东躲西藏，备受艰辛。不过，经过多年的磨练，也使施银花的表演艺术得到很大的提高。她和合作的琴师一起，经过反覆商讨与磋磨，吸收了「徽班」「西皮原板」的唱腔旋律，创造了明快、流畅的「四工调」新腔。在以后很长的一段时间内， 「四工调」成为了越剧的主腔。而，施银花就是最早唱「四工调」出名的演员。

在「抗日战争」初期那几年，是施银花的全盛时期。

她组织原来在科班一起学戏的同学，成立戏班，号称「第一舞台」，声势空前。那时，与她搭配的小生演员，先后有她的同科同学屠杏花以及后起之秀的尹桂芳、徐玉兰等。在她的提携下，尹桂芳与徐玉兰，后来都成了自成一派的小生名家。施银花在「抗日战争」后期，一直在浙江各地演出。一九五○年她去了台湾，长期以来，两岸隔绝，从此与大陆的越剧姐妹们断绝了音讯。

【本报讯】记者郑敏杭州报道：被誉为「戏曲艺术家摇篮的」的中国戏曲学院将首次开设越剧本科班，招收越剧表演专业和越剧器乐演奏专业学生共计三十四人。这标志着五大戏曲之一的越剧，首次进入了本科教育体系。将由茅威涛等越剧界着名表演艺术家、演奏家和艺校名师任教。

继招收河南豫剧、山西晋剧等表演本科班之后，中国戏曲学院把办学的领域拓展到南方地区，把目光投向了中国五大戏曲之一，极具江南灵秀之气的越剧。从日前新闻发布会上获悉，中国戏曲学院的表演系，将正式招收二零一一级越剧表演专业本科生和越剧器乐演奏专业本科生三十四名，其中越剧表演二十八名（包括老生四名，花旦十名，丑两名，小生十名，老旦两名），越剧器乐六名（包括文乐四名，武乐两名）。

中国戏曲学院副院长周龙介绍：「越剧本科班的开设让越剧人才的培养更为规范化，越剧第一次有了自己的大学本科生，从此在更高的学历层次上发展越剧艺术。而越剧表演、器乐本科教育将以保护、遵循越剧艺术规律、教学规律为前提，突出地域文化，根据剧种特色施教，绝不会以其他剧种同化越剧。」

越剧专业教学方面，将由中国戏剧家协会副主席、浙江小百花越剧团团长茅威涛等越剧界着名表演艺术家、演奏家和艺校名师任教；其他课程的教学任务将由中国戏曲学院师资完成。茅威涛表示： 「继承和发展中国越剧一直是业内人士提到频率最高也最重要的内容之一。就单纯的越剧人而言，很高兴能开设这样的越剧本科班。这次很荣幸能受邀成为学院的客座教授，希望能集合更强大的艺术力量，并结合??小百花班??已初步取得的教学经验办好越剧本科班。而本人也将竭尽所能地为学生们提供来自行业内的实际经验。」

在教学过程中，中国戏曲学院还将和浙江省艺术职业学院实施联合办学的合作模式，建立戏曲院团、艺术院校等教学实践基地，为学生提供充分的实践机会。此外，该专业还将实行减免学费的优惠政策，并设有多项奖学金。

对于何赛飞而言，越剧除了带给她极高的人气和知名度外，更令她补全了亲情、收获了爱情。

何赛飞在家中排行老二，父母离异时，姐姐和妹妹（夏赛丽）跟了妈妈，而她则跟着爸爸，并从那时便与母亲及姐妹失去了联系。

台下姐妹台上夫妻

「那时各地不都开始盛行文工团改越剧团嘛，都在办自己的越剧团。我是考进了岱山越剧团，妹妹考进了舟山地区越剧团，然后因为那个时候小百花的汇演啊什么的，就经常能聚在一起互相观摩表演。」谈到此处，何赛飞显得很淡然。她说， 「那个时候都已经长大了，所以大家多多少少也向父亲啊，母亲啊问起过，也了解了一些情况，所以随着大家聚在一起演出的契机，也就认出了对方。」

而最令记者感到有趣的是，在相认后，两姐妹便有了双重身份——台下姐妹，台上夫妻。何赛飞与夏赛丽两人的《送花楼会》极受追捧，在赴港首演成功后，她们参加了一九八四年十月的公演，去了人民大会堂、人民剧院、甚至中南海怀仁堂。「当时去邓颖超奶奶家做客，我跟妹妹就特意唱了《送花楼会》这段折子戏。」而她们姐妹这夫妻一扮就扮了十多年。

越剧为媒深情牵手

要说夏赛丽是何赛飞台上的夫君，那就不得不提到现实生活中何赛飞的丈夫——杨楠。那时小百花里姑娘们个个漂亮，一般人都不敢追。一九八三年，因剧团黄老师有一阵心脏不是很好，他儿子就特地回来探望母亲，这个人就是杨楠。杨楠的孝顺，让何赛飞对他颇有好感。而黄老师为人和善，常把剧团中家在外地的孩子带回家吃饭。

从初见杨楠后，女孩子们每次去黄老师家做客，杨楠都「刚好」在家。他话不多，常常只是坐在一边看着她们姐妹嬉闹，然后默默地给她们收拾残局。要是碰到包饺子，他就也加入进来，在一旁悄悄地帮何赛飞。大家看在眼里，心中都有了默契——杨楠怕是醉翁之意不在酒呢。就这样，何赛飞与杨楠恋爱了，并且相扶相依地一直走到了今天。

采访当日，正好杨楠也在家中，浓眉大眼，为人亲切，记者不禁心中暗叹，怪不得博得了何赛飞的芳心。而何赛飞对杨楠的依赖也很明显，一声「楠楠」，他便会为她提供所需信息和帮助。可以看得出，他对何赛飞的每一件小事都很上心，很熟悉。夫妻二人因戏结缘，甜蜜至今，令人称羡。

【本报讯】据新华社上海十九日消息：记者从上海越剧院获悉，着名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬于19 日下午2 时在沪病逝，享年89 岁。

袁雪芬1922 年出生于「越剧之乡」浙江省嵊县，1933 年开始越剧生涯。袁雪芬是新越剧的创始者和践行者。上世纪四十年代，包括袁雪芬在内的「越剧十姐妹」发起越剧改革，改造越剧旧戏班制度，把崭新的舞台演出形式引入越剧，更将鲁迅名着《祝福》改编成越剧《祥林嫂》上演，轰动一时，该剧亦被誉为「新越剧的里程碑」。

数十载艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的「袁派」艺术，其唱腔旋律淳朴，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵。1953 年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了中国第一部大型彩色戏曲影片，该片已成为中国电影史中的经典之作。