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农历立冬来临，绍兴黄酒酿造企业纷纷启动了黄酒“冬酿”，这也意味着传统的绍兴黄酒迎来了一年一度的开酿时节。农历立冬前后，是绍兴黄酒开始投料发酵的日子，从立冬开始到第二年立春，这段时间最适合做黄酒，人们把这段时间称为“冬酿”。

图①11月8日，古越龙山沈永和酒厂的工人们在清洗陶酒罐，为“冬酿”做准备。

图②11月8日，在开酿仪式中，工人们将蒸好的糯米搅拌。这道工序称为“落缸”，是为下一步的发酵做准备。 新华社发

千里驹（1888~1936年）原名区家驹，字仲吾，广东番禺县乌洲乡人。父亲区星朝是一个饱学而不得志的穷秀才，千里驹年幼时，父亲早逝，家道中落。为了减轻母亲的负担，千里驹十一、二岁时投奔舅父开设的木器店当一名小伙。

因为从小就酷爱粤剧，千里驹不久就经人介绍改行学戏，跟随当时著名男花旦扎脚胜学艺。后又拜惠州班的小架架庆为师，正式登台演出时，充当小武，取艺名“大牛驹”。后偶然到广州演出，被宝昌公司班主何萼楼发现，并被招聘到“凤凰仪”班任二帮花旦，并另取艺名“千里驹”。不久，何萼楼又把他擢升到有“省港第一班”之称的“人寿年班”。千里驹演戏的天赋条件不是很好，他的手臂曾受过伤，但他刻苦好学，终于练就一身过硬的本领。所以有人说他“鬼咁唔好声又鬼咁好听”。

千里驹在表演上细腻动人，能注重表现人物的心理活动和刻画人物性格。他的唱腔，吐字清楚，运腔自如，婉转动听，可说是声情并茂，在二、三十年代的粤剧舞台上风靡一时，在粤剧界素有“双王”（花旦王和滚花王）之称。千里驹的唱腔抑扬有数，跌宕分明，吐字清楚，他灌制过很多唱片，欣赏时不但听到动人的腔调，还似看到人物的表情，他尤其擅长演唱“滚花”，有“滚花工”的雅号，他还在《燕子跳》一剧中创造了新腔“燕于楼中板”，曲中的节拍、拉腔、过门等令人听得感到新颖、优美、抒情，后人称之为“驹腔”，并且广为传唱。他还富有革新精神，把喉管、短萧等乐器引进粤剧“棚面”为其伴奏，丰富了粤剧唱腔音乐的表现力，他的艺术受到梅兰芳的高度评价。 

千里驹演出剧目不少，他的《可怜女》、《夜送京娘》、《荡舟》以及和白驹荣合演的《再生缘》、《泣荆花》等剧目，都是历演不衰的。他的首本戏《可怜女》的一段“哭尸”中，一句滚花未完，已经催人落泪，使观众禁不住拍案叫绝。千里驹除在省港澳等地演出外，还到过上海和越南等地演出，被国内外粤剧观众誉为“花旦王”。 他一生演出过的剧目有一百二十多个，首本戏有《荡舟》、《叶菊》、《再生缘》、《顺母桥》、《舍于奉姑》、《夜送寒衣》、《蔡文姬归汉》、《崔子弑齐君》、《裙边蝶》、《昭君出塞》等，他早年擅演风情戏，后期以演出社会家庭伦理悲剧著称。有悲剧圣手之誉。

（本报整理）

本报综合讯电视剧《甄嬛传》余热未消，已经有剧院趁势瞄上了这部红遍大江南北的作品。新年伊始，记者从上海越剧院获悉，改编自流潋紫小说《后宫·甄嬛传》的越剧作品已经完成剧本初稿，今年将把该剧搬上舞台。目前，该剧已确定由以“诗化越剧”风格著称的名导杨小青执导。演员阵容尚未确定，但该剧编剧，同时也是上海越剧院院长李莉表示，希望剧院能够以全明星阵容完成这部作品。

据悉，早在今年9月《甄嬛传》热播期间，上海越剧院就已从作者流潋紫处购得小说的改编权。李莉介绍说，小说共7本约150万字，电视剧《甄嬛传》也长达76集，情节复杂、人物众多，因此目前改编的越剧剧本共有上下两本。而之所以挑选这部作品，也是因为剧中女性角色云集，“争奇斗艳”的故事十分符合越剧以女性题材见长的风格。上海越剧院的演员阵容十分整齐，尤其是旦角行当星光熠熠、流派纷呈，各个流派的旦角演员都有各自鲜明的风格，很适合这一题材。

不过，虽然全剧女性角色众多，但和以往“才子佳人”的传统格局不同，《甄嬛传》的“宫斗”题材是越剧舞台少见的，这无论对编剧、导演和演员都是全新挑战。李莉表示，导演杨小青一直以细腻诗化风格在越剧界著称，此次也是对越剧舞台题材的一次拓宽和尝试。

（英子）

由秦海璐担纲主演的悬疑侦破电视剧《金陵秘事》近日在中央八台热播。金马影后秦海璐在剧中饰演核心人物白燕燕——不满足于演戏，一心想成为电影明星的白燕燕，因投资电影失败，陷入被人事先设下的圈套，当作银行高层贿赂国民政府高官南测海的“厚礼”，被软禁在南京郊外的别墅“静一斋”，成为权钱交易的牺牲品。

从关机仪式现场主办方播出的15分钟片花可以看出，秦海璐举手投足间充满旧时代名伶的韵味，别具风情但并不艳俗。她的精湛表现让该片制片人郑凯南赞不绝口：“我从《榴莲飘飘》就很喜欢秦海璐，这个演员太会演戏了。秦海璐本来就是京剧演员出身，这是她的优势。她的一颦一笑都很到位，把白燕燕这个戏子的风尘感把握得恰到好处，这不是一般的演员能做到的。另外秦海璐对剧本有自己的理解，在剧本创作中提出了很多有价值的意见，为白燕燕这个角色增加了性格上的亮色，让这个人物更丰满。”

艺 苑盛事 ■练洪洋 文/图

12月28日，第三届中国书法兰亭奖作品展暨尧山杯新人作品展开幕式将在平顶山市举行，颁奖晚会于27日晚在平顶山市会议中心举行。每四年一届的中国书法兰亭奖是中宣部批准的唯一国家级书法艺术最高奖，由中国文联和中国书协共同主办。第三届中国书法兰亭奖、艺术奖获奖入展（中国书法家协会会员才有资格参加）名单于11月6日公布，此次兰亭奖·艺术奖入展总人数为449人，广东省有十多人入展，广州市3人，其中我区就有林秋宏、洪权两位作者入展！

林秋宏：淡雅隽秀古韵凝香

任职禺山中学的林秋宏，近年来在国内书法界异军突起，成绩优异，是中国书法家协会会员，广东省书法家协会会员，广东书法院特聘书法家。其作品2002年入选全国第四届楹联书法展；2006年入全国首届行书展；2006年第二届入中国书法兰亭奖安美杯书法展；2007年获全国第九届书法篆刻作品展三等奖、广东省第二届中青年书法篆刻作品展二等奖；2008年入全国首届册页书法作品展、“我与经典”当代行书艺术展、“全国书法名家工程”千人千作展、全国中青年书法名家作品邀请展、年中韩书法名家作品邀请展等；2009年入“全国书法名家工程”五百人作品展。今天获第三届中国书法兰亭奖·艺术奖，再次证明林秋宏的实力。他初涉二王，后专攻米芾。长年累月，孜孜不倦。后又广采博取，学习魏碑和魏晋小楷，近几年来他侧重行草书和小楷创作。他的行草书，或斗方，或条幅，或手卷，结字造型雅致，用笔极富帖意，在严谨的法度之中常带浪漫气息。

洪权：大气霸悍酣畅淋漓

２００９年毕业于四川大学书法方向硕士研究生的洪权，系中国书法家协会会员、小榄印社社员、广东书法院创作员，现居住沙湾镇。洪权早年沉浸于米芾、“二王”，近年仪心于王铎、张瑞图等晚明表现书风，将多种书体技法融入行草书中，作品极具表现力。

洪权作品曾获广东省“南雅奖”（省最高奖）书法篆刻作品展铜奖、“第二届广东省书法艺术‘康有为奖’”优秀奖、“第三届‘性灵派’全国书法展览”“随园书谱奖”等；入展“全国首届册页书法作品展”、“全国第二届草书艺术大展”、“中国砚都杯”全国书法篆刻大赛等。

他还有十余篇书学论文发表于《中国书法》、《书画艺术》、《书法导报》等书法专业报纸杂志和收录于书法研讨会论文集。其中论文获“第二届广东省书法艺术‘康有为奖’评审暨‘岭南书法论坛’”优秀论文奖、入选“海派国际书法研讨会”和“2008中国书法金陵论坛”等。

近年来我区在全国书法大展中屡屡获得佳绩，体现出我区的书法实力。

史，往往就是这样吊诡。

不少声名赫赫的圣君贤相，用尽了一辈子的艰辛、消耗了整整一生的心血，换来了自以为不菲的文治武功，而后人们偏偏很难把他们记起。至于他们何时走上辉煌的顶点？何时又跌入自掘的深渊？乃至他们的尊姓大名，在“是非成败转头空”的铁律中，都如过眼烟云，结果无一不是被无情雨打风吹去。

然而，恰恰相反，在时间的长河中，某些在当时并不起眼的的普通士人，却在不经意的刹那，举重若轻地完成了不可复制的无双伟业，将瞬间定格为永恒，真正做到有史必有此业，有业必有斯人。

王羲之偶然书写《兰亭集序》的“永和九年”，谁当皇帝，谁做宰相，发生了什么军国大事，都早已杳如黄鹤，几乎没有几个人能够记起。但这年的农历三月三日，已经五十一岁的会稽郡小科长王羲之和当地一群文人雅士四十二人在“会稽山阴之兰亭”的小型聚会，却被历史铭记下来了。唯一的原因，就是这位王科长这天突来“灵感”，信手书写了一篇324个汉字的短文章。这篇文章就是至今还无人逾越，享有近两千年“第一行书”盛誉，使他当之无愧的一直稳居“书圣”宝座的《兰亭集序》。

《兰亭集序》真的值得如此推崇？答案得从头说起。

自秦始皇“书同文”以来，秦篆成了官方通用的主流字体，随着时代要求的快捷和方便，笔画由复杂走向简单，结构由繁琐走向清晰，于是就有了由篆书而隶书，再由隶书而楷书的进化。但是，到了楷书，便逐渐的固化和僵化起来，长期呈现一派千篇一律、千人一面的老气横秋之态。这也从一个侧面反映了当时“独尊儒术”对社会进行全方位的禁锢。

但是，“独尊儒术”却在魏晋遭受到了前所未有的挑战：白骨蔽野的频仍兵灾、譬如朝露的悲呛感喟、痛哭歧途的仰天呼喊、误落尘网的心灵折磨、整个社会都处在既陷入郁闷又开始走向觉醒时段。

既多情，又敏感，还非常脆弱的文人士子，便将“纸上谈兵”作为一个“突破口”，让书体承载着精神感悟，在挥毫泼墨中尽情宣泄痛苦、排遣烦恼，寻求自我，安顿灵魂。于是，一种流畅生动、灵动飘逸，有如流水行云与以往迥然不同的崭新字体在苦难而又宽松的孕育中呼之欲出。

一个已经有意和无意的做好了各样准备的王羲之应运而生了，他几乎是水到渠成的回应了这一次巨大书法变革的呼唤。时势造就了这位书坛英雄，而接下来英雄又造就和引领了以后书坛的发展趋势。

王羲之能够以一书而独步千古是有他必然的内在根据和外在条件的。

首先，王羲之的思维已经进入了一种“创新”所必需到达的人文精神境界。

他虽然出身“名门望族”，但骨子里那种“坦腹东床”的洒脱不羁，是为当时蝇营苟喘的社会所不容的。因此，他拒绝了残酷、卑鄙、污浊的仕进之途，他在悟透了古今、天地、生死、荣辱等人类“终极关怀”的大问题的同时，奠定了自己诸如旷达、潇洒、通透、飘逸的生命精神底色。当那种刻板、固定、僵化的模式限制和阻碍这种追求时，一个或一群“思接千载、视通万里”的领军人物就会迟早出现。于是，有着“千姿百态，风情万种”内心世界的王羲之便很自然的站在了书风变革的时代前沿。

其次，王羲之长期的热爱和执着，夯实了书法本身必需的专业功底。

中国书法是凭籍汉字来表现的一种独特的艺术形式，这是世界上独一无二的。汉字，是我们的祖先对对自然界的认识和对自身生命感悟的创造性记录，作为这种记录的载体，可以说每一个汉字都包含着丰富的知识密码，每一个汉字都积淀着巨大的“文化当量”。王羲之饱览群书，又遍临碑帖，加之全身渗透着来自神游万物的灵动，特别能体会到那种心手相应的快感、可敛可散的舒畅、可轻可重的愉悦、可徐可疾的的洒脱、可枯可浓的随意、可断可续的率性,一个承前启后、开山立派的奠基大家，正在以厚重的、卓尔不群专业储备整装待发。

其三，王羲之找到了一个临场发挥得淋漓尽致的良好平台。

精神的锻造、专业的锤炼，使积蓄相当深厚的王羲之距离产生传世之作只有一步之遥。如何找到一个“井喷”的突破口，如何得到一个临场最佳发挥的机缘，是可遇不可求的。真是中国的书法有幸，机会终于降临了。

王羲之去的“兰亭”真是一个天设地造的展示“平台”：周边的环境是“茂林修竹、清流急湍”的“崇山峻岭”、碰上的时间是“天朗气清、惠风和畅”的“暮春三月”；参加的人员“群贤毕至，少长咸集”有着共同语言的高人雅士；嬉玩的游戏又是“流觞曲水，饮酒赋诗、畅叙幽情”的品酒聊天。

在这样的气氛中，王羲之由“幸可乐也”，到“岂不痛哉”，在深深感悟到“兴尽悲来，识盈虚之有数”时，于是一篇情理清新深远、书法遒媚劲健的扛鼎之作便横空出世。

文章本天成，妙手偶得之。也正因为如此，王羲之本人以后多次的重写，都无论如何达不到这一里程碑似的高峰。就是这篇里程碑似的文章，正式全面完成了汉字书法仅单单表意到充分表情的巨大跨越。

“闲来临晋帖，兴到读唐诗”。一篇文章，一幅书法，能够长期的成为代表整整一个朝代的标志性符号，我们不得不佩服王羲之的《兰亭集序》将瞬间定格为永恒的无穷魅力。

将

定格为

瞬间

永

《兰亭集序》

恒

□菊子竹子

“伤心桥、爱情井、题诗墙……几株待放的梅花，还有一片残荷伴着摇曳的竹。”这就是因陆游一首《钗头凤》而风流千古的沈园。

当我再次踏入沈园，那旷世凄美的爱情在我的内心早已经停留在那远去的古韵里，落在江南的烟雨中了。

我无法了解和感悟陆游和唐婉的爱情悲凉，也更不要去考证他们的精神与内心世界。对那题在碑石墙上的千古绝句也不具备天才的领悟。当夫君拉着我的手漫步在沈园这有着浓厚江南特色园林的小径上漫步的时候，只感觉到了我们的心是那样的清透与澈明！

这是我第3次踏入沈园。秋天的来临，让荷花残落。立在那著名的爱情墙前，听风轻轻地吹过已经开始枯萎的荷叶，心中没有悲凉，只有平静与安详！

“爱，是一种担当。陆游担当不起唐婉的爱，所以他选择离去。唐婉，只有选择悲戚和忧愤死亡。”这是我在千古题诗墙前与千古爱情的对白。

我无法考量那远去古人的心境，更不愿意去猜想这样爱情的真伪。可我知道，我不欣赏更不喜欢那样的爱情。因为，陆游是不值得唐婉为他忧郁而死的，他不值得唐婉那样地去爱，他没有担当起唐婉的爱。

我多次来到沈园，不是来寻找爱情的真谛，也不是来凭吊那苦凄的爱情。我喜欢沈园里的安静，喜欢那刻在碑石上的千古优美的书法艺术，还有我对爱情的自个体味。我不会因为沈园有着陆游与唐婉偶遇赋写的诗句而沉湎在那远去的爱情里。但面对刻在碑石上的诗文，我依然带着一颗虔诚地心一字一句地读着。

我轻轻细细地的声音，飘在沈园暮色中，在丝丝雨滴里伸展到树梢的密层里，不知道是否惊醒了千古的故事还有故事里的主角？他们是否会责怪我在这样的暮色里，做着这样的沈园碎想？漫步在沈园各个地方，看那独特的建筑，听那独特的故事，心中对这个景致的私家花园有着怜惜的情感，不是因为那让人们叹息的爱情。我知道陆游的世界不仅仅只有爱情，那沈园陆游纪念馆满室的诗作就道出了陆游的胸怀。