曾经以纺织服装批发为主业的无锡新世界国际商贸城，位于无锡新区工业博览园核心区域，由深圳新世界集团斥资70亿元建设，项目总面积130万平方米，目前已开业经营约一半，是江苏省重点建设项目。尽管该市场曾获得过“中国十大典型商业市场”、“最具商业影响力专业市场”称号，但商业地产项目的过度开发使得到2009年，市场招商入驻不足，举步维艰；新的经营团队在集团和工博园管委会支持下，借助民族文化传承，立足承袭吴越文化，创筑文化无锡实现转型升级。至去年底，基本形成了以一街（文化街）、一城（文化城）、一园（园林景观公园）为主体，“ 木头”（明清家私、根雕等）、“ 石头”（观赏石、矿晶、古化石等）、“ 纸头”（名人字画、文房四宝、鉴定拍卖等）为主导产业的新世界艺展中心。

定位文化确定转型

由于地区商业地产规划的原因，当地曾拥有多达7个城市综合体，百万平方米以上的就有3个以上，人均商业面积达到16平方米，远高于上海的7.5平方米，最终导致入住经营户的利益无法保障，形成退租转租潮，新世界艺展中心总经理侯伟介绍，2010年他们接手时，大市场已名不符实，几成空城。经过几年的努力，该园恢复并重新形成了包装印刷、装饰材料、油漆涂料、服装、家纺窗帘、韩国婚纱等专业市场，维持市场的正常运转。

从2010年起，侯伟等人不断探索转型之路。他们经过市场调研，认为互联网的普及和电子商务的发展，将侵蚀传统商品市场，特别是大型专业市场，很可能会成为电商的免费展示平台，市场租金就在传统商户和电商之间形成价差，而只有文化产品，因其有形商品上附着的文化内涵无法通过网购实现，并且文化产品的特质也使网购难度较大；更重要的是，侯伟认为，无论是国际的，还是民族的文化，都需要传承和推广，而传承和推广需要载体。所以，从2011年起，新世界全面介入文化产业，借助文化产业实现传统商品市场的转型升级，并且确定了中国民族文化传承、现代工艺创新发展、人的发展三大路径。

立足当地衍生发展

为明确文化产业发展的方向，该园管理团队到云南、新疆等地考察，与当地的产业协会多次交流，决定从字画并且立足江南特色的水墨字画为主，引入画家，建立书画艺术博物馆，搭建全国性的江南书画传承交流基地；创办文博学院，取得资质可颁发国家认可的鉴定证书。在该园的城市文化馆，聚集了本地惠山泥人、宜兴紫砂、无锡刺绣等传统工艺、文化元素、特色产品等，以个体实物展现地方的文化历史发展，成为传承本地历史文化的重要窗口。每年的无锡文化博览会，该园都被列为重要的推介项目，而入驻的商户也因此受益。

从当地的水墨字画产业开始，新世界艺展中心随之发展了笔墨纸砚的展馆，特别建立了中华名砚馆，展出端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚、苴却砚等；又从砚石的收藏与交流衍生出一系列展藏型博物馆：古化石、古石器博物馆，收藏了从太古代到新生代的珍稀化石，国内罕有匹敌；中国观赏石博物馆，收藏了灵璧石、昆石、太湖石、翡翠等中国观赏石，特别是举办中国首届画面石博览会；矿晶博物馆，携手业内龙头商家3A矿业，共同研讨矿晶文化，拓展国际彩宝市场。

立足传统 创新发展

无锡作为吴文化的发祥地，文化史可追溯至春秋时代。悠久的历史给现代留下了悠久的传承，但只有赋予历史以当代元素，许多历史文化形式和产品才能古为今用，也才能真正的流传下去。

新世界艺展中心创建了明清古家具博物馆，聚集了大量的明清家具，尽现明清文人家具和官宦之家家具历史，展现了太湖文人家具文化。但现代人的生活习惯让人在使用古家具时有不舒适感，比如硬板订、硬板凳等都不再是人们的优选，如何让古家具文化在现代传承下去，该园作了有益的尝试。“ 现代年轻人可能不明白，古家具有深刻的文化内涵，雕刻集合了家庭生活需要的福禄寿三星，还有道教、佛教的人物及故事。”侯伟说起这些充满使命感，“我们要把这些教给年轻人，甚至他们的后人，能否结合现代人的使用习惯，把板床换成席梦思，把板凳换成沙发，但仍把中华文化的传说雕刻进去，形成现代实用家私。这样代代传承，我们才真正为传统文化做了点事。”

文化的传承需要拥有传统文化技艺的人，该园在引入年轻的画家、工艺师后，利用新世界艺展中心的规模优势，组织著名书画家和工艺大师定期授课，并经常创造机会向市场向受众推介入驻艺术家，真正做到促进人的发展。“尽管存在着名气大了，市场好了就毁约走人的风险，但我们还是坚持向外面推介他们；即使真的能单飞了，也算为我们为文化传承尽了一份力。”侯伟最后淡淡地说。

庞建新夏 春罗远明

本报讯 我国第一部水墨风格全虚拟数字合成越剧电影《蝴蝶梦》，于近日在南京和平影院举行首映式。该片取材于明代冯梦龙《三言二拍》中“庄周试妻”的故事，但一改原作中批判女性不贞的主题，而是对故事进行重新梳理，确立了“上善若水”、“只记缘来不记仇”的主旨。影片将越剧舞台与水墨画虚拟背景相结合，展现出古典、梦幻、浪漫、唯美的特色。 （龚 倩）

本报讯：9月8日晚，在第六届中国艺术节 倒计时20天之际，南京市文化局、南京市越剧 团在世界大剧院隆重推出新编大型越剧《李清 照》，该剧也是南京在“六艺节”上重点推出的 新剧目。$$ 我国宋代著名女词人李清照在她留给后 人的50多首脍炙人口的诗词珍品里，强烈谴 责了误国的昏君奸臣，表现了对国家祸乱的悲 愤和对程朱理学的反叛精神。南京市越剧团创 作、演出的《李清照》，撷取李清照人生遭际的 几个历史片段，特别是在南京的那段生活经 历，以女词人《乌江》、《声声慢》、《如梦令》等12 首有代表性的诗词华意串联全剧，表现了她一 生都在憧憬人间光明、追求美好理想、寻求精 神归宿，但却一次次被国破家亡的社会政治现 实彻底击碎的悲剧命运，凸现了这位杰出女性 的人格力量和爱国主义情怀。$$ 南京市越剧团为创作、演出好这部戏，多 次邀请专家座谈论证，并大胆起用青年演员， 第一次担纲主演大戏的杨凤英，较好地塑造了 李清照少年时活泼率真、情趣高雅，青年时爱 夫思夫、愁肠百结，中年时挥洒苍凉、悲深凄 苦，桑榆晚景恍惚迷离的典型形象。该剧在舞 美设计上，运用了滚动天幕和移动平台，烘托 了战乱给国家、民族和人民带来的深重灾难； 在戏剧主体音乐的创作上，遵循越剧音乐创作 的规律，强调越剧本色，突出流派风格特点。而 在诗词作曲上，则在越剧音乐中融入了其他剧 种音乐，使演唱更加委婉动听。$$ 文化部副部长潘震宙和胡序建、汪正生等 省、南京市领导与部分戏剧专家以及1000多 名各方观众观看了越剧《李清照》的首场演 出。

杭州3月27日电100年前的3月27日（农历三月初三），浙江嵊州甘霖乡东王村农民将门板铺在稻桶上搭成简易戏台，嵊州说唱艺人登台演戏，就是这次充满创新举动的粉墨登场，标志着一个新剧种———中国越剧的诞生。 100年后的今天，在为纪念中国越剧诞辰100周年举行的纪念大会和百年高峰论坛上，“创新”依然成为来自苏、浙、沪三地越剧界和所有关心这个中国第二大剧种的人们所共同关心的课题。从文化部官员到著名越剧评论家再到老、中、青越剧表演艺术家，在他们一次次的发言当中，“创新”成了关键词。 文化部艺术司司长于平说，以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源的越剧，100年来由越剧男班发展成女子越剧为主，从“三花一鹃”的崭露头角到“越剧十姐妹”的辉煌灿烂，越剧的每一次进步都离不开博采京剧、昆曲、话剧甚至是电影等多种艺术精华的营养，而每一次进步就是“创新”。如果没有越剧电影《红楼梦》、没有电影《五女拜寿》，越剧也不可能在全国有这么大的影响力。 南京越剧团副团长陶琪说，我的老师袁雪芬等一批越剧老艺术家，上个世纪50年代在上海跑码头演出，一年365天，几乎有300天都在台上直接面对观众，如果观众不喜欢，她们就要被轰下台，所以她们只有不断琢磨新唱腔、不断研究新唱法、不断给观众带来惊喜，才最终赢得观众的心。这种以观众的需求为需求、以观众为本的精神，抓到了今天我们所谓的古老艺术创新的本质。 和所有古老剧种一样，越剧必须正视观众日益流失的现实。 论坛上，很多专家指出，与培养优秀越剧表演人才同样重要的是，越剧还需要培养观众土壤，特别是大学生观众群这支“最有潜力的队伍”，毕竟，现在欣赏越剧的还是以老观众居多，但这些人年纪已大，消费能力有限，而大学生群体正处在对艺术充满好奇心的阶段，培养他们高雅的艺术品位，造就一批欣赏古典、消费经典的大学生戏迷，不仅对越剧的生存发展起到至关重要的作用，对未来社会整体的艺术价值取向也有积极的引导作用。

本报讯 两度“梅花奖”、三度“文华奖”得主，著名越剧表演艺术家茅威涛昨晚率领浙江小百花越剧团，在南京文化艺术中心大剧院为“四艺节”献演了新版《陆游与唐琬》。应观众强烈要求，小百花决定今晚加演一场。在目前戏剧演出市场普遍低迷的形势下，茅威涛直言，注重培养观众、培育市场并坚持艺术创新是他们能够突破重围拓展越剧发展空间的原因。 $$据介绍，新版《陆游与唐琬》是首届国家舞台艺术十大精品剧目之一，是对小百花艺术定位的一次新的梳理和创作，是小百花越剧风格和韵味的完美呈现，在舞美设计、音乐编配、舞台效果等方面将越剧的唯美、诗化、写意、婉约发挥到了极致。它还改变了老版本站在封建母题角度叙述的方式，转而从更容易引起现代人共鸣的人性角度去诠释这个千古爱情故事。 $$小百花越剧团一直很重视培养观众群体和培育市场，新排的《藏书之家》3个月内就在31所大学演了50场。茅威涛认为，对于越剧乃至所有戏剧来说，观众的喜爱比获得奖项更重要。观众是所有戏剧生存的根基，观众喜欢看了，市场才会日渐成熟，戏剧的发展才会有更大的空间；而获奖从某种意义上讲可以起到市场导向的作用。 $$“要想使戏剧繁荣，就必须使戏剧成为都市人的文化消费需求。人们会朋友时选择去看戏，孝敬父母时选择请父母看戏，这样戏剧就有了施展抱负的空间。”茅威涛说，“这种市场繁荣的到来，需要我们所有戏剧工作者抓住观众对高水准艺术的期待，努力提升艺术境界才能实现。我自己有时候标新立异，就是为了引起观众的兴趣，让他们觉得看茅威涛的越剧是有新鲜感的，这样才能把他们逐步引入越剧欣赏的轨道。” $$茅威涛坦言，在坚守越剧并进行改革创新的时候，面对市场不够繁荣、观众冷淡和外界压力时，也会对自己的坚守产生怀疑。她说：“我一直在思考：女子越剧在今天生存的文化价值到底有没有了，市场对于女子越剧是否接纳认可，在多元文化的格局下女子越剧是否只能像昆曲那样成为‘遗产艺术’或‘博物馆艺术’？但在跟包括作家张抗抗在内的各界人士探讨之后，我很确定女子越剧是唯美、理想主义和浪漫情怀在当下的表现形式之一，有着独特的文化内涵和价值。”

本报讯昨晚，南京紫金大戏院座无虚席，上海越剧院《越剧名家折子戏专场》在这里隆重上演。本次演出是“海上风韵——上海文化全国行”江苏站南京首场，强大的演出阵容加上精湛的演技，给南京越剧迷们带来一个令人陶醉的越剧之夜。

昨晚的演出中，单仰萍、章瑞红、王志萍等梅花奖得主相继登台，这些拥有强大人气的当红明星演员，赢得满场喝彩。上海越剧院院长李莉告诉记者，上海越剧院为此次演出特地配置了“院宝”级演出阵容，十位国家一级演员组成的明星演出团队，可谓名家荟萃，流派纷呈。《山河恋·送信》、《西厢记·拷红》、《情探·活捉》、《红楼梦·焚稿》、《碧玉簪·送凤冠》……一批脍炙人口的经典折子戏，让戏迷过足戏瘾。其中的《碧玉簪·送凤冠》，表演细腻，趣味十足，作为上海越剧院的保留剧目，常作为内部教学“样板戏”，被观众誉为百看不厌的戏码。

除名家领衔外，几位优秀青年演员的精彩表演也给观众带来不少惊喜。压轴戏《碧玉簪·送凤冠》由两位青年演员张宇峰、史燕彬担当主演。作为该院最年轻的陆派传人，张宇峰颇具人气，在第二届越女争锋比赛中技压群芳，夺得金奖。“90后”的金派花旦史燕彬则是金采风老师的亲传弟子，二十出头已主演几台大戏，这次两人的表演可圈可点，赢得不少戏迷的掌声。

上海越剧院在国内外享有盛誉，在江苏拥有大量粉丝。这次演出现场，除不少白发苍苍的老戏迷外，年轻人也不少。一位现场观众告诉记者，自己是二十年的越剧迷，也是单仰萍的粉丝，去上海“追星”次数不少，这次在家门口就能看到自己心中的偶像，太兴奋了！她说，能看到10位国家级越剧名家同台演出，这种机会真是太难得了！ （顾星欣）

本报讯昨晚，由上海越剧院演出的经典保留剧目《红楼梦》在南京文化艺术中心上演，现场座无虚席。此次演出的版本由徐派传人钱惠丽和王派花旦单仰萍担纲主演，两人均为梅花奖得主。钱惠丽的表演既激情澎湃又拿捏得恰到好处。她扮演的贾宝玉，着重在细微之处显露自身特质，给老角色注入“新意思”。单仰萍得王文娟真传，刻画人物细腻动人，层层揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。 （董 晨）