本报讯 “古越龙山黄酒文化展示周”昨天起至17日在上海世博会主题馆二楼举行，千

年“黄酒之都”绍兴向世界发出邀请。在发布会上，黄酒集团总经理何晓刚表示，“民族的

就是世界的，中国经济的崛起为黄酒走向国际提供了良机。”

世界三大古酒之一的黄酒是我国特有的酒种，天下黄酒源绍兴，绍兴酒是绍兴一张金灿

灿的名片。其低度、健康、有着悠久历史、代表中国儒家文化，经过千百年流传，至今依然

活力依旧。1915年2月，为庆贺巴拿马运河开航，美国在旧金山举办“巴拿马太平洋万国博

览会”，31个国家参展，中国也派出了庞大的代表团参展，绍兴酒首次参加这一国际盛会，

并摘获一枚巴拿马太平洋万国博览会“金奖”。这是绍兴黄酒与世博最早结缘的历史。95年

后的今天，绍兴黄酒第二次与世博相遇：2010年上海世博盛会，无疑是绍兴黄酒走向世界的

又一次机遇。

何晓刚表示：“上海世博会是一个极好的平台，它既是一个展示中国的平台，也是一个

了解世界的平台，对于改革开放30年的中国来说，要引进来也要走出去，利用这个平台审视

自己与世界，这是很重要的。中国拿什么来展示自己？当然是最具中国元素最具中国烙印的

东西，绍兴黄酒是其中之一。”

在发布会后，在舞狮的欢快鼓声中，赠酒仪式正式开始———一坛由古越龙山为世博量

身定做的“古越龙山世博永久珍藏酒”由花轿抬着，进入中国馆，并永久珍藏于世博中国馆。

据介绍，这坛“古越龙山世博永久珍藏酒”高1.1米，为龙泉哥窖青瓷，古朴典雅，里面的

酒是从古越龙山中央酒库精选的古法酿造的手工原酿酒30公斤。

本报讯为深入贯彻中央繁荣群众文化，坚决支持群众文化活动，努

力提高国人的文化素质的精神。上海新娱乐麒麟文化中心在其担任节目承制的七彩戏剧频道，

推出了《百姓戏台》之“中国戏曲梦想秀”，第一季主打越剧选拔。日前，主办方已选拔出

了11名获得优胜的草根选手。

“梦想秀”的第一季“越剧我来秀”，选择了在江浙地区具有广泛群众基础的我国第二

大剧种———越剧。据不完全统计，目前上海共有越剧戏迷沙龙三百余家，再加上各街道社

区举办的越剧培训班，越剧票友的规模不容小觑。第一季很快就有三百多人报名，最大年龄

80岁，最小年龄3岁，报名选手来自上海、浙江等地，也有来自香港地区的越剧爱好者，通

过电话报名再乘飞机赶来。

生活在美国的退休英语教师周琴在得知比赛消息之后，更是在第一时间通过越洋电话了

解情况，并立即买了飞机票回国参赛。此次，她也顺利跻身11强。庄从周

今年6月，上海越剧院打造的全明星版越剧《舞台姐妹情》，创造了17小时内卖空6000张戏票的奇迹；而小说《甄嬛传》原作者流潋紫授权改编的越剧也已经到了最后的彩排时刻。上越上半年的两大动作似乎让人看到越剧的演出市场重新红火了起来。但院长李莉却在接受本报记者采访时直言，戏曲市场的萎缩是必须正视的事实，并不是盲目地增加演出场次就能够带来更多观众。

“指标”背后的隐忧  新戏不熟练，不错就万幸

院长李莉办公室的桌上堆满了各类书籍、杂志和报刊，几乎都和戏曲有关。两年前，上海越剧院和其他院团一样完成了体制改革。院团的经费由国家全额拨款，这对李莉来说，心里的一块大石头落了地。

体改前，上海越剧院需要承担百分之五十的支出，也就是说，演员固定工资的一半需要由院里自己想法解决。李莉表示，此前的确发生过工资没有发足的情况，这也让她上任后一直绷紧神经，经济效益的事儿总要提在很高的位置上。在全额拨款后，李莉直言可以安心创作。

但去年，有一个数字不容乐观。2012年，上海越剧院演出209场，其中在上海的演出为102场，占49%，即便由明星领衔主演的大戏，平均出票率也只有五成左右。由于戏曲市场的不景气，戏曲团体几乎都从都市被“赶”向小城镇和农村。李莉表示，每年给到院里的演出指标大概在200场，此前几年更多一些。“但我还是觉得演出频率高了一些，3天要演2场。”或许很多人认为，一个院团演出越多，观众也越多。其实不然，在李莉看来，单纯地堆积演出数量并没有多少积极意义。

“以前老艺术家们出来演出，一台大戏一演就是一个月。在演出过程中不断打磨提高，通过观众的反馈来改变细节，从而促成一部部经典。”但就目前上越的演出情况来看，一台大戏出台后，演完三场，还处在和观众的磨合阶段，就突然被撤了。李莉表示，这也是无奈之举，剧院有自己的安排，再加之日渐萎缩的戏曲市场并不能给新戏足够的空间。

李莉说：“一台新戏，演完三场封箱，隔了半年又要拿出来演，演员们仓促上阵，能够背熟台词就不错了，不出错已是万幸。”她感慨道：“给演员的平台真的太少了，文化大环境的巨变，市场的萎缩都是原因。所以，我们也希望能在这些困难中找一些解决之道。”

走市场闯新路  或许从“甄嬛”开始

今年10月的上海国际艺术节上，上越耗时大半年打造的《甄嬛传》将先演三场。李莉对这台戏寄予厚望，谈到改编，她坦言是受了院里演员们的“鼓动”。“王志萍、单仰萍他们都和我说，可以把《甄嬛传》搬上越剧舞台。”为此，之前没有看过该剧的李莉愣是在去台湾出差行程中挤出时间，花了三天三夜看完了76集的《甄嬛传》。回到上海，她马上与原作者流潋紫沟通改编事宜，流潋紫更是免费将改编权给了上海越剧院。李莉说：“流潋紫是个越剧迷，她这么做是因为相信我们的这个平台。”

拿到改编权后，编剧出身的李莉亲抓剧本创作，和院里两位编剧埋头苦干大半年，终于在前一阵子完成了全部改编。她告诉记者，困扰上越的，其实就是如何提高原创剧目的质量。“这次，我们重点改编《甄嬛传》，得到了市场上的极大关注，我们肯定要精益求精。”

据了解，《甄嬛传》目前还未进入彩排阶段，但已经得到了很多演出商的邀约。不过，李莉不着急，她想等到上海国际艺术节的首演上，让那些老板、总经理自己坐在台下看，然后再谈之后的合作。

李莉说：“有信心是一方面，另一方面，我是衷心希望，这台原创的大戏能够和以往不一样。不要演个几场又被丢到一旁去。”李莉甚至大胆设想，要在江浙沪周围建立一个“剧院网”，对《甄嬛传》的演出建立一个专门的模式。“宁波、绍兴等地的剧院，我们一连串走下来，演个十多场，听听观众反应，再做必要的修改。”

本报讯 新春来临，艺海剧院日前排出贺岁演出菜单，一批经典剧目将在节日里和观众

见面。

艺海春节演出包括年初三、四推出的上海越剧院经典大戏《红楼梦》、《追鱼》，上海

青年马戏团带来的杂技魔术情景剧《三毛流浪记》等。此外，年初五、六上演的淮剧《哑女

告状》、《春暖艺海》等，也将是淮剧迷的最爱。越剧大戏《红楼梦》、《追鱼》，由上海

越剧院红楼团徐派小生郑国凤与王派花旦王志萍这对实力派明星联袂出演，两剧将作为艺海

剧院2010年度“白玉兰奖”、“梅花奖”获奖艺术家精品系列展演的开年首场大戏。

郑国凤嗓音明亮、唱腔缠绵委婉，表演侧重突出人物个性，其老搭档王志萍为王派当家

花旦，是老艺术家王文娟的嫡传弟子。两人被戏迷认为是眼下最具功底的“宝黛组合”。郑

王搭档以其默契的配合，细腻优美的唱腔及身段，拥有大批年轻粉丝。此次春节复排上演的

经典神话剧《追鱼》，“千年鲤鱼坠落凡胎誓随君”，堪称越剧传承创新的经典例子。图为

郑国凤与王志萍。□贡俊祺

本报讯 记者昨天获悉，艺海剧院戏剧表演白玉兰奖、梅花奖艺术家精品系列展演，将

于7月25日率先推出上海越剧院新编越剧《秋色渐浓》。越剧三大流派传人章瑞虹（范派）、

王志萍（王派）、方亚芬（袁派）将首度组合登台，她们均为国家一级演员、白玉兰奖得主，

其中还包括两位梅花奖得主。上海越剧院院长、《秋色渐浓》编剧李莉昨天表示，希望各流

派戏迷放弃“门户之见”，为所有演员的精彩表演鼓掌。

今年是辛亥革命100周年，《秋色渐浓》以辛亥革命为背景，表现出身书香门第的热血

青年吴仕达，满怀憧憬地投身辛亥革命，却在血腥杀戮中迷失方向。他的贤妻素英，在丈夫

颓丧之时，义无反顾地走出家门。同盟会革命党人雷继秋的出现直至献身，则成为夫妻交错

而行的血色标杆……据导演曹其敬称，该剧所表现的并非铮铮铁汉那样的革命志士，而是具

有似水柔情的丰富人格，并带有凝重的悲剧色彩，这为抒情、优美、细腻特点的越剧表演提

供了发挥空间。

从未演过现代戏的女小生章瑞虹，此次拿掉古装戏的全部行头，塑造近代青年吴仕达，

著名花旦王志萍则出演贤惠妻子素英。曾获得梅花奖榜首的方亚芬，此次一改驾轻就熟的戏

路，甘愿当“大绿叶”，由于曾演过多部现代戏，她对表演革命党人雷继秋充满激情。据李

莉称，三大名角的演员阵容很有亮点，而越剧观众审美泾渭分明，演出现场常有互相“抬杠”

现象，她希望此次演出能出现和谐局面，希望“各流派戏迷文明观戏”。陆兰迪

本报讯 “越剧黄金”———金采风·黄沙表、导演艺术系列活动，日前在上戏莲花路校

区以《黄沙导演艺术赏析》讲座拉开帷幕。黄沙去世已整整20年，79岁的金采风深情依然，

再三表示越剧是门综合性艺术，金派表演艺术和流派形成，包含了金牌导演黄沙的艺术成就，

“我演的作品获得成功，总有他的一半辛劳，我们彼此你中有我，难分彼此。”

金采风既不是科班三考出身，也从未经过戏校专门训练，完全凭据对越剧的爱好，15岁

考进雪声剧团训练班，最终成长为一代越剧名家。金采风还是小龙套时，黄沙已是小有名气

的剧团导演。据金采风介绍，黄沙毕业于上海圣约翰大学政治经济系，总是文质彬彬的，笔

挺长衫里面穿西裤，雨天出门穿雨衣打伞，脚上皮鞋外套雨鞋，袜子永远都是白色的，在那

个年代属典型的“绅士型帅哥”。黄沙当过海关岸口事务员、饭店出纳员、商行推销员，直

到被袁雪芬请进雪声剧团，这个大学“文艺青年”，总算找到终生追求的事业。

黄沙一生导过40多部作品，《梁山伯与祝英台》、《追鱼》等都是越剧经典之作，金采

风的代表作《盘夫索夫》、《彩楼记》、《碧玉簪》等，几乎均由黄沙导演，《杨贵妃》等

剧目则由他亲自编剧。当年排传统小戏《芦花记》，金采风演狠毒继母，黄沙给了她很多建

议，金采风深情回忆说：“当时觉得导演很聪明，人也很正派实在，而且还挺帅的，就对他

产生了好感。”陆兰迪

作为纪念越剧改革七十周年的压轴巨献，大型舞台剧《舞台姐

妹情》将于6月中旬上演于上海逸夫舞台。此次演出不仅让上海越剧界九代演员汇聚一堂，

浙沪两地越剧名家共同参与，京昆沪淮、滑稽评弹艺术家也倾情加盟，堪称一次戏剧界的“

集体总动员”。

据悉，为体现越剧界一直以来的“大合作”，该剧的主人公竺春花、邢月红将由三对生

旦组合分饰。包含数位流派创始人在内的众多老艺术家也将在久别舞台之后再次登台亮相，

年龄最长的周宝奎已经94岁，徐玉兰、王文娟、毕春芳、尹小芳等也都过了耄耋之年。另外，

参与演出的中生代演员更可谓阵容豪华———单仰萍、赵志刚、许杰、钱惠丽、华怡青、章

瑞虹、陈颖、萧雅、方亚芬、黄慧、金红、吴素英、章海灵、吴凤花、丁小蛙等，都将在剧

中扮演不同角色。庄从周

本报讯 “越剧黄金”———金采风·黄沙表、导演艺术系列活动将于5月27日至31日在

沪举行，系列活动将通过新书发售、作品讲析、舞台展演及艺术研讨等，展现金采风、黄沙

夫妇的艺术人生。

在60余年艺术生涯中，金彩风在越剧舞台上独树一帜。她工闺门旦，兼擅花旦。唱腔继

承袁派，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香等各家精华，自成一格。她塑造的《盘夫》中的严

兰贞、《碧玉簪》中的李秀英等，成为越剧艺术长廊中绽放的奇葩。陆兰迪

从最初沿门度曲的落地唱书、到草台前的 的笃 歌班，越剧已走过一个多世纪，被誉为中国第二大剧种。但在人们的印象里，似乎喜欢看越剧且会哼唱几句的，都是那些鹤发银丝的 老票友 。

日前，记者走进长宁区工人文化宫，遇到了一群充满青春活力的年轻戏迷，他们是文化宫白领青年越剧沙龙的成员。这群以传统戏曲会友的小白领，在越剧清悠婉丽的唱念做打中找寻 慢生活 的内涵，成了都市一道清新的景观。

80后、90后慕名而来

小陈是在长宁区一家两新组织工作的80后白领，在去年公司年会上，她代表部门登台现唱《天上掉下个林妹妹》一鸣惊人。同时，她曾经在戏台上的美好记忆也全都被唤醒。原来，小陈是浙江舟山人，小时候经常有越剧团到社区里演出，童年遥望戏台的经历让她自幼钟情越剧。 现在工作很忙，唱戏的机会少了，也只能偶尔唱唱。 看着意犹未尽的小陈，一位同事悄悄告诉她，在区工人文化宫有一个白领越剧社团，可以让她大展拳脚。

今年年初一个周末，小陈慕名来到长宁区工人文化宫的舞蹈练功房，看到不少同龄人正在排练。仔细一听，《梁祝·十八相送》、《沙漠王子·叹月》、《追鱼·观灯》等传统越剧名段都唱得有模有样。小陈不禁感叹这里也是 藏龙卧虎 ，并报名参加了越剧沙龙。

据介绍，这个白领越剧沙龙成立于2012年，短短两年时间里吸引了众多区域内的青年白领。其中有大学老师、国企职员、外企高管，还有自主创业者。今年，除了小陈以外，还新收了两位90后大男孩。年轻的戏迷让越剧焕发出青春的活力。

工作排练两不误

姚彬是个事业有成的 70后 ，本职工作是建筑景观设计。他从小受到家庭文艺气息的熏陶，对传统戏曲格外感兴趣，是越剧沙龙的骨干。

俗话说：拳不离手，曲不离口。作为一种综合性的艺术形式，越剧对于表演者的基本功要求非常高。姚彬和伙伴们坚持参加两周一次沙龙活动，风雨无阻。每次排练，大家都毫不含糊。 大家工作都挺忙的，却很少缺席排练。 沙龙成员们的参与热情让姚彬非常感动。而为了提高他们的演技，文化宫邀请了沪上越剧名家，从唱腔、身段、化妆等多方面进行指导。如今，除了传统折子外，社团还尝试将昆曲移植而来的《陆文龙·归宋》、《狮吼记·跪池》，以及《蝶海情僧·灞桥送别》等新编越剧努力实现 复刻 ，渐渐地在戏迷圈里小有名气。

据介绍，去年以来，为配合区文化宫的各项演出任务，社团曾多次在 长宁区群众文化广场周周演 的舞台进行演出；在 第二届长宁区白领艺术节·戏曲专场 和多场基层慰问演出中，他们的精彩表演让人们啧啧称道。

既是减压也是传承文化

白领越剧沙龙集看戏、学戏、演戏为于一体，这个为年轻戏迷打造的平台已成为长宁区群众文化艺术建设中的一张 立体名片 。在唱念做打中，青年职工们也从陌生到熟悉，结识了更多 同道中人 。

感谢长宁区工人文化宫给我们戏迷一个平台，让我们有了一起相互切磋、提升水平的机会。 这是姚彬的肺腑之言。

主力队员姚丹凤告诉记者，如今他们还会参与一些原创剧目的排演，而这些都是以前自己 闷头 追戏所无法收获的宝贵经历。 唱上一曲优美的唱段，感觉整个人都忘记了工作上的不愉快。唱戏对于我而言，不失为绝佳的减压方法。

而且，在她看来，学习越剧的过程也是学习、弘扬中国传统文化的好机会。 现在，不少亲朋好友受我的影响，也对传统戏曲产生了兴趣，向我打听哪里可以学戏。