近日，古越龙山黄酒厂的工人们在舞台上再现黄酒酿造过程。农历立冬前后，是绍兴黄酒开始投料发酵的日子，从立冬开始到第二年立春，这段时间最适合做黄酒，人们把这段时间称为“冬酿”。传统的绍兴酒酿制工艺通过一代又一代酿酒技师口授心传，不断创新、不断完善，在开酿时间、选用原料、生产工序等方面都有自己的特色，2006年绍兴黄酒酿制技艺被列入国家级非物质文化遗产。新华社发

新华社杭州３月２３日电 浙江日前进一步扩大了鉴湖水域的保护范围，细化了关于生活污染防治和种植、养殖污染防治的有关规定。去年１０月以来，浙江省人大常委会环境与资源保护委员会组织人员在实地调研和征求省市有关部门意见的基础上，会同绍兴市人大常委会提出了切合鉴湖保护实际的规定。浙江省将立法加大力度保护鉴湖，保护当地特有的绍兴黄酒的主要生产水源地。鉴湖素有绍兴“母亲湖”之称，位于绍兴城西南１．５公里，也是绍兴黄酒的主要水源地。因其环境生态价值和历史人文价值历来受到高度重视和关注，是浙江省人大立法保护的名湖。随着社会经济的发展，特别是城市建设管理要求的提高，鉴湖水域的保护范围需要调整扩大，原有的法律法规保护力度已经不够。

越剧《江南好人》改编自德国诗人、戏剧家贝尔托?布莱希特的《四川好人》。布莱希特虽没来过中国，但对中国文化情有独钟，在莫斯科，观看过梅兰芳的演出；在好莱坞，与老舍相谈甚欢。他喜欢《易经》、《道德经》、《论语》、《墨子》等，喜欢李白、白居易等中国诗人。著有《中国戏剧表演艺术的间离方法》等，他的不少剧作衍生自中国戏剧，《四川好人》以关汉卿的《救风尘》为蓝本。无论是戏剧观念的文化营养，还是故事架构的冲突要素，《江南好人》对《四川好人》的改编，似乎是一次既对接世界又弘扬传统的“出口转内销”。

“私订终身后花园，落难公子中状元”的越剧故事总是试图让观众在感人肺腑的情感漩涡里不可自拔、泣不成声，进而推向心理共鸣、精神共振的高潮。而布莱希特的一个艺术主张就是极力消除情感泛滥的共鸣。他的理念中，有个标识性的词汇：间离。黑格尔《精神现象学》称：“熟知的东西往往由于熟知而没有被真正理解。”布莱希特将“理所当然的”、“众所周知的”、“显而易见的”成分剥离。由此，《江南好人》的越剧改编富有挑战意味。

观众观看《江南好人》过程中，与剧情就有了若即若离的跳跃。舞台上，竟出现手动打灯光的幕后人员。一开始时，观众窃窃私语：“啊？打灯光的不会退回几步躲在后台吗？”但出现次数多了，也有所明白了，这是故意的。想当飞行员而不成的杨森意欲上吊自杀，舞台上空就出现一块小木板，灯光打亮字样：“一棵可以上吊的树。”显得简洁而空灵。戏到一半，一名正在表演的演员突然往前走几步，对观众说：“休息八分钟。”至此，估计传统的越剧观众要“崩溃”了。

中国演艺界对《四川好人》的改编不是第一次，还曾被改编为话剧《北京好人》，场景设于当下生活。而《江南好人》的导演郭小男将故事移植至民国初年的江南小城，串联以丝绸、水烟、旗袍等江南元素。无论怎么改编，故事走向总归大同小异。《四川好人》里，三个神仙下凡找“好人”，结果找到了底层妓女沈黛，给她一笔银元开了家店铺。沈黛乐善好施很快导致经营困难，为让善事继续，她化装成“表哥”隋达剥削穷人，再接济穷人。于是，水火不容的“恶”与“善”融于一人。由此提出一个问题：怎样解决好人的困境？是依靠隋达的铁腕，还是沈黛的善良，或者干脆就这样互补分裂？茅威涛说，“观众走进剧场，怎么可能只是为了来听我茅威涛的尹派唱腔有没有进步呢？他们渴望的是一场心灵的震撼。”

这场戏的另一个难点，在于茅威涛一人演男女两角。长久以来的舞台形象是风流倜傥的公子哥，而饰演歌妓沈黛实在是一大挑战，倒是演沈黛化妆而成的表哥隋达更为驾轻就熟。茅威涛就此“曲线救国”，为了演好沈黛，在舞台上先将自己认定是小生，然后再反串旦角，这样，演好沈黛也就有把握了。扮演杨森的陈辉玲原是旦角，此回扮演一个心理有些阴暗的小生，也是幅度很大的一次反串。

许多人看演出，是冲着名家去的，是冲着心里的“偶像”去的。不可否认，许多人看《江南好人》，是冲着茅威涛去的。《江南好人》是一出什么戏，先前估计并不怎么了解，这好像也并不怎么重要。不过，如果只是为了欣赏传统的越剧，内心占满常规越剧程式的观众，大概不好理解《江南好人》，不排除个别老派的戏迷甚至会认为这是对越剧的“糟蹋”。当然，如果真这样认为，或许是太过于落伍了。文无定法，戏也无定法，没有谁可以规定，越剧必须是这样的，而必须不是那样的。一切皆有可能，而“有益的可能”里，只要用心体会、悉心解读，会有许多金质的元素绽放。

布莱希特不是马可波罗式的中国通，对中国风土人情的了解未必深刻。那么，怎么会拿“四川”说事呢？有评论称，“四川”只是指代距离欧洲十分遥远的陌生省份，只是为了提供一个陌生的生存环境。的确，在《四川好人》里，除了神仙是一种虚构，其他的人与事大概可以在世界的任何一个地方发生。我觉得，布莱希特无非是假借了一个中国的地理名称，归根结蒂，说的是“人”，一个世界故事与终极思索。当然，布莱希特毕竟选择了“四川”这个地理称谓，对中国色彩的喜爱可见一斑。

郭小男说：“我们不是学大师说话，是接着大师的话题继续往下说。”我觉得，《江南好人》是话剧表现手法与越剧表现形式的精彩融合，是布莱希特戏剧理念的精子与越剧表演艺术的卵子完美邂逅，在全球化无所不及全面渗透的今日，《江南好人》呈示给观众的是一个吴侬软语的“布莱希特”。评论方其军

评论赵淑萍

《红楼梦》这部煌煌巨著，前后一百二十回，有名有姓的人物就有七百多个。宝、黛、钗的爱情妇孺皆知，耳熟能详。那么，怎样使熟悉的作品有一个新的面孔？短短的两个多小时，怎样在舞台上呈现大家族的败落及“千红一窟（哭），万艳同悲”的结局？这次，余姚市艺术剧院推出了新编越剧《探春》，在越剧舞台上塑造了一个全新的形象。

把长篇巨著改编成戏剧，需要删繁就简，大胆取舍。此剧选取了小说中关于探春的重要章节和闪光场景：她的“实业改革”———兴利除弊，开源节流；她和宝玉以及众姐妹在园中结社吟诗；王熙凤奉命抄检大观园，她凛然不可侵犯，说出一番深谋远虑的话；二小姐迎春受虐，她有唇亡齿寒之感，同时，迎春的遭遇也为她的远嫁和惜春出家埋下伏笔；她在园中祭玫瑰，自伤身世，同时又是哭众姐妹；最后，应了“日边红杏倚天栽”，她远嫁番邦。贯穿整部戏的是她和王熙凤的矛盾冲突以及和她和生母赵姨娘的矛盾冲突。探春的人物性格、精神在这几个片段中得到较为完整的呈现。她有王熙凤的精明能干，但不像王熙凤那样设局、弄机关，贪婪自私。她知书达理，有男儿般的胸襟抱负。她聪敏，善解人意，和宝玉以及园中姐妹关系甚好。但是，在四大家族的没落中，她这个有英豪气的女儿最后主宰不了自己的命运而远嫁海疆。此剧聚焦的是探春，通过探春带出其余“三春”的悲剧。同时，以一些唱词来映带贾府其他人的命运。在戏中，宝钗、黛玉等重要人物均未出场，从而保证了探春这一主角的指向性和丰满度。这个删减，删得巧，删得大胆、透彻。

难能可贵的是，越剧《探春》既遵从原著但又不拘泥于原著。它把一些事件整合起来。原著中，傻大姐捡到绣春囊，被邢夫人发现，邢夫人发难，最后，王夫人等抄检大观园，掀起一场血雨腥风。剧中就出场了一个王夫人。有些线索、顺序作了调整，原著中元春薨逝、迎春夫家受虐、探春远嫁然后惜春出家。戏剧中是迎春受虐，此时元春薨逝，后惜春出家、迎春远嫁，“四春”命运悲剧接踵而至，使戏更加集中而充满张力。原著中赵姨娘确实发疯，那是因为她和马道婆巫术害人最后受到业报，剧中是因为她被环境和变态的母女关系逼疯。

对赵姨娘和探春的关系、心理作深入的发掘，是此剧的亮色。这对母女的关系似乎是原著中最不近人情的一笔。探春生来有英豪之气，但是，“庶出”这一身份始终是她的心病。她不认赵姨娘，一方面，是这位母亲总是不争气，做出一些没头没脸的事，另一方面，是一种环境逼迫下的自卫，是封建制度下人性的扭曲。母女俩的痛苦都根源于封建制度。按理，赵姨娘是不可能打探春一巴掌的，女为主，母为奴，赵姨娘一向又畏惧探春。但是，一巴掌打出了恨和怨，打出了十多年的委屈，观众们更多的是报之于理解。当贾府大厦将倾，探春为了家族利益到番邦和亲时，她心里充满了难以抛舍的亲情。兄妹情深，唯有宝哥哥是真情男儿。母女和好，她终于认了赵姨娘，那一声“娘”，是真情的流露，是人性的回归，看得观众唏嘘不已，热泪盈眶。“儿不嫌母丑”、“母慈子孝”，这是伦常道德，对探春母女关系的剖析具有一定的积极意义和现实意义。

此剧舞美简约大气。活动的大红柱子，高阔的布景有很强的写意性，突出了贾府的富丽堂皇。鲜丽的服饰，明艳的灯光令人赏心悦目。四位贾府管家的婆子，在剧中有穿针引线的作用，夸张的舞蹈动作平添了几分幽默、谐趣。叶奇芳扮演探春，扮相俊俏、甜美，表演上层层递进。探春初次理家，还有女儿家拘谨、内敛的一面，到了抄检这一场，人物个性出来了，气势凛然。从意气奋发的改革者到一个远嫁海疆内心充满悲凉的女子，这一跌宕的过程演员把握得很好。大段的唱腔，直抒内心，富有感染力。

此前，提到余姚艺术剧院，观众大都想到的姚剧，是《强盗与尼姑》、《传孙楼》、《女儿大了，桃花开了》、《母亲》、《王阳明》和《五月杨梅红》。

这次，余姚越剧团给人的感觉是惊艳。演员阵容整齐，表演老到。作为宁波市唯一入选浙江省戏剧节决赛的越剧，《探春》是一个较高的起点，整个余姚越剧呈现出向上的走势。而《五月杨梅红》和《探春》的双双入选，体现出余姚艺术剧院的创作底蕴和表演实力。

说到红楼戏，徐玉兰、王文娟两位大师主演的越剧《红楼梦》，至今常演不衰，余音不绝。红学家蔡义江先生说这对《红楼梦》名著的普及功不可没，但由此付出的代价就是彻底篡改了曹雪芹原作的构思，比如王熙凤的“掉包计”。那么，越剧《探春》，似乎强化了王熙凤和探春的矛盾。王熙凤虽然贪婪、骄横，两面三刀，但是，她爽直利落，幽默风趣，对宝玉及大观园的姐妹们不乏体贴、周到。《探春》中的王熙凤是脸谱化的，大权独揽，嫉贤妒能，对姐妹冷漠无情。在原著中，她对探春是欣赏的，甚至有惺惺相惜之意。必将出阁的小姑子，对她也构不成任何威胁。其实，真正造成众女子悲剧的，是大家族的无可挽回的命数，是封建礼教。如果从这一角度进行深入挖掘，作品将会更加大气。

今年“十一”长假，我在父母家小住了几天，正逢镇文化中心剧院在演越剧，父亲备了好多戏票,盛情邀请我们前往观看。为了不扫老人的兴，晚饭后，我们姐弟携全家陪父母一同去看越剧。与其说是去看戏，倒不如说是尽孝吧。平时很少陪父母出门，更很少有机会陪父母去热闹场所，父母亲想让成年的儿女跟在身边的心情自然能理解。出门之前，父母亲就乐呵呵的,笑容洋溢在脸上。我有好几年没进镇文化中心的剧院了，拉着母亲的手，走上台阶，亲切感油然而生。一家人在靠前的座位上坐定。演出前，父母轮流把孙子抱在怀里,逗他玩,享受天伦之乐。我们在一旁一边磕瓜子，一边静等演出开始。早知道演《王老虎抢亲》,剧情熟得不能再熟，张望四周，偌大的剧院座无虚席。环视前后左右，满头白发者居多，旁边的陪客中也有像我们一样的年轻人。众所周知，如今喜欢看越剧的大都是上了年纪的人，中年人有一小部分，很少有年轻人喜欢看越剧了。从小对越剧耳濡目染的我，很多经典的段落还能哼上几句。但平时忙于工作，空闲时间大都被网络挤占，难得坐在剧院里陪老人看越剧，我看见前排坐着的一对婆媳：婆婆满脸堆笑；媳妇边和婆婆聊着天边熟练地打着毛衣，纯粹也是个陪客角色，但这番其乐融融的场景却看了让人心里萌生喜悦。表演的是喜剧,带点诙谐搞笑的色彩,并没有之前想的那样索然无趣。两个半小时倒也过得快。结束了,大家三三两两地离开，我看见很多上了岁数的父母,在自己子女陪同下，一脸满足回家去。我的父母也是如此，看着这很普通的场面,却充满着温馨与和谐,让人心里热乎乎的。走出大门口，清凉的晚风中夹带着好闻的桂花香味儿，这是个亲情满溢的夜晚，陪同父母看越剧，一定是我这个假期里最有意义的一件事情。和父母在一起，就是在拥抱幸福哦!

红尘一叶●楼坚佩忘了具体年份，应该是我十岁左右吧，记得那天去晒场玩，半道上忽然被广播里传来的旋律所吸引，第一句唱词好像是：红太阳当空照，中间还有妇女解放什么的。这是我从没听到过的东西，太好听了，趴在晒场的围墙上静静地听完。后来知道那是越剧，是戚雅仙唱的《婚姻曲》。从那天开始我深深地迷上了越剧。1978年，越剧电影《红楼梦》复映，万人空巷，盛况空前。不仅创造了中国电影史上的一个里程碑，还把越剧这个小小的地方戏曲推向全国。一句“天上掉下个林妹妹”成了全国人民都知道的流行语。我们村里好多人步行十几里追着看电影，最多有看过十六场的。广播里也天天播越剧，《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》等等，所有的名家名段轮翻播出，我听得如痴如醉，五脏六腑如被熨过一样服帖舒适。听得多了就想学，没有唱词怎么办？边听边记！记了上句没下句，一个唱段得听好多遍才能记完。为了赶速度，那些字写得天书一般，用妈妈的话说就是：鬼画符！只有我自己能够看懂。还有一个难题，越剧是用嵊县方言唱的，有些唱词我不但听不懂，而且以我当时的年纪，根本无法理解唱词的含义并把它准确地写出来，特别是《红楼梦》里《葬花》一段，和原著很接近。准确的字句写不出来，就用上了以后学英语时惯用的手段―――注音!于是《葬花》的第一句“绕绿堤拂柳丝”就成了“鸟陆地F（拼音里的读法）柳丝”！这些东西要是能留到现在，一定笑掉大牙！这样勤记勤学不知道过了多久，妈妈的朋友送给我们一本《越剧戏考》，我简直如获至宝，没多久，戏考里的唱词全都烂熟于心了，加上以前自己囫囵吞枣记的。这么说吧，小学四年级前，越剧的大多数名家名段没有我不会的，特别是《红楼梦》，从黛玉进府到宝玉出走，甚至是每一幕幕前幕终的合唱，你点吧，没有我不会的，而且都是字正腔圆有板有眼的！学校里有两位老师也迷越剧，经常听他们在办公室里弹着风琴唱越剧。一天我正好去办公室，老师们又在弹唱了。《红楼梦》的《金玉良缘》，那可是我最爱的徐玉兰的代表作啊，高亢激越、欢快流畅、洒脱奔放，可老师他找不着调。我在旁边听着，猴急的毛病犯了，差点没把我憋死，实在忍不住，一张嘴就把他的调给接下来了。两老师同时回头看我，眼光里全是不可思议般的赞许：继续继续，你唱你唱！唱就唱，小菜一碟！一段唱溜溜下来，把两个老师唬得一楞一楞的。这一楞不要紧，埋下小祸根了！小学毕业典礼过了一大半，越剧迷老师（我们的少先队辅导员）忽然走到我身边附耳说：“等下让你唱黛玉葬花啊！”没容我答复，她就走了。怎么搞的，突然袭击啊！一点心理准备都没有的！我开始心跳加速。一会儿，就听她在台前说“下面请某某同学唱《红楼梦》葬花选段。大家鼓掌！”从来没有这么隆重地被提溜到大庭广众前，心“腾”的一下就跳到了嗓子眼，似乎全身的血都涌到了脸上，脸发烧，腿发颤。在同学们稀稀拉拉的掌声中，我艰难地蹭到了台前，紧张慌乱又受宠若惊的。深呼吸，开唱。好在一开唱我就不怎么紧张了，还能顾及到要把腔调唱得周正些，毕竟第一次出头露脸，总不能太丢自己面子了。可是黛玉葬花好长，我唱着唱着就懈怠了。从上台开始我的眼睛死死地盯着地上的一个破洞，一次都不敢看同学们的表情，我不知道他们的反应，心里是那样的忐忑：如果我唱得不好听、如果他们根本不爱听，我起什么劲？这样想着就想快点唱完，不知不觉地就草草收场了。后来那个毕业典礼也在我冗长的越剧演唱后草草收场了。现在我都不敢和小学同学打招呼，怕让他们想起我曾经污染了他们的耳膜长达十分钟。温婉缠绵、行云流水的越剧给我的少年时代带来了无穷的乐趣和享受。可是和许多地方曲艺一样，越剧在经历了十年动乱前后的大起大落，到现在也无可奈何地没落了，我也从浙江小百花艺术团的成名作《五女拜寿》问世后不久，就很少再听越剧了。不过只要听到那些经典的老唱段我依然会心无杂念、如痴如醉，独自一人时依然会哼着越剧自我陶醉，自得其乐！

12月19日、20日晚，由市公共文化服务中心和余姚市经济开发区管委会主办的市“阳光文化直通车”专场演出在龙山剧院上演。绍兴小百花越剧艺术传习中心的演员为姚城戏迷们带来了《一钱太守》、《孟丽君》等经典越剧，让戏迷们过了把瘾。

图为演出现场，演员正在表演越剧《一钱太守》。记者苏英英摄

本报讯（通讯员方其军袁可琴）日前，经过近两个月的排练，市艺术剧院越剧团创排的新编越剧《探春》已经完成，将于5月17日在龙山剧院上演。

该剧由上海、浙江的专家组成主创班子，以余姚越剧团的优秀青年演员担纲主演。该剧根据小说《红楼梦》有关章节改编而成，讲述了探春与众姐妹的人生命运及贾府由盛转衰的家族变迁，通过复杂的家庭伦理关系，展现人物形象，突显探春颇具胆识的个性。剧目成熟完整，情节跌宕起伏，是一部推陈出新的越剧精品。

1956年春，余姚越剧团头肩旦筱水英怀孕待产，在面临停演的情况下，余姚县文教局赴宁波诚聘著名越剧旦角演员叶彩金加盟余姚越剧团。

叶彩金，原名庆芬，1917年3月出生于嵊县黄泽镇。

1929年，13岁时在家乡参加女子越剧科班新新舞台学花旦。

1932年进入以赵瑞花、魏素云为台柱的瑞云舞台，任二肩旦。这期间，她努力学习首批越剧名角“三花”之一的赵瑞花艺技，艺术上大有长进，在宁波初露头角。

叶彩金念白清晰，唱腔和谐悦耳、哀婉动听，表演声情并茂、自然洒脱。戏路宽广，不论是青衣悲旦、文武花旦演来皆具感人以形、动人以情的魅力。

1934年底，她与小生尹桂芳搭档成立新凤舞台，扶持刚从瑞云舞台满师的竺水招任二肩旦。到沈家门一带演出《碧玉簪》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，深受海岛渔民喜爱。

后又带领戏班到江西城镇演出，是最先把越剧之花传播到江浙沪之外的艺人。

1937年新凤舞台返回宁波。翌年，尹桂芳、竺水招离甬抵沪发展，后两人参加袁雪芬发起的越剧改革，组成“越剧十姐妹”，义演轰动全国的历史名剧《山河恋》。

新中国成立后又分别担任福建芳华越剧团、南京越剧团团长。而叶彩金始终未离宁波，先后在中南、兰江、大光明、大世界、天然舞台等戏院和游艺场挑大梁。除主演过两百多出传统剧，还上演不少新编并采用机关布景的武侠戏：《武当剑侠》、《三合明珠剑侠》、《飞虎剑侠》、《兄妹剑侠》等。她扮演的女侠，腰腿功、把子功扎实，因而红极一时。

抗战爆发后，叶彩金先后在兰江戏院主演宣传抗日现代戏《好汉活捉东洋鬼》，在中南大戏院上演新编历史剧《戚继光平倭》。她还与京剧武生筱宝安合作，在大光明戏院上演四十二连台本《西游记》和时装戏《姐妹花》、《蒋老五殉情》，揭露旧社会的黑暗和日寇的残暴。

叶彩金作为一名著名爱国艺人，被当时宁波各报誉为“名闻江南文武俱全花容月貌青衣花旦越剧皇后”。

20世纪40年代末至50年代初，她担任宁波越剧团团长，带领剧团在镇海、舟山等地演出新编越剧《穷人志高》、《米》、《黑暗家庭》、《宁波女单帮》、《江亚轮惨案》等现代戏，好评如潮。后因身体不佳，辞职休养。

1956年6月，叶彩金应邀加盟余姚越剧团，担任艺委会主任，同时将积累数十年的包括盔帽、蟒、靠、褶、帔、靴等全套私产行头归公。不久其领衔主演的《穆桂英》公演，立即轰动余姚城乡，售票处队若长龙，一票难求。翌年，她与杨小毛合作演唱的《何文秀?哭牌算命》在宁波专区首届戏曲观摩演出大会中双双获奖。

叶彩金由于多年参演时装戏，积累了塑造工农兵形象的经验。到余姚越剧团后，团结新老演员，积极提倡排演表现现实题材的剧目，主演了《夺印》、《朝阳沟》等现代戏。尤其是1958年夏，剧团排演诸建平编导的反映革命斗争题材的大型越剧《四明山的火焰》，叶彩金主演母亲一角，并协助导演排练。母亲一角台词多，演出任务紧（当年常日夜两场演出）。叶彩金除帮助导演、演员分析角色，进行舞台调度外，经常在夜场演出后，钻入蚊帐，在微弱的手电筒光照下，默诵台词至凌晨三四点钟。经数月艰苦创作，叶彩金成功塑造了一位坚贞不屈、机智勇敢、大义凛然的共产党地下红色堡垒户母亲形象。该剧上演后在余姚及周边各县引起极大反响，并在浙江省现代戏会演中荣获唯一的优秀剧本奖、优秀表演奖。

身为名演员的叶彩金平易近人，不遗余力悉心培养、提携青年演员，并不怕艰辛，组织带领演出小分队跋山涉水深入四明山冷岙，到千年不闻锣鼓声、仅18户山民的黄海田村演出，受到村民热情接待和欢迎。《宁波大众》、《浙江日报》、《文汇报》先后为此作过专题报导。

叶彩金曾任余姚县政协委员，“文化大革命”中，在精神上、肉体上惨遭迫害，于1968年10月24日上午，卧轨于余姚火车站西首中江桥头，自杀身亡。这位德艺双馨的越剧名伶死时年仅51岁。十年后的7月10日，数百名文艺界人士及生前友人、观众参加了县文化局为其平反昭雪的大会。其生平载入《中国越剧大典》。

余姚越剧团主要演员叶彩金（前排右一）、杨小毛（后排右一）、筱水英（后排左一）、章慧芳（前排左一），与姚剧演员刘芙蓉（前排左二）等的合影。

11月8日，越剧名家王志萍

右)在余姚收徒。当天，市艺术剧院越剧团演员叶奇芳拜王志萍为师，并在余姚成立越剧名家王志萍工作室。王志萍是上海越剧院国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰”戏剧表演主角奖得主。记者苏英英摄