今年9月，为庆祝梅花奖30周年，瓯剧、绍剧、婺剧在长安大戏院举办了专场演出。这三个剧种在明朝发端，尤其婺剧起于明朝中叶，比“百戏之祖”昆曲小不了几岁，绍剧、瓯剧亦都将近四百年历史。可以说，它们浓缩了四百年江南戏曲的精华。短短两个小时内，瓯剧《断桥》、绍剧《迷雾岭》、婺剧《辕门斩子》精彩纷呈的表演，令首都观众如痴如醉。“江南好，风景旧曾谙”，“能不忆江南？”

《断桥》出自《白蛇传》，天下“断桥”，数不胜数，各个剧种以各自鲜明的特点，或唱功取胜、或武打取胜、或特技取胜……将白、青二蛇与许仙的这段纠葛，展现得活灵活现。其中，婺剧“断桥”凭“十三组造型”获得“天下第一桥”的美誉。瓯剧《断桥》在悠扬的江南丝竹中幕启，西湖荷塘的布景增添了几分雅致，许仙、白蛇、青蛇陆续登场，飘逸清雅的服饰、华美绝伦的表演，给了观众一个不一般的“断桥”。

虽然瓯剧没有婺剧“十三组造型”营造的“凶险跌宕”之势，但演员表演的功力不容小视。“许仙”的扮演者方汝将扮相俊美，动作洒脱、漂亮，很有层次地展现“许仙”逃出金山寺的惶恐、对青蛇的恐惧、对白蛇的眷恋；“白娘子”的扮演者蔡晓秋唱腔动人，那一段对“许仙”的倾诉，如泣如诉，情深感人，又有凛凛侠风；“小青”的扮演者由腾腾动作利落，具有“蛇”的“猛”、“狠”，显示出优秀的武小旦素质。

绍剧，如果忽略童年时看的绍剧电影《孙悟空三打白骨精》，那么，这个秋天，我第一次在舞台下观赏绍剧。绍剧的形成，与秦腔有关。大约明嘉靖年间，一支秦腔的戏班因缘际会流落到了江南古城绍兴，从此扎根吴山越水，与当地流行的余姚腔、高腔等相结合，渐渐形成绍兴乱弹。所以，有别于江南其他剧种的“温润和煦”，绍剧的唱腔略为高亢，其血脉里流淌着西北人的豪放。

绍剧的“猴戏”有名，“六龄童”被誉为“南猴王”，与“北猴王”李万春平分秋色。不过，此次晋京演出的神话剧《迷雾岭》（根据绍剧《咫尺灵山》改编）是以“猪戏”为主的“‘西游’戏”。扮演“猪八戒”的姚百青扮相憨态可掬，表演诙谐幽默，能唱能打，浑身是戏，生动地展示了“猪八戒”这样一位“小农意识”强烈的“取经者”形象。几处唱段，我们能明确地感受到“秦腔”的特点，如伴奏中的板胡，“猪八戒”的唱，高亢、激越，犹如黄土高坡上一曲《信天游》！这也是绍剧在江南剧种中独特的魅力。

婺剧流行于金华，它和京剧有着共同的母亲——徽戏。婺剧《辕门斩子》是地地道道的折子戏，说明书还特地标明——“婺剧徽戏”，可见，这个戏几乎就是京剧《辕门斩子》的“孪生姐妹”。扮演“穆桂英”的陈美兰扮相端庄英气，饶有“女将”之风，表演活泼，体现了“穆桂英”这位异族女子勇敢、开朗的天性。剧尾，当“穆桂英”在大堂中向众人宣告自己爱“杨宗保”时，底下观众都乐了。汉族女子受儒教约束，过于沉闷压抑，少数民族女性在山野自由成长，天真烂漫，确实更为可爱。