绍兴小百花越剧团最新创演的越剧《越王勾践》，给我以恢弘大气、悲壮凝重的直接观感。该剧演绎的是一段为人们所熟悉的哀婉悲壮的历史故事：越王勾践卧薪尝胆，忍辱负重，励精图治，自强不息，最后兴越灭吴，成就了一段轰轰烈烈的春秋霸业。

关于吴越相争的故事，在中国历史上极富传奇色彩，尤其是传说中的

新编越剧《越王勾践》在古今众多同类题材的剧目中，新辟蹊径，将一场慷慨悲凉复国梦再现于当代舞台，唱得既有声有色，又特色鲜明。

从选材立意上说，本剧撷取了越王勾践忍辱复国的故事，但并不是一味地去歌颂作为诸侯王的勾践，而是力求从勾践身上挖掘其自励精神和民本意识，把为一己复仇的卧薪尝胆，演绎成一种忍辱负重、刻苦自励的奋发精神，一种更具普遍意义的民族精神。勾践是历史上一位颇有影响的人物，因为他而有了“卧薪尝胆”这句成语，千百年来，这句成语已被人们从更广泛的意义上使用。新编《越王勾践》正是对勾践、对“卧薪尝胆”故事的当代演绎。全剧以勾践的诈降、为奴、尝胆、卧薪、发奋、复国和以逢康父女为代表的一批仁人志士的前仆后继、为国捐躯，组成中心情节，跳出了以西施、范蠡的爱情故事为主线，串演吴越两国政治斗争的传统套路。因此，该剧打动人的是“忍辱负重”的慷慨悲壮和“卧薪尝胆”的顽强拼搏。与之形成对比的是夫差的骄奢淫逸、愚顽昏庸，是其必然的失败。在今天，本剧主创者的立意超越了历史的局限，升华了“卧薪尝胆”、“忍辱负重”的历史内涵。

从人物创作上说，本剧没有写西施、范蠡的故事，而着力塑造勾践，因此，勾践形象的创造就成为该剧成败的关键。在创造这一人物时，编剧十分重视人物复杂内心的深刻揭示，在很大程度上，勾践忍辱负重、坚忍不拔的内心世界，屡遭各种打击和误会也矢志不移的顽强精神，以及越国百姓对家乡的热爱和为家国慷慨赴难的悲壮情怀，深深地吸引和感染了当代观众，让观众为之动容，为之震撼。剧中，勾践已然是一个为国为民的平民君王，尤其是第四场戏，对他亲民的一面表现得淋漓尽致。“勾践自愧非英雄，都只为身是一国君。自古牺牲多易事，家国覆亡千秋恨”；“三长载，悲愤犹似钱塘水，哪一刻胸中得安宁”；“纵然荒芜陷绝境，不屈的越人共发奋”！剧中勾践对复仇越女的大段唱腔，如诉如泣，凄美动人，既表达了勾践悲愤的情怀、不屈的精神，还有那浓浓的乡情、对家乡无限的热爱。而本场戏中所表现的越女的尽释前嫌、民众的齐心协力，也揭示了勾践之所以能够兴越灭吴的最根本的原因。全剧十分注意写勾践周围的一批优秀越人，有慷慨赴国难的逢康和越女、为国牺牲爱情的西施等群像。尤其是逢康父女的为国请死，一是阻止了故土生灵遭受涂炭，二是保存了越国八年励精图治的实力，都是在家国最危险的紧急关头，都是这对父女英雄的自觉选择，慷慨赴死，为国捐躯，最为悲壮，最为惨烈，也最为感人！

从二度呈现上说，本剧场面恢弘，风格悲壮，人物鲜明，观赏性强。导演既善于历史战争场景的调度和渲染，重现吴越相争的惊心动魄和悲壮惨烈，更注意调动各种手段，强化人物内心世界的舞台表现。如第六场勾践“卧薪尝胆”的一出戏，是揭示勾践内心世界的重头戏，也是颇见导演功力的一场戏：风雪之夜，薪草柴床，苦胆高悬，若大的舞台，勾践孤独一人，独自品尝着漫长岁月的凄苦。导演在二度处理上，十分突出舞台上那颗在勾践眼前摇晃不定的苦胆，而且，苦胆的被拟人化，就成了勾践多年坚忍和自励的见证人。全剧的舞美十分简洁明快，旋转加伸展舞台的设计，灵动巧妙，不仅便于变换场景，而且与特定的戏剧情境也很吻合。青铜器的背景图案，增加了全剧厚重的历史感。

演员的表演为本剧增色不少。勾践的扮演者吴凤花、越夫人的扮演者陈飞，都是中国戏剧梅花奖的获得者。从剧种上说，越国的故事由地处越地的绍兴小百花演出，而且用越地的剧种上演，历史、地域、剧种达到了和谐统一，这是很有意义的一件事。

台上男儿妆，台下女儿心。记者原想一直在台上演小生的茅威涛必是英气逼人，没想到生活中的她竟如此细腻雅致，充满江南女子特有的气质。茅威涛身兼多职，全国人大代表、中国戏剧家协会副主席、浙江小百花越剧团团长。

“刚学戏那会儿，我的理想就是浙江人民广播电台能播出我的唱段。慢慢我发现，我做的事，不仅仅是留下唱腔，而是在从事和传承着一种优秀的民族文化。”茅威涛说，“我既然迈入了越剧的艺术之门，就不会轻言放弃。这是一种乐趣，也是一种责任，一种担当。”

“作为传统文化工作者，我们有义务让更多人去了解传统文化,更重要的是，让人们了解传统文化的思想精髓和文化内涵。”茅威涛认为，“作为传承者，不仅要把技术传承好,还要使传统文化这一脉的精髓传承下去。”茅威涛带着越剧团走进校园、开设艺术讲座，“2006年,我们团在杭州杭二中设立爱越基地,将越剧纳入学生艺术选修课中,几节课后,学生们已经可以上台表演梁山伯与祝英台了！”讲起这些，她一脸的兴奋。

“回过头来看，越剧一百年的发展靠什么？靠的就是大胆地迎接新文化。那么今天在多元文化的格局里，越剧该如何传承？”茅威涛在思考，“我们不仅要守望越剧，守望人文精神，还必须扬起头来，迎接今天的时代文化，主动迎接多元文化的洗礼。”

茅威涛，浙江小百花越剧团团长。代表剧目《梁祝》、《孔乙己》等，两度荣获中国戏剧梅花奖、多次获得文华奖、上海白玉兰奖等。

本报杭州3月26日电（通讯员严蓓蓓 记者叶辉、严红枫）截至3月20日，浙江越剧团打造的现代戏《我的娘姨我的娘》已在浙江胜利剧院连演45场。

《我的娘姨我的娘》取材于本报首发的典型人物——坚守海岛40年的浙江省玉环县海山乡卫生院院长吴棣梅。这部弘扬主旋律的现代越剧摆脱了传统越剧“私订终身后花园，落难公子中状元”的模式，以传播正能量的真实故事赢得了戏迷的口碑。

该剧自2月23日上演以来，浙江大学、杭州师范大学、武警杭州医院、杭州市第三人民医院、采荷街道静怡社区等单位纷纷组团观摩。杭州市第三人民医院的金医生告诉记者：“《我的娘姨我的娘》这样的剧目很接地气，剧中用我们身边人、身边事传递的正能量也给我很大鼓励。”

作为全国少数几个坚持男女合演的越剧团，浙江越剧团曾相继创作了《巧凤》《金凤与银燕》等一系列关注现实、关注社会的现代戏。团长陶铁斧说，剧团接下来打算去吴棣梅的家乡台州巡演，还计划在西湖文化广场全新的小剧场进行驻场越剧演出，让戏迷每周都能看到传统江南特色的越剧。

越剧《我的娘姨我的娘》剧照 资料照片

本报台州6月3日电（通讯员严蓓蓓 记者严红枫）这几天，在浙江省台州市玉环县，越剧《我的娘姨我的娘》的戏票一票难求。这出由浙江越剧团精心打造，以本报刊发的人物典型——吴棣梅为原型的现代戏在热演50多场后，首次回到了故事的发生地，也是吴棣梅的家乡公演。

演出结尾时，当生活中的吴棣梅走上舞台，和主演王滨梅紧紧拥抱时，不少观众们会心一笑：“吴棣梅是玉环人，王滨梅也是，这是玉环的名角在演玉环的故事！”

“娘姨”的故事唱回“娘姨”故乡

“听，帆儿守着风暴，沙儿守着潮汐，大海守着岁月，亲人我守着你……”一曲婉转的渔歌，时空交错，将观众带向主人公“吴玉梅”数十年如一日所坚守的那个小海岛。

现实中的吴棣梅曾是玉环县海山乡卫生院院长，已经在岛上为居民服务了40多年。19岁成为海岛医生的她，如今已年过花甲。

在岛上的日子，吴棣梅是全科医生，也是唯一的医生，经她手接生的新生命就有2000多个。因为信赖，岛上的居民都唤她“娘姨”，在当地，这声“娘姨”是仅次于生母，最亲切的称呼。

“知道戏要来玉环，好多人都问我要票，还有点不好意思。”《我的娘姨我的娘》在玉环的首演，吴棣梅也来了。看着台上演着自己的故事，坐在台下的吴棣梅还有些不习惯。她说：“我只是一名普普通通的医生，戏里描绘得太好了。”

其实，和朴实的吴棣梅一样，这出越剧走的也是平实的路线。因为小妹妹生病去世而萌发了要当海岛医生的想法；因为坚持在海岛工作而引发的家庭矛盾；出诊遇到台风，船老大将她绑在桅杆上都是吴棣梅亲身经历过的。

越剧团团长陶铁斧说：“《我的娘姨我的娘》不是要塑造一个‘高大全’的形象，而是一个贴近生活，有着真情实感的人物。”

台上台下两个“娘姨”是老乡

舞台上，演的是玉环故事，巧合的是，舞台下的故事，也和玉环有关。主人公“吴玉梅”的扮演者，曾获得中国戏曲梅花奖的王滨梅也是玉环人。

在玉环当地，听越剧，唱越剧的风气很盛。10岁离开玉环到杭州读艺校后，王滨梅回老家的机会并不多，但因为是从玉环走出的名角，每次她回玉环演出都会有大批“粉丝”到场，连在剧院工作的小姑娘说起她的戏，都如数家珍。

虽说同是玉环人，但在接触这个角色前，王滨梅并不了解吴棣梅的故事，甚至没有去过海山村。

“我就是玉环人，对于这个角色我有着一份天然的亲切感，海山村是一个玉环人都不太知道的地方，她却能坚守这么多年，我觉得这里也有一份对家乡最深切的情感。”在越剧舞台上曾经塑造过多个经典人物，但这次作为玉环人，能参演一个发生在玉环的故事，王滨梅觉得是一种缘分，更担着一份责任。

隔着一方舞台，观众们跟着台上的人哭，跟着台上的人笑。连续3天的演出，回家的“娘姨”在玉环收获的不只有掌声，还有发自心底的共鸣。演出结束后，在海岛上生活多年，专程赶来看戏的吴昌发老人激动地对王滨梅说：“那就是棣梅娘姨，像我女儿一样的棣梅娘姨。”

如今，已经退休的吴棣梅因为村民们的再三慰留，依然坚守在岛上，吴棣梅说：“盼着跨海大桥能快些造好，那时候海山岛就能与大陆相连，会有更多的医生愿意来这里。”

江南三月好风光，越剧百年掀春潮。3月27日，文化部、浙江省人民政府、上海市人民政府共同主办的“中国越剧诞辰100周年纪念大会”及相关系列纪念活动在美丽的西子湖畔拉开帷幕。2006年，中国越剧节、中国越剧百年高峰论坛、越剧故乡行、经典越剧影片回放、越剧票友暨超级越剧迷演唱大赛及越剧优秀剧目展演等丰富多彩

1906年3月27日（农历三月初三），浙江嵊州甘霖乡东王村的农民将门板铺在稻桶上，搭成简易戏台，嵊州说唱艺人登台演戏。就是这次粉墨登场，标志着一个新剧种――越剧的诞生。越剧，由嵊州方言和民谣、山歌发展而来。当时形式简单，伴奏用笃鼓和檀板，故称“的笃班”或“小歌班”。1916年进入上海，博采绍剧、京剧、昆曲、话剧、电影等诸多艺术精华，起初全部由男演员演出，1923年后出现全部由女演员组成的“文武女班”，辅以男女合演。越剧唱腔为板腔体结构，有不同流派，人物不勾脸谱，表演真切、细腻、动情，形成了独具特色的艺术风格。

越剧源于嵊州，兴于上海。越剧进入上海后逐渐发展成为完整的戏曲剧种。20世纪30年代，涌现出“三花一娟”（施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟）等名伶。40年代，以袁雪芬为代表的越剧艺术家在编、导、演、音、舞美综合、管理制度、经营方式等方面进行了系列改革与创新，使越剧以婉转缠绵、细腻抒情的艺术风格得到大众的肯定和欢迎。1947年，袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、竺水招、筱丹桂、张桂凤、吴小楼、徐天红“越剧十姐妹”联合义演越剧《山河恋》，特别是《祥林嫂》的演出，为以才子佳人为题材的越剧增添了新的表现力，在百年越剧史上留下了灿烂的一页。

新中国成立后，越剧艺术迎来全面发展的鼎盛时期，逐步由浙沪两地走向了全国，各省越剧专业艺术剧团最多时达280多个。《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《柳毅传书》、《胭脂》等一批优秀剧目广为演出传唱。20世纪80年代，越剧迎来了新的春天，浙江组建了小百花越剧团，各地大力培养新人，越剧新秀辈出，涌现了以茅威涛为代表的一批越剧新星和创作人员，为越剧艺术注入了新活力。新时期以来创演了《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《李清照》、《流花溪》、《阿育王》和现代戏《金凤与银燕》、《早春二月》、《舞台姐妹》等一大批优秀剧目。越剧的足迹遍及东南亚、欧美各国和我国港澳台地区，目前国内共有越剧专业艺术团体和民间职业剧团330多个。本次浙江及上海的9家越剧院团将展演《红楼梦》、《碧玉簪》、《玉蜻蜓》、《何文秀》、《红丝错》、《西厢记》、《沙漠王子》、《春琴传》、《风雪寒梅李三娘》、《越女千古情》、《百花江》、《蔡文姬》等传统戏和新创剧目。

越剧之受欢迎，在于它唱腔优美，表演细腻，而且它始终与时俱进，改革创新。从早期的小歌班男班艺人闯荡上海滩，到越剧女子科班争奇斗艳的异军突起；从20世纪40年代越剧改革风潮到新中国成立后越剧流派纷呈、男女合演的别开生面；直至改革开放以来越剧“小百花”的姹紫嫣红、茅威涛光头出演《孔乙己》的大胆探索，越剧艺术的诞生与发展，始终把握时代脉搏，因时而生，因时而盛，因时而变，因时而新。越剧百年与时俱进、锐意创新、繁荣发展的精神，值得所有的剧种和戏曲工作者借鉴和学习。

越剧十姐妹1947年合影

越剧《红楼梦》（王文娟饰林黛玉徐玉兰饰贾宝玉）

越剧《陆游与唐琬》（茅威涛饰陆游）

廖奔

茅威涛主演的越剧《孔乙己》不好品。这不是那种让人看过感到

很朦胧的戏，它给人的印象极其深刻。第一个强烈的印象自然是茅威

涛扮演的孔乙己，他太茅威涛化了。他那髡额、长辫托衬下颇显苍白

但生动的脸庞，那长衫裹贴中越感瘦长清癯但仍未尽失潇洒的身影，

在举手投足、一吟一唱，甚至细微咳唾都活脱脱一副儒雅、酸腐、无

奈、可怜、潦倒、末路，失去精神家园又无栖身之地的封建末世生殉

者的读书士子形象，其神态、其声容、其动影、其情状，给人心理上

的刻痕太深了，他的影子让人闭上眼睛就会楚楚浮现、久聚不散。茅

威涛不再仅仅是越剧舞台上的角色，她的形象已经与人物血肉相融而

迭影互见。与她过去创造的张生形象相比，孔乙己与之既有联系又有

区别，联系在于内里的酸腐儒雅一线相牵，区别在于外在精神张力的

巨大差异：身处盛世、视功名如探囊取物的张生，与身陷末世、绝了

蟾宫之望的孔乙己，是一个社会同一阶层中分处幸运与不幸两极的承

载者。茅威涛果断地拉开了角色差距，于是，越剧舞台上，也是中国

舞台上从此多了一个鲜活的形象，他再不能从国人的记忆里抹去，只

是，茅威涛的孔乙己，较之鲁迅笔下的原型，似乎是过于清爽飘逸了。

这是一个文学含金量很高的剧目，它以鲁迅的几篇作品为基础，

通过对绍兴水乡民风民俗的描绘来折射20世纪初期中国社会的变革及

其人文环境。该剧能够将原有呈散点透视状的多部作品聚焦为全景式

的统一舞台剧，其基础是鲁迅作品意象间的彼此关联与渗透，其结果

则是构成此剧的复式结构：孔乙己的文化自恋，小寡妇熔铸为夏瑜又

幻化成戏子，小栓吃人血馒头后浑浑噩噩地死去，咸亨酒店里昏天黑

地喝酒的短衣帮与雅座客，这四条戏剧行动线，自成起迄、并行不悖

又互有关联，它们架构着全剧的时空维度，把握着戏剧性的流程，控

制着情感张弛的节律，同时使内容显得主题多义，主题多义带来了此

剧的耐人品味，当然，也同时造成歧义理解。

既然编剧已经将散文化的鲁迅话语改造为诗化的舞台话语，这部

作品就又是鲁迅作品，又不是鲁迅作品了。它利用了鲁迅作品的分散

意象，但却合成了另外一种集体意象。于是，鲁迅作品留在读者记忆

里的印象与观剧印象相叠加，更增加了此剧的主题多义甚至主题歧义

成分，也就增加了品味时的层次感。

袁雪芬1922年出生。浙江省嵊县人。著名越剧表演艺术家。曾任全国人大常委、中国剧协副主席，现为中国文联荣誉委员。

袁雪芬是一个认准了目标就会义无反顾走下去的勇敢者。11岁那年,她想到柳岸村兴福庵里的“四季春”科班去学艺，遭到父亲的反对：“你若要去学戏，就不要认我这个爹!”袁雪芬主意已定，什么也没有带，只拿了一把扇子就走了。1935年夏，年仅13岁的她随科班到崇仁演出，大财主裘孝楼想收她为“过房女”，威逼利诱，软硬兼施，她不为所动。她抱定一个宗旨：做一个堂堂正正的清白之人！袁雪芬在上海红起来后，一批宁、绍籍的钱庄把剧场中间前9排的座位统统包下，对她大事捧场。袁雪芬知道这些老板醉翁之意不在酒，以“吃素”的办法把这些人挡在门外。她早就立了几条规矩：“过房娘”、“过房爹”不拜。1942年越剧改革开始，她又加了另外的规矩：不唱堂会，不拜客。1946年宋美龄派人邀请她唱堂会，她也以同样的理由婉拒了。

袁雪芬一身正气，不但赢得了观众的爱戴，也赢得了同行的敬重和称赞。1942年，袁雪芬在大来剧场开始越剧改革。她和其他演员一起，拿出一部分包银，聘请专职编剧、导演、舞美设计，同时还废除幕表制，使用完整的剧本，打破传统的舞台形式，采用立体布景等。在改革受阻时，她和其他9位著名越剧演员一起签订了“合约”，决定联合义演中国历史题材剧《山河恋》，不再受剧院老板的控制，建立自己的剧院。越剧“十姐妹”的行动，对越剧的改革产生了极大的影响。

袁雪芬11岁进科班，从小打下了坚实的基础。1936年到杭州演出，初次挂头牌。1938年后一直在上海从事艺术活动。她曾对《梁祝哀史》作了初步的去芜存菁，上电台演唱，扩大越剧的影响，被誉为越剧“新后”。她博采众长，将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美的长处结合起来，形成了写意与写实相结合的表演形式。1943年11月，由于她在《香妃》中的表演――唱腔旋律淳朴、节奏多变、感情真挚深沉、韵味醇厚、委婉缠绵、声情并茂,从此被誉为“袁派”。1944年9月，她与范瑞娟搭档，组建雪声剧团。1946年演出了被誉为“新越剧里程碑”的《祥林嫂》，受到田汉、许广平、胡风、白杨等文艺界和新闻界进步人士的称赞。

袁雪芬主张戏曲应该对社会起有益的作用。在日寇占领上海期间，她演出了《香妃》、《红粉金戈》、《木兰从军》、《黑暗家庭》、《王昭君》等。为了越剧改革，她还同国民党当局进行了坚决斗争，遭到反动势力的多次迫害。新中国成立前夕，她收到了赴京参加全国政治协商会议的邀请。在北京40天的所见所闻，使她发生了极大的转变，离京前夕，她郑重地向邓颖超表达了加入中国共产党的愿望。1954年，在周恩来和陈毅同志的直接关心下，袁雪芬终于成为一名光荣的共产党员。她说，以前她追求进步是出于一种良心，加入中国共产党之后，她感到自己肩上多了一份历史责任。

解放后，袁雪芬担任了行政领导工作，然而她也没有放下越剧改革工作。1950年她创造了新的“男调”腔，1965年她又与琴师周柏龄合作创造了“降B调”唱腔。“文革”后，她主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。

袁雪芬从事越剧事业几十年，主演了100多出戏，成功地塑造了祝英台、香妃、萧皇后、崔莺莺、赵五娘、白素贞、王昭君、孟姜女、梁红玉、祥林嫂等不同时代、不同性格的艺术形象。她的表演细腻、唱腔讲究厚实的风格，对越剧产生了深远的影响。可以这么说，没有袁雪芬对越剧改革的坚持和努力，越剧的发展可能达不到今天的水平。