■记者吴锡英

近日，嵊州、奉化、天台 “三地戏迷‘我爱唱越剧’电视综艺大赛”启动。

据悉，这次电视擂台赛通过各地观众自愿报名的方式，分赛区组织人员开展比赛活动、拍摄节目，以“越剧”为主题设计比赛和娱乐环节，寓教于乐，同时宣传推介唐诗之路沿途山水风光以及各地的人文知识。嵊州、奉化、天台均地处浙东唐诗之路沿线，且文化底蕴深厚，越剧戏迷众多。

■俞广德

蕴秀奔流的剡溪水

滋润着越乡沃土惊爆出

梨园春笋——小歌班的笃班

用稻桶和门板搭成的戏台上

云游着满脸油彩的乡间女子

咿咿呀呀把苦乐人生唱进了戏

把美与丑爱与憎在较量中

唱进了杏花飞红的江南……

草长莺飞小歌班长成绍兴文戏

闯荡在花花绿绿的上海滩

委婉动听娓娓地诉说——

民间流传生动的奇缘

吴越英魂和演员柔雅俊美的水袖

一起飘了起来

拂起了都市的嘈杂和尘嚣

娴静犹如花照水行动

好比风拂柳的天下越女

于春雷乍起的舞台上

像一簇簇绽开的鲜花

一台《祥林嫂》将奴隶走向

觉醒的利剑 化为新越剧的里程碑

《梁山伯与祝英台》《红楼梦》

翩翩 双蝶

袅袅越音从粉墙黛瓦

飞向浩翰的艺术星空

越剧

从春天的肩头

飞向更远的地平线

与越剧的最初握手

倪锦锦甜。亮。瓷。仿佛吸尽了江南的秀气灵气和柔气。“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风”，江南女子的娇弱之余，她更添了一分清甜。所以在戏里，她先唱婉约的王派，最后转向清新的吕派。

1996年，倪锦锦14岁，就读于蛟镇小学六年级。一天下午，老师叫倪锦锦去办公室一趟。

到那边一看，有好些眉清目秀的女同学站那儿。一些人像鉴赏美玉一样围着她们转，并且叫她们唱歌、唱越剧。倪锦锦明白了，是市越剧艺校来招生了。

轮到倪锦锦唱，艺校的老师急切地说，唱一个唱一个。这个苗子在他们巡视的当儿就相中了，并且也大致向她的老师打听过了，是个品学兼优的好学生。

倪锦锦不会唱越剧，艺校老师就说，那唱一个流行歌曲吧。于是倪锦锦唱了《渴望》的主题歌。

放学前，班主任就告诉倪锦锦，说是初试她被录取了。

回到家，倪锦锦将这事告诉了父母。他们淡淡地回答，由你自己喜欢吧。母亲还加一句，听说学戏很苦的。

暑假的日子里，倪锦锦便在母亲的陪伴下来到艺校，顺利地通过了复试。

在艺校的青涩时光

新学期新开始。艺校的日子，倪锦锦被练功、声训等内容填得满满当当。早晨她们五点半就得起床，站在薄雾茫茫的树荫下吊嗓子，压腿，扎马步……有一次练劈腿，倪锦锦一只脚站立，另一只脚缓缓地举过头顶。旁边的老师和同学都替她捏了一把汗，这么纤弱的女孩，她的腰身如此瘦小，会不会一不小心就给折断了呢？

艺校采取封闭式的教学。倪锦锦她们除了一个月可以回家一趟外，逢其他的星期天，都得留在学校里，倘要外出，则必须向校长请假。

倪锦锦是个乖女生，可是，最乖的女生也要想去逛逛街，滚滚红尘就在围墙外面。为了省却不必要的“麻烦”，她们瞒着校长偷偷溜出去，可是，没过多久，校长就知道了她们的“违纪行为”。校长有火眼金睛吗？多年以后，她们才明白其中的“玄机”，那些青葱的女孩往大街上一站，会招来多少的目光？况且，她们的身上又有着越剧的“气场”。

其实她们也不是跑出去“违纪”，只是想去买很多很多的碟片。在艺校，倪锦锦唱旦角，所以王文娟、吕瑞英、袁雪芬还有傅全香的唱腔她都得学，都得唱。除老师教外，就统统向碟片学。

当然，那时唱最多的还是王派。王文娟老师的《红楼梦》《追鱼》《孟丽君》唱段，她能一句不漏地唱下来。

与越剧细水长流的情感

6年的艺校生活波澜不惊地过去了。倪锦锦听从命运的安排，考进市越剧团当了一名演员，那是2002年的事情。

进越剧团后，倪锦锦什么戏都演，是团里B角类的旦角，主要是到乡下锻炼为主，

后来王桂萍老师到艺校去任教，倪锦锦才仓仓促促顶了上去。王老师的《追鱼》就是倪锦锦顶上的。《追鱼》过后是《荆钗记》《玉簪记》等，经过一段时间的锻炼，倪锦锦舞台经验积累了很多，剧团也根据她的嗓音特点，最终决定让她改唱吕派。

2007年，市越剧团拿出140万元倾力打造新编大型历史故事剧《王羲之》，刘志霞饰王羲之，倪锦锦扮演她的夫人郗璇。这台大戏，刘志霞没有马虎，倪锦锦也丝毫不敢大意。

刘志霞在苦练那个“鹅”字的时候，倪锦锦却在翻阅大量的书籍：《唐诗宋词》《王羲之名人传》《王羲之轶事》……

《唐诗宋词》照理与王羲之不搭界，人家是书法家又不是诗人词人。然而，郗璇是太尉的女儿，是大家闺秀，怎能不通晓诗词？倪锦锦演王夫人，总要将她的内秀丝丝缕缕地在唱做念打的过程中传递出来。

也就在那些阅读的过程中，她知道了“临池学书”、“入木三分”、“写字换鹅”及“东床选婿”的故事。之前，那些成语她都知道，但她不知道典出何故，原来一切源自王羲之。

《昭君出塞》是剧团为倪锦锦量身定做的一只折子戏，清悠婉丽的唱腔特别适合她。越女争锋第二季中，倪锦锦也是凭借《昭君出塞》获花旦组第三名。

倪锦锦对越剧的感情是日久生情，日久生情后，是细水长流的情感。她说，越女争锋后，有好多戏迷为她专门建了一个QQ群，大家在群上收集她的唱腔，学习她的唱腔，评论她的唱腔。现在的倪锦锦，有那么多的戏迷用QQ围了她，用她的一句话说，就是想要背叛越剧，都难！

倪锦锦：

越剧表演艺术家王文娟——

一代电影表演艺术家孙道临走了，86岁的年轮匆匆画上了句号，留给妻子王文娟的却是无穷无尽的思念。

一个人的中秋多少有点寂寞，但心头怀着对故乡的那份牵挂，对越剧的那份执著，所有的爱与努力都化为心底源源不断的力量……

对故人的深切怀念

一连打了王文娟老师3个电话，终于打通了。

王文娟在电话那头问是哪位。当得知是家乡媒体的记者时，她马上操起地道的嵊州话。她说，她在车上，在路上，要去指导学生排演。晚上9点半，排演结束后请再打她手机。

9点半，王文娟果然回到家中。自从孙道临走后，王文娟有时和女儿一家住在一起，有时单独住在自己寓所。女儿孙庆原家，有外孙、外孙女陪伴膝下，自己家里，则留存了她大多的牵挂，关于孙道临的，关于他们俩从前的日子。

王文娟的寓所在上海武康大楼。寓所里，孙道临老师生前的卧室摆设一如从前。进门处，有个棕色的大橱柜，是孙道临老师生前存放衣物的。橱柜里面，挂在里面的衣服整整齐齐，颜色款式搭配协调。屋内陈设依旧，一张不太宽敞的木床边放着两本上世纪60年代出版的书，一本《唐诗》，一本《宋词》，纸张都有些泛黄了。《宋词》书中夹着一张王文娟年轻时的照片。

孙道临走了，86岁的年轮匆匆画上了句号，但留给王文娟的却是无穷无尽的思念。

与中秋有关的记忆

2005年9月18日，5年前的一个中秋节。孙道临因病住院，那天，他特地向医生请假回家过节。夜幕下，孙道临靠在家中南阳台的一张躺椅上，妻子、女儿、女婿、外孙、外孙女都围坐在他的身边。天伦之乐，使孙道临暂时忘却了病痛。欢声笑语中，一家人边品尝月饼，边赏月……转眼间，明月高悬，斯人却已永逝。

“如果道临还在，也许会常常回嵊州看看，回黄泽看看。道临不在，自己年纪大了，来回也不方便。”说起孙道临，说起嵊州黄泽，王文娟的声音渐渐低沉下去。好在失去孙道临的日子，还有钟爱的越剧，还有遍布天下的“桃李”。

奔波在越剧的路上

现在，王文娟的寓所，常常高朋满座。她的寓所，成了越剧王派唱腔的艺术沙龙。她在国外在香港在南京等地的越剧粉丝和越剧学生，经常会如期而至，不期而至。她的寓所里，经常会响起经典越剧唱段《黛玉葬花》，是那种久远了的留声机里放的唱片，陈旧的色泽，黑白的封套，细密的纹路，指针颤巍巍一路走过去，朋友、学生和王文娟自己都陷在过去的时光里，只留下林黛玉在唱“天尽头，何处有香丘，未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟……” 

平时王文娟也不闲着，会老姐妹，指导学生，接待朋友。2009年，越剧“老祖宗”周宝奎庆祝90大寿，越剧老姐妹应邀前往祝寿。宴席上，“老祖宗”端坐上方，王文娟、徐玉兰、金采风等围坐一边，边上又有钱惠丽热情张罗。春日寿宴，欢歌笑语，场面俨然当年《红楼梦》里的大观园。2009年4月，王文娟却不过故乡一片盛情，欣然担任市越剧艺校顾问，为故乡的越剧事业竭尽己力。那晚，记者采访王文娟的时候，她也正在去指导学生排演的路上。

从10来岁跟表姐竺素娥学戏开始，后来受其提携在上海越剧界脱颖而出，再到如今的85岁高龄还念念不忘越剧。王文娟的人生路，就是她的越剧路。

一年一度的中秋节将至，不知这位老年失伴的越剧表演艺术家，陪伴她的将是什么。女儿一家？越剧唱段？王派学生？

祝嵊州的父老乡亲中秋节快乐！

王文娟

越剧走到今天，应该怎样谱写越剧新篇章？11月8日，一群来自全国各大剧种的代表人物相聚嵊州，他们不说超越前辈，只说“个性化”，剧种要有个性化，演员也要有个性化，坚持个性是越剧发展的生命力。

兼容并蓄 博采众长

■茅威涛（中国戏剧家协会副主席、浙江小百花越剧团团长）

嵊州市委市政府、嵊州企业家对越剧的关爱、对越剧的重视，包括“越剧活字典”丁一老师对越剧那种浸透骨髓的欢喜，让我深深地感动。

作为一个越剧演员，我经历了越剧在文革过后的复苏繁荣，也经历了改革开放以后，越剧作为边缘文化的冷寂。幸运的是，越剧还是走了过来。

越剧到了今天，应该怎样来谱写越剧新篇章？以我自己一些浅显的学识，我理解的剧院艺术有3个组成部分。一个组成部分就是剧目的积累，第二个就是表演形式，第三个就是声腔形式。有了这3个标识，它才能成为一种剧院艺术独特的形式，一个剧种的标识性特征。

越剧走过百年不易。百年前，越剧如同一位穿着蓝花布衣裳的村姑来到大上海，在新文化的熏陶下，才一跃成为标致漂亮的淑女，它是喝着昆剧与话剧的奶长大的。下一个百年，越剧必须兼容并蓄，博采众长。越剧必须创新和发展。但是，越剧今后无论怎样发展，有三个基本点不能放弃，即越剧的声腔流派、女子越剧和嵊州方言，这三个基本点就是越剧的个性。这三个基本点不变，它就是姓越的。

越剧是嵊州的种子，世界的花

■白燕升（中央电视台戏曲频道主持、著名节目制作人）

我是湖北人，从小喜欢河北梆子，后来，主持中央电视台戏曲频道，又天天跟戏曲打交道。可以说，我的血脉里流淌着戏曲的血液。

谈到戏曲，谈到艺术，我们老谈创新、发展、超越。恕我直言，真的超越不了。我觉得科学有发展有超越，艺术千万不要讲有超越，艺术讲究个性就可以了。艺术就像唐诗宋词晋唐书法，我们永远望尘莫及。所以我们的戏曲，我们的艺术，我们的越剧新秀不要背那么多的包袱，不能总觉得前辈是一座山，在那挡着我们，我们要做的就是把前辈的艺术成就揉碎了变成自己的，把他们的艺术才华最大限度地吸收过来，转变成自己的东西。演员最重要的是要有个性，不断加强个性化是一种创新。

最后，我说一说越剧，越剧是嵊州的，也是世界的，越剧是嵊州的种子，世界的花。

越剧一定要坚持自己的个性

■荣广润（上海戏剧学院原院长）

戏曲是人类的一个重要生活内容。中国的戏曲产生于农耕时代，后来才进入城市。越剧也是如此，但与其它剧种相比，越剧进入城市较早，对城市的适应性也最强。

各剧种有自己的特点，昆剧古老，而越剧最适应时代发展，最愿学习吸收其它剧种的优势，使它的生命力长久不衰。今后，越剧的这个特点不能抛弃，特别是在工业化甚至后工业化时期，更应发挥自己适应能力强的个性。全国以前有300多个剧种，现在只有200多个，但只要坚持自己的个性，就不会被淘汰。

今天研究越剧，我觉得从某种程度上来讲，越剧更接近时代的需要，更接近城市的需要。我始终认为越剧一定要研究自己的个性，再来寻求自己的发展。

在越剧里加进现代音乐元素

■吴琼（国家一级演员）

戏曲在今天这个时代，怎么能在保留自己个性的同时，能够接纳新时代的一些戏曲元素？

戏曲就是要具备这样的功能，让观众想要音乐时有音乐，想要听到唱腔时有唱腔，想要看到舞蹈时有舞蹈。在观众想要的时候，在他期盼的时候，恰到好处地出现。只要做到这点，我相信观众会留在剧场里的。

越剧可以率先在剧场里扩大更多的观众群，因为越剧比较柔美，比较古典，又比较现代。在越剧里加进一些现代音乐的元素，比如加强了灯光的包装，加强了舞美的制作，就会留住更多的观众。但是越剧已经形成好的模式、唱腔、表演体系、演唱风格，我觉得这些基本上不能有太大变化，如果要有变化，也要恰如其分地说出变化的道理。

把越剧产业做大做强

■赵和平（浙江省文化厅副厅长）

嵊州是个开门见越剧的地方，即使餐馆的服务员，她们端盘子时也翘着兰花指，她们走路时也像走台步。

在嵊州开越剧研讨会很重要，越剧以后怎样才能很好的发展，应该静下心来好好梳理一下。第一点，我们嵊州的越剧在原来的基础上应该转变它的发展方式，这一点其实大家从许多方面都谈到了，嵊州的越剧发展应该考虑海陆空并进。嵊州的越剧发展，从台上到台下，从看得见的到看不见的，我们都要从发展上考虑。第二点，嵊州应该把叫了几年的越剧产业更加细化，要能够让它叫响，叫出效果。第三点，嵊州的越剧有必要升级，首先是人的升级，我们要把对我们发展有用的、能够提高我们艺术的、出类拔萃的人请进来，我们要彻底打破一个框架，要把眼光看得远；其次是院团要升级，要培养骨干的院团，高水平的院团；最后，剧目要升级，有很多老剧目，观众都很喜欢，但作为越剧的故乡，要在剧目上下工夫，把能够传承的的东西保留下来。

嵊州属于越剧，越剧属于嵊州。嵊州应该把越剧产业提到重要的位置，把越剧产业做大做强，成为具有造血功能的新艺术产业链。嵊州的民营剧团，是目前越剧界一支非常独特的力量。他们农忙回家，农闲出门，走村串乡，演出市场很旺。嵊州评选星级民营集团的方式很好，很值得推崇。（以上是部分名家、领导观点节录）