白玉质，玉质细腻、温润、坚硬，无杂质，有较好的蜡脂光泽。整体受铁质沁染呈褐色及赭色，深浅变化，过渡有序，自然纯正，打光、转动观察发现，表面光泽熠熠生辉，并且玉理中的沁色更为亮泽、美丽，如彩霞一般，此种带红颜色的沁，历来古玉鉴定中又称之为“瑞沁”，即吉祥、富贵的颜色。产生玉理沁色比表面沁色艳丽的原因是玉器表面有厚厚的白色氧化层覆盖，表面看起来不现眼，实则大相径庭。把玩后或透光后观察，则沁色艳丽，宝光流逸。白色氧化层是由玉料成器后的透闪石风化和微弱的钙化斑点组成，透闪石风化呈粉末状，是玉器埋藏在浅水层以上经千年形成的；钙化表面比风化要平整，是玉器埋藏在浅水层以下，并且在含有碱性成份的土壤或水份的条件下形成。两者从表面现象、形成条件和物理显微结构都有着截然不同的特点，生坑特征明显。放大镜下观察玉杯表面，呈现典型的长短不一，粗细不一的解玉砂抛光痕迹，用手感觉杯壁和杯底，打磨光滑且薄，抚之有像波澜一样微弱的起伏感，俗称“桔皮纹”，是反复手工打磨形成的，而现代工艺的打磨很厚很呆板或者特别光滑，综合以上所说的沁色、风化、工艺特征及器形，该耳杯当为西汉中期的真品。

此种器形称为杯，因左右两边有“耳”，一般俗称“耳杯”，然而它在历史的长河中又被赋予了一个非常美丽的学名，“羽觞”。觞（觞音如“商”）是中国古代的一种盛酒器具，器具外形椭圆、浅腹、平底，两侧有半月形双耳，有时也有饼形足或高足，自羽觞问世以来，觞既是羽觞的省略称呼，同时又成了所有酒杯的通称，故古人把行酒叫“行觞”，称酒政为“觞政”。

羽觞杯是从战国开始就有的，这种器形首先被发现在战国的青铜器上，当时出现了一个字的铭文，该铭文是金字旁加个“和”，发音就是“舟”，寓意是小船的意思。从外形上看，的确如同一只船，因此印证了该铭文和此种器皿是对应的。到了汉代以后便被定名为羽觞杯，双耳杯，一直延续到魏晋南北朝，到唐代的时候绝迹，至明清又有出现，不过这时形制已有改变，用途也已不作为实用器，只作为礼器或摆件。

该耳杯两边外侧边缘的耳朵下，出现的纹饰叫勾连谷纹。谷纹最早在玉器上出现是在春秋以后战国初期，它的寓意就是人们对风调雨顺，五谷丰登的美好祝愿，那么这个勾连谷纹就好像是很多稻谷密密麻麻的连在一起，表现出丰收的那种景象，丰收的那种喜悦的感觉。而且谷纹在《周礼》里面明确记载“谷纹取之养人之意”。也就是说君王令玉工在玉器饰上谷纹，表示可以养活他的臣民，让子民们丰衣足食，既而表示国家的富有，财富的象征。耳朵旁边琢一兽面纹又叫饕餮纹，此种兽面纹最早出现在良渚文化，江南良渚玉器上面出现一个良渚武士头上戴着玉冠并蹬居在一个兽背上，这个兽现在考察下来就是老虎，这种纹饰到商代的时候就称之为饕餮纹，一般出现在青铜器上面。饕餮是龙身九子之一，饕餮两个字的意思一个是贪财一个是贪吃，据说饕餮这个动物有首无身，贪财贪吃，非常凶猛。它常常食人未咽，伤及其身，古人用来作为警示之用。这个纹饰到现在为止一直在演变使用，到了清代以后人们就把它叫做兽面，现在的玉器上面也常使用这样的纹饰，所以它是一脉相传，渊源流长的。

王羲之《兰亭集序》：“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流急湍，映带左右，引以为流觞曲水”。“曲水流觞”是中国古代流传的一种游戏，夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就取杯饮酒。这种游戏非常古老，逸诗有云：“羽觞随波泛”。这里所用的杯便是羽觞了。东晋永和九年（３５３年）三月初三的上巳节，会稽内史王羲之偕亲朋谢安、孙绰等四十二人，相聚会稽山阴（今浙江绍兴）的兰亭，修葺祭祀仪式后，举行曲水流觞的游戏，四十二人饮酒咏诗，所作诗句结成了《兰亭集》，王羲之为该集作《兰亭集序》。从此曲水流觞，咏诗论文，饮酒赏景，历经千年而盛传不衰。

一般漆器的羽觞杯在战汉的实用器中较多的出现，而陶羽觞一般是随葬用的冥器，玉质的很少见，加上这件羽觞上精美纹饰的出现，用来饮酒太为奢侈，应该不是实用器，而是陈设器或者礼器，作为国与国之间的外交礼品。此羽觞用极好的白玉琢成，工艺精湛，器形工整，纹饰简洁洗练，有重要的考古研究价值和收藏价值，集礼器与实用器为一体，可以称为西汉中期的精美艺术品，珍贵之处，溢于言表。此杯曾有出土物为佐证，但是均无此杯精制，杯身无这样浅浮雕文饰，惟独在一件流失在国外的中国古代玉器中有类似的耳杯，在目前国内所知道的如此精美的耳杯，堪称仅此一件。厚德之物，宜久典藏。

黄酒是中国最古老的酒种，也是世界三大古酒之一。绍兴黄酒古法酿造中，10多道步骤从立冬开酿，然后到第二年春天接着开始压榨、煎酒（杀菌）、装酒入坛、封坛口、入库贮藏，在开酿时间、选用原料、生产工序等方面都有自己的特色。1999年绍兴黄酒成为国家首批原产地域保护产品；2006年绍兴黄酒酿制技艺被列入国家级非物质文化遗产。2010年绍兴年产黄酒53万吨，销售额43亿元。图为塔牌黄酒厂的工人在绘制花雕酒的酒坛。

国庆刚过，杭州越剧院结束了新加坡的交流活动归国。此次，杭州越剧院带去的越剧不仅受到新加坡华人追捧，也让正在当地进行交流的世界各国观众“入戏”。

应新加坡方面的邀请，杭州越剧院派出了强大的演出阵容，其中包括梅花奖与文华奖演员谢群英、陈晓红，梅花奖演员陈雪萍，以及徐派名家、国家一级演员郑国凤。80人的演出组在新加坡出色地完成了“艺满中秋”中华传统文化中秋庆典演出，得到了新加坡主办方和广大观众的交称赞，载誉而归。

“艺满中秋”是堪称新加坡“国家大剧院”的滨海艺术中心一年一度的中秋庆典艺术节。自2005年开办以来，“艺满中秋”每一年都准备一系列售票演出及免费节目，为观众带来许多具有中华传统色彩的演出与活动。这些节目包括了戏曲演出、华乐演出、常青老歌、偶戏、相声、猜灯谜及滨海提灯会等。此次，“艺满中秋”以“家”为庆典主题，正如主办方所言：“家，是我们生长的地方，我们得到安慰的避风港，我们寻求平安与保护的堡垒。家，也是我们首先发掘自我，我们是谁，我们在世界所处的位置。”

演出期间，杭州越剧院不仅为狮城的观众献演了经典剧目《红楼梦》、《新狮吼记》，谢群英、陈晓红、陈雪萍和郑国凤等主要演员还与新加坡戏剧工作坊的戏剧爱好者以及戏迷们进行了深入的文化交流，现场教戏，深入浅出地讲解越剧艺术，为越剧在海外的传播撒下种子，较好地提高他们对华文与传统中华文化的认知与兴趣。同时，活动借助中国传统民间艺术把新加坡的年轻人和年长者联系起来，让他们重温前人的艺术，往传统扎根，同享社群与家的温馨。

经典越剧大戏《红楼梦》是杭州越剧院去年重新排演的经典越剧，由当今最红的徐派演员之一郑国凤和越剧名家王文娟的亲传弟子陈晓红担纲，被专家与观众赞为“传承经典的标志性作品”。《新狮吼记》则由梅花奖演员陈雪萍与谢群英担纲，讲的是北宋才子陈季常和他悍妒的夫人柳月红的“河东狮吼”的故事，不仅有越剧韵味，还很有喜剧感。

“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，《红楼梦》中，贾宝玉一亮嗓，全场便沸腾了。而《新狮吼记》惧内的陈季常又让观众们笑开了怀。经久不息的掌声，大捧大捧的花束，让演员们都不敢相信这是在越剧很难到达的异国他乡。

观众中，不仅有当地华人，还有来自世界各个国家的宾客。虽然语言不通，但这些非华人观众依然能够通过英文字幕提示、演员的舞台表演和音乐深深地入戏。演出结束时，人群中，有金发碧眼的观众站起身来，朝着舞台竖起大拇指。这样的情景，很好地诠释了“艺术没有国界”这句话。

初夏的一个周末，重庆细雨绵绵、凉风习习，在南坪商圈一个普通商务楼里传出了悦耳动听的江南越韵，伴着悠扬曲调，眼波流转，水袖轻扬，云步轻点，说不出道不明的旖旎风情充满了整个教室，这是重庆群星小百花青年越剧班的学员们在这里进行每周一次的越剧培训。除了一位在重庆念大学的温州妹子，其他都是地地道道的重庆妹子。

何德凤，重庆群星越剧团花旦演员，重庆群星小百花青年越剧班的发起人，多年前她就一直在发展和培养青年越迷。如何让越剧这门唯美古典的艺术在山城薪火相传，如何使重庆的业余越剧表演后继有人，她动了不少的心思。她同群星越剧团团长刘荣商议，决定邀请国家二级演员、原重庆越剧团的胡心福老师执教（群星越剧团大部分演员都是师从胡老师，现已75岁高龄的她又在培养新生学员），开设青年越剧班。2013年9月，在她的积极联络和组织下，15个学员的青年越剧开班了，学员年龄从70后到90后，她们都有各自的职业，有白领、教师、公务员，还有在校学生，是一群越剧的忠实粉丝。凭着她们对越剧的喜爱，加上老师教导有方，学员进步很快，目前已经能够独立的彩演《红楼梦》《梁祝》《追鱼》选段。

青年班的创立和发展得到了隶属于重庆沙坪坝区文化馆的重庆群星越剧团的大力支持。该团成立于2002年，作为重庆地区唯一正式挂牌专门从事越剧艺术表演的业余文艺团体，以一个文化志愿者的角色坚持了12年公益演出，团员从个人爱好上升到责任和义务，用实际行动践行着传统文化的民间传承。团长刘荣退休前曾任第三军医大学临床护士长，痴迷越剧，擅长女小生行当，2004年获“良渚文化杯”全国越剧票友大赛银奖。说起群星小百花，就像自己的孩子一样，只要时间有空她都会在周六下午来到青年班的培训现场，配合胡老师一起教学，剧团全年的演出她也会安排小百花上台，积累舞台经验，小百花成长让她感到欣慰。群星越剧团的其他姐姐们也对小百花们呵护有加。

陈翔，重庆人文科技学院新闻学专业学生，曾经晨报一篇《女大学生唱越剧享受生活》的文章报道过这个小妹妹，身为越剧的家乡人，小陈的唱腔软糯、身段柔软，天生就是花旦的料。她说自己最善长的是傅派和吕派。年纪不大在越迷圈里也小有名气，身为百度越剧吧的小吧主之一，负责《越迷》电子吧刊的编辑。一曲《楼台会》让她爱不释手，一声声念白，一句句吟唱，都美到极致，祝英台唱道：“记得草桥两结拜，同窗共读有三长载，情投意合相敬爱，我此心早许你梁山伯……”如此虐心却又忍不住一遍又一遍的看。人生，大概乐趣也就在这些痴迷与疯魔中吧。

裁汉服、制发簪、弹古琴、作诗赋，小百花的钟诗悦是个充满古典情结的文艺女青年。启蒙戏曲就是越剧《追鱼》。现在的年轻人身边充斥着太多的快餐文化，大多年轻人认为戏曲又老又土。她认为戏曲是需要静下心来体会的。韩剧受追捧就是因为讲的儿女情长，越剧应该是所有戏曲中最符合年轻人口味的，唯美浪漫、诗情画意，此生唯越剧消受得起。从上个世纪的经典《梁祝》《红楼梦》到近年来新剧《甄嬛传》《步步惊心》《江南好人》，戏曲在当下不是没有魅力，不是缺乏市场，只是缺乏合适的包装与推广。自己也是刚刚走出大学的应届生，专业学的文化产业管理，以后也希望为戏曲的发展尽点绵薄之力。

小生学员吴春燕，作为70后的她，和越剧的缘分要追溯到上个世纪90年代，父母只是普通的国企职工，家里也没有艺术熏陶环境，偶然她从邻居家拣了一盒磁带放进了播放机，一曲《孔雀东南飞·人去楼空空寂寂》，醇厚哀怨的范派唱腔把一个初二的少女迷住，一半的唱词都没听明白，连估带猜用同音字记下来一遍又一遍的理解戏文，跟着学唱。直到2009年看到报上登了《越韵情缘》越剧专场演出的消息，才知道原来山城一直有越音。英俊潇洒，风流倜傥，女人演男人，迷到大片女人，女小生是越剧区别于其他戏曲的最大亮点。自己选的行当就是小生，她说从戏迷到学员，想要把小生这个行当学好还得跟着老师一招一式勤学苦练。自从有了青年越剧班，越剧不再是自己一个寂寞无闻的爱好，从台下到台上，与姐妹们拥有一个共同的舞台，何愁人生平淡！

人常说，爱戏之人皆为痴者，重庆越女们用汗水与痴情演绎出一幅独特的风景，让我们相信越剧的动人曲调，会一直在重庆吟唱。

第九届“置业房产杯”江浙沪经典越剧大展演5月8日将在绍兴大剧院开幕。全国优秀越剧院团的国家一级演员和梅花奖演员共同演出的《同唱一台戏――越剧名家名段演唱会》将在开幕式亮相。

据悉，从5月8日至6月8日的一个月中，来自江浙沪三地的10多家国内著名越剧院团将参加展演，众多的国家一级演员、文华奖、白玉兰奖和中国戏曲梅花奖演员将在展演中亮相。为了使越剧大展演的内容更加丰富多彩，展演期间，除绍兴莲花落艺术团外还首次邀请萧山绍剧团参加友情助演。

绍兴市演出有限公司自从2003年举办第一届“置业房产杯”江浙沪经典越剧大展演以来，已连续举办了八届展演，取得了圆满成功，得到了文化部和社会各界的良好评价，成为全国最著名的演出品牌。本届大展演剧目已经排定，《红楼梦》、《情探》、《泪洒相思地》、《三看御妹》、《何文秀传奇》、《孟丽君》、《一缕麻》、《烟雨青瓷》、《唐伯虎点秋香》、《王老虎抢亲》等30余台经典越剧大戏在展演期间将上演40余场。