连续两个晚上,浙江小百花越剧团带来的明星版越剧《梁祝》在天津大剧院上演,悠扬婉转的声腔、大气唯美的舞台,让这样的夏夜成了名符其实的“浪漫之夜”。演出前,主演茅威涛在微博中写道:“二度在津演梁祝,超有压力。老婆婆嘱:天津码头不好唱啊!”事实证明,这样的担心显然是多余的。首晚演出结束后,大幕四次落下又四次升起,观众围在台前拍着巴掌不肯离开,我身边的一位大姐喃喃道:“真美啊,就是看不够啊!”沸腾的剧场,让台上潇洒的山伯和俊美的英台充分见识了天津越迷的热情、感受到这个“不好唱”的码头的肯定和包容。
这次演出的新版《梁祝》与越剧舞台上传统的《梁祝》相比,在故事结构、声腔唱段、舞美道具等方面都有很大的改动,特别是“十八相送”、“回十八”、“楼台会”、“山伯临终”……诸多经典唱段都进行了删减或调整,在各地演出后褒贬不一。这两晚演出时,的确可以听到一些老戏迷发出的低声的疑问。不过,天津的越迷们没有断然地否定这台新意十足的《梁祝》,良好的秩序和爆发的掌声喝彩,成为对演创人员最好的鼓励。
创新从来就不是一件容易的事。在戏曲舞台上,面对“经典”二字,创新更是难上加难。一方面是长达上百年千锤百炼后传统的剧目、已经程式化的表演、唱腔以及观众的欣赏习惯,一方面又是变化了的时代和舞台不可抗拒的召唤——进退之间的两难命题,让今天的戏曲工作者面临着前所未有的挑战。令人欣喜的是,在天津——这个有名的戏曲曲艺之乡,舞台上“新”意层出不穷,新戏《华子良》、《郑和下西洋》、《风雨吴三桂》……丰富了舞台,传统经典剧目《秦香莲》、《生死恨》、《西厢记》……改编后更显精品之风,新老戏迷都能在这些传承中大胆创新、创新中不失精髓的一出出好戏中,沉醉着、享受着、熏陶着、热爱着。
在文化上的开放包容心态,往往可以体现出一座城市的胸襟和气度,而在文化上的进取和开拓,则更能体现出一座城市的自信和活力。明星版越剧《梁祝》在津演出的成功,让我们看到了这一切。