◎之文

纸上云烟

2010年11月20日，王羲之草书《平安帖》拍出了3.08亿的天价。

如今存世的王羲之作品仅20多幅，如小楷《黄庭经》，行书《兰亭序帖》、《丧乱帖》、《奉桔帖》、《孔侍中帖》、《快雪时晴帖》、《七月都下帖》，草书《远宦帖》、《十七帖》等。这些作品几乎都有人认为是后人的摹写本和临本，专家们大都认为如果王羲之尚有一件真迹存世，那就非《丧乱帖》莫属。

《丧乱帖》是王羲之晚年最有代表性的作品，是写给友人的手札，描述的是乱世中祖坟一再被毁的悲痛之情，书写时先是行书，然后越写越草，到最后完全已是草书，显示了作者的感情从沉痛压抑到痛不可当的变化过程。

《丧乱帖》与《二谢帖》、《得示帖》装裱在一张纸上，均为王羲之信牍，长约25厘米，宽约21厘米，共八行，62字，全文如下：“羲之顿首，丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言！羲之顿首顿首！”

唐朝鉴真和尚东渡日本时带去了一些珍贵的名人书画，其中就包括《丧乱帖》，这件绝世珍品在日本皇宫中珍藏了1300多年，被日本人尊为“国宝”。2006年，《丧乱帖》首度回国“省亲”，在上海展出。和《丧乱帖》一起展出的还有王羲之的《孔侍中贴》、《妹至帖》和宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的书法珍品。

王羲之的书法在唐时尚有3000余幅，唐太宗李世民酷爱王书，将搜集到的都做了殉葬品，据说其中就包括被称为“天下第一行书”的《兰亭序帖》。埋葬李世民的昭陵在五代时就被盗掘了，但史书上并没有关于发现《兰亭集序》的记载，我们今天所看到的都是摹本。其中以“神龙本”，以及北宋庆历年间在定州发现的唐代兰亭刻石“定武本”最为珍贵。

《兰亭序帖》传世本是王羲之笔迹还是后人托名伪造，历史上一向争议不断，南宋词人姜夔说王羲之可能根本就没写过《兰亭序帖》，清人李文田认为当世所见《兰亭序帖》可能都是假的，而郭沫若考证说王羲之不但写过《兰亭序帖》，而且今存“神龙本”就是真迹，即王羲之的后人智永禅师所藏之本。更流传的说法认为“神龙本”是唐冯承素的摹本，因有唐中宗神龙年号印，故称“神龙本”。 

《兰亭集序》共28行，324字，“飘若浮云，矫若惊龙”。后来王羲之又把《兰亭集序》重写了数十次，但每次都觉得笔力不及最初那张，宋徽宗《翰墨志》中记载了这件事：“凡三百二十四字，有重者皆具别体，就中‘之’字二十许，变转悉异，遂无同者，如有神助。及醒后，他日更书数百千本，终不及此。”所以人们评论说：“羲之写兰亭，得天助，借酒力，方成此超凡入圣之神来笔也。”

本报综合消息记者9月20日获悉，40集电视连续剧《书圣王羲之》即将开拍，主演将会是中、日、韩一线明星。 全面、立体展示王羲之成为书圣的过程，是该剧主旨。在东晋这个表面安定实则动荡的江南一隅，王羲之如何以他的天赋、勤奋、品格、才华一步步超越他人，超越自我最终成为书圣。而字与人、字与情、字与社会、字与历史等一系列关联，则从更深层面展现书法与国人息息相关的千年情结。 该剧特邀台湾金牌编剧邱刚健担纲，他的电影《阮玲玉》、《胭脂扣》等作品曾多次获得金马奖和金像奖最佳编剧奖；另一位编剧李廷华，则对王羲之及整个东晋政治和文化有着精熟的研究。 该剧导演平江锁金不仅执导过《青花》、《走出蓝水河》、《飞花如蝶》等剧，更为难得的是，他也是一名书画家，兼中国书法家协会理事。 作为本剧艺术总指导，中国书法家协会名誉主席、知名书法家沈鹏为本剧题写了片名，他说中国有诗圣、画圣、书圣，他们都是民族的骄傲，但我们对他们的介绍和宣扬还不够。 内部人士透露，“王羲之”扮演者剧组比较青睐的人选中包括陈道明，而“王羲之夫人”一角则正在联系韩国影星李英爱。但由于人选尚未最后确定，所以目前主演皆还存在变数。

即将于11月中旬举行的中国嘉德秋季拍卖会将拍卖书圣王羲之作品《草书平安帖》。据悉，此次上拍的《草书平安帖》来自海外藏家，目前估价待询。

王羲之《草书平安帖》最早见于《宣和书谱》著录，后刻入北宋著名的丛帖《绛帖》，当时共有九行，后被一分为二，即将亮相中国嘉德秋拍的为前半部，共四行四十一字。

《草书平安帖》由于年代久远，享盛名久，有人认为此幅作品是宋摹本，也有人认为其为米芾所摹，而更多专家将其鉴定为唐摹本。专家称，王羲之摹本也属于大国宝级文物，且唐代精摹本历来被当作真迹看待。

据悉，此帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈·续编》，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。经考证，此帖在元代时被鉴定大家柯九思收藏，此后为明初收藏家李锦所藏，之后为文徵明所得，万历年间流入北京，后流至海外。

157件兰亭系列文物近日亮相故宫午门及延禧宫展厅，其中乾隆皇帝推崇的《兰亭八柱》属首次亮相。

据介绍，午门展厅展出的兰亭文物件件有分量，其中包括《兰亭八柱》和永和八年出土的羽觞等，分“王羲之的兰亭”、“唐太宗的兰亭”、“乾隆皇帝的兰亭”和“谁的兰亭”四部分，串起千年兰亭文化。而延禧宫的展品则以珍贵拓片为主。

在众多兰亭文物中，《兰亭八柱》最为引人关注。此幅作品是乾隆皇帝珍藏的8份历代书法名家临《兰亭帖》之墨迹，其中包括虞世南、褚遂良、冯承素摹《兰亭序》，乾隆御临董其昌仿柳公权兰亭诗等，合为“兰亭八柱册”。专家称，在后世临摹《兰亭序》的各类作品中，以唐太宗时冯承素所临作品最为珍贵。《兰亭八柱》包括冯承素等众多名家临《兰亭序》之摹本，因此极为珍贵。

本报讯（记者 朱静）备受全国书法界关注的2010—2011年度书法报·书法海选终评工作，近日落下帷幕，“兰亭诸子奖”大奖共有3人摘得，我市著名书法家仇高驰位列“兰亭诸子奖”获奖者榜首。

据悉，2010—2011年度书法报·书法海选评委由中国书协学术委员会副主任周俊杰，中国书协维权鉴定委员会主任委员徐本一，南京艺术学院教授、博导徐利明，《书法》杂志执行主编胡传海，中国书协理事、江西省书协主席毛国典组成，他们分别代表理论、鉴藏、教育、媒体、协会等对参评作品进行严格评审。最终，评出兰亭诸子奖3名，兰亭诸子提名奖10名，兰亭诸子入围奖16名，还评出了书坛新秀奖和年度佳作奖等。

据介绍，本次评出的兰亭诸子获奖作者既是当代书法展览体制涌现出的精英书家，又是书法传统的继承者。他们的创作，传统与创新并重，具有鲜明的时代风格和个人风貌，从一个侧面体现出当代中青年书法创作的水平。海选评比后，书法报将开设“兰亭诸子批评榜”专栏，对获得书法报·书法海选兰亭诸子作者进行学术评论，全方位确立兰亭诸子获奖作者的创作地位，并举办书法报·书法海选精品展。

本报讯（记者 刘苏）《书法报》新近一期“兰亭诸子推荐榜”，重点介绍了我市著名书法家、首届中国书法兰亭奖获得者仇高驰。

“兰亭诸子推荐榜”是《书法报》为推荐和褒扬在全国具有创作实力的优秀中年书法家而打造的不定期品牌栏目。每期介绍一位书法家，以公开征稿、择优刊登、读者投票和专家终评为选拔方式。本期推荐榜以2个彩版的篇幅对仇高驰的艺术成果以及目前的书法创作状况作了详尽介绍，全方位展示了仇高驰的书法艺术风貌。

仇高驰，现为徐州工程学院书画艺术研究中心主任、副教授，首批江苏省宣传文化系统“五个一批”人才，徐州市拔尖人才。

淮西中心小学六（3）班小记者白俊生 暑假，我跟随小记者团夏令营来到古镇绍兴，走进了鲁迅先生的故里。 一走进绍兴，一幅清末民初时的画卷就展现在我们面前，石板路、旧木窗、乌篷船无不向我们诉说着当年的历史。穿过一条条老街巷，来到了鲁迅先生的祖居———周家老台门。据说，周家老台门距今已有250多年的历史，门上方悬挂着鲁迅祖父周福清的“翰林”匾，彰显周氏家族曾经的荣耀。参观周家老台门，仿佛畅游了鲁迅先生的家族历史。 带着对老台门的回味，沿着街道信步向前，不经意间已到了鲁迅先生的出生地———周家新台门。 1881年9月25日，我国现代著名的文学家鲁迅就诞生在这座台门内，并在这里生活到了18岁。我们向往已久的百草园就在这里。转过一个侧门，走过一条短弄堂，穿过一个小天井，跨过几个门槛，透过一个月亮门，一个清新的郁郁葱葱的园子展现在我们面前，原来，我们已经来到了著名的百草园了。对百草园如此向往，是因为读了鲁迅先生的散文《从百草园到三味书屋》，渴望在这里寻找到童年鲁迅的身影，寻找到一条大文豪成长的道路。出了“百草园”，跨过一座小桥，我们又来到了鲁迅先生幼年求学的“三味书屋”，一进书屋，我们就急不可待地寻找那张刻有“早”字的书桌，去品味“读经味如稻粱，读史味如肴馔，诸子百家，味如醯醢”的读书道理。 指导老师：周丽

◎圭襄

一

名园，皆有故事。

就拿徐州的云龙公园来说吧，无论它过去如何粗砺、今天如何精致，当你走进去，听说或想起了关盼盼的故事，你便会觉得那燕子楼虽然还是燕子楼、那水边柳虽然仍是水边柳，但再看一眼时那感觉就已经不一样了——无神的建筑因为关盼盼的故事而有神了，无情的垂柳因为关盼盼而有情了。

故事，让园子变得更加生动。

没有故事的园子，纵使假山精致、草木葳蕤、群芳怒放，仍是生机不足。

园子离不开故事，园子亦催生故事。

走进园子的同时，人们也走进了故事。

故事，是园子里天生的一丛灌木，隐藏着秘密，生长着生机。

二

那一天，是大年初二。我来到绍兴，站在沈园的门口，雪片纷飞，寒意逼人。

站在门口，我往幽深的沈园里望进去。这一眼，穿透了浓厚的雪片，穿透了浓密的林木，也穿透了千年的时光。

站在门口，我试图体会陆游的“路近城南已怕行，沈家园里更伤情”；我力图寻找“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台”的景象。

站在门口，偌大的园子里，“只见梅花不见人”，雪片飞扬，清寂无边。

三

园子深处，蜡梅怒放。

我不能确定，蜡梅的怒放，是先被我看到还是先被我嗅到。我是朝着我看到的那一片金黄去寻找梅的香气？还是我循着那诱人的香气去寻找那一片金黄？

在园子的深处，蜡梅成林。干枯的枝杈上，一朵一朵的金黄，是花又像叶，非叶却是花。

以漫天大雪为背景，以凄美爱情为背景，以红男绿女为背景，那些蜡梅，盛开，盛开在沈园的严寒中。

这盛开，是一个盛宴，一个在极寒里集合了美丽和香气的盛宴。

独木不成林，片花不为丛。

我知道，所有的花都是一瞬。纵使今日灿若朝霞、状比金云，也终有那“零落成泥碾作尘”的一天。繁花满枝的盛宴，从开始就注定有酒尽席散的一刻。

但，我独不能容忍蜡梅的凋谢。别的花，都是在寒冬里悄悄积攒力量、暗暗保存体力，然后在感知到春暖的那一瞬间，次第开放，不依不饶，终成气势。而蜡梅，那在严寒中绽放的美丽，却在春天到来的时候凋零，却在群芳绽放时萎败，却在生机盎然处归于平静。

在寒冬里怒放的蜡梅啊，那如云成林的蜡梅啊，到头来却败在了温暖里！败在了春天的温暖里！败在了温暖里的纷纷离枝、跌落、虚无。

我知道，所有的花都是一世。绽放、凋零；绽放，凋零；再绽放，再凋零。周而复始，一年又一年，千百年。绽放时相聚的喜悦与美丽，凋零时离散的无奈与寂寞，恰是生命的无常与正常。

四

一段难以割舍的感情，被深深地镌刻。

两阙《钗头凤》，并题于沈园粉壁间，历千百年而斑驳。

我看着陆游在书写——

先是狠狠的一撇，像是要将积压在心里的那一股子郁闷、委屈、悲愤，像那一撇一样狠狠地甩出去。那一撇，像刀锋，闪着寒彻内心的光，让人不敢逼视。

他写：红酥手黄滕酒满城春色宫墙柳……

他的心在滴血，他的眼在流泪。那濡湿笔端的，不是墨，是血；不是墨，是泪。

带着体温的热度。

他接着写：

东风恶欢情薄一怀愁绪几年离索错错错。

他顺着情绪的大河，顺流而下，毫无阻隔。

春如旧人空瘦泪痕红浥鲛绡透桃花落闲池阁山盟虽在锦书难托莫莫莫。

他终于写完，用尽了全身的力气，用尽了一辈子的爱！

要是在以前，两人耳鬓厮磨的时刻，他一定会很得意，他的词，他的字，它们在自己手中的形神合一——非有这样的字，不能完美地表现这词的内容；非有这样的词作，不能匹配如此生动的书法。

现在，他没有得意，没有骄傲，只有痛。任由那尖尖的笔端、锋利的笔画，去一点点地刺痛，去一条条地切割。

五

我看着唐婉在写。纤细的笔迹，淡雅圆融。

她不肯表露自己的锋芒。

她在平衡，以内心极其强大的力量，就像平衡现任丈夫与前任丈夫之前的关系，她平衡好每一个字，每一个笔画，使之既不突兀，又不奇险。

她写：世情薄人情恶雨送黄昏花易落晓风乾泪痕残欲笺心事独语斜栏难难难。

难在得与不得间，难在责与不责间，难在惜与不惜间，难在弃与不弃间。

她继续写道：人成各今非昨病魂常似秋千索角声寒夜阑珊怕人寻问咽泪装欢瞒瞒瞒。

她写得极其认真，不肯省略每一个字的任何一个笔画。当陆游以书法的手法省却最后两个“错”、两个“莫”时，唐婉却一直坚持连写三个“难”、三个“瞒”。

瞒，瞒咽泪装欢的自己，瞒一怀愁绪的陆游，瞒体贴包容的赵士诚……

内心再强大的人，也总有一处最柔软的地方，何况一个内心本来就非常柔软的女人呢？

当她终于放下笔，当墨迹终于干透，她感觉到自己的生命也已经接近了尾声。与其以“难”立世、以“瞒”度日，不如放弃，不如诚挚，以此成全一个男人的家室，成就另一个男人的声名。

结束，是时候了。

六

戏台空了。

一个清洁工正挥动着的扫帚，有力地清扫着地面，仿佛要将散落在角角落落的铿锵锣鼓、婉转音喉连同那枯枝败叶，一点不落地统统扫走。

想象这戏台，曾经是怎样的歌舞升平、红怡绿快！唱戏的人，在水的戏台之上，唇启戏出，字正腔圆的唱词便滚滚越过那不宽的水面，直抵大树下、石凳上的观众，令他们如痴如醉，不辨时日。

如今，它空了。

空了的，还有那与戏台隔水相望的座座石凳。当年被戏儿曲儿滋养得圆润的石凳，今天也被风雨侵蚀得体无完肤。坐上去，寒凉直抵心间。

一座座石凳，成排，成行，孤独着，寂寥着，隔着遥远的戏台，隔着遥远的时空。

我常疑心，这戏台，是专为陆游和唐婉而设的。历史不是这样的，但沈园偏偏就是要这样！

也许，自陆唐始至陆唐终，无人敢复上这戏台，唱一出关于爱情和生命的大戏了。

那么，就让这戏台继续，空了去罢。

七

长廊，既空又满。

廊的两侧，是字。左边是历代的碑刻，雄浑深厚；中间是空寂的廊道，既窄且长；右边是今人的书写。

今人的书写，都是在一块又一块小白木板上进行的。密密麻麻的小木板子，沿着走廊一路挂过去，摩肩接踵。

XX，我爱你。旁边再画一个爱箭穿心的图形。

XX，无论日子多么久远，这个下午一定会在我们的生命里闪光。XX

……

小白板上的留言，用不同的文字、不同的字体，诉说着同一个字：爱。

慢慢行进在这廊道间，一块白板一块白板地细细看下去，每一句话都带着爱情的温度，诚挚得滚烫。

就在不远处，就是题写了陆游和唐婉同一词牌名的《钗头凤》。两阙词并肩而立，共同承受风雨的洗礼和世人的阅读。碑石虽已斑驳，其情义却已深入人的心灵的最深处。

今天，年轻的情侣们在一块块小白板上书写，有的写得拘谨，有的写得豪放；有的写得认真，有的写得洒脱；有的写得稚嫩，有的写得老道。写的人，无一不知道陆游和唐婉，无一人不晓得这悲剧式的爱情。但是，他们就是想用别人的不圆满来检视自己的圆满，用别人的悲剧来促成自己的喜剧。

爱情怎么能圆满呢？自古至今，没有一桩爱情是圆满的。爱情又怎么能是甜蜜的呢，没有一桩爱情是甜蜜到底的。

牛郎与织女、张生与莺莺、宝玉与黛玉、陆游与唐婉、唐明皇与杨贵妃……哪一对的爱情不是伤痕累累？哪一对的爱情是寿终正寝？

爱情，原来另有一个名字，叫“得不到”。

沈园，有人说是爱情之园。我要说，沈园，是爱的教育之园。

行进在这廊道里，一块块白板从眼前掠过。圆圆的，像一张张脸，饱满、细腻、柔美，写满了青春的热烈，写满了爱情的美好，写满了年轻的志在必得。

走远了，雪仍在飞。

回头，那密密的白板，已经融进了雪中，成为雪的一部分。

◎黑王辉

唐代不少诗人曾提到过一种瓷器，叫“秘色瓷”。如陆龟蒙在其《咏秘色瓷器》中就有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之句，而徐夤在《贡余秘色茶盏》中则称秘色瓷为，“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”。

从这些流传千年的诗句中可知，秘色瓷胎质细腻，胎壁较薄，釉质腴润光亮，表面泛着淡淡的光泽，其“类玉”、“类冰”，类玉是说它的质感，类冰是说它的触感。而诗中的这种秘色瓷其实就是越窑瓷。越窑瓷可以说是“母亲瓷”，它是我国历史上烧造时间最长、影响最为广泛、内涵最为丰富的瓷器之一。因其窑场在古代越州境内，所以称为“越窑”。

宋代有五大名窑“汝、官、定、哥、钧”，而在唐代，说起名窑，则有“邢”与“越”。“邢”是指河北邢台，主要制造白瓷，“越”则是指浙江古越州的“越窑”。在“茶圣”陆羽看来，邢瓷不如越瓷，他在《茶经》中记载，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也”。在当时，很流行用茶瓯喝茶，陆羽认为“瓯，越州上，唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，对越瓷不吝赞美之词。

笔者在藏友家见过一只北宋年间的越窑凤首壶，高19厘米，腹径13厘米。壶颈部有一对展翅欲飞的凤凰，它们低首相向，俯身下看，有一种俯瞰众生的高傲与超绝，令人心生喜爱。壶腹部绘有花瓣纹，分居东南西北四面，呈对称分布。从该凤首壶来看，即便到了宋代，越窑依然美艳不可方物，其胎质细腻，造型典雅，青釉腴润光亮，质地当如碧玉，是青瓷中的精品之作。

从宋代起，越窑慢慢开始走向衰落。虽然在当时，越瓷仍为贡品，但随着北方尤其是京师汴梁附近各窑的崛起，越窑逐渐走向没落。即便如此，宋代的越瓷仍保持着如玉般光滑、如冰般洁净的“身段”，就像一个贵族，虽然走向生命的黄昏，仍是这般从容不迫，这般淡定清雅。

日本明治时期的诗人石川鸿斋曾咏：“上林之窑盛天下，宋社已屋陶亦罢。遗珍谁得雉鸡山，久埋土中犹未化，余姚沈君藏一瓶，釉色莹澈凝貌青。相携万里来扶桑，割爱贻我何后情。”以此表达对越窑瓷深深的眷恋。可见，瓷器是有生命力的，它越过时间的烟云，传递的是历史的气息。