大型新编历史剧《高则诚》的首场演出虽已落下帷幕，但精湛的演技、醇厚质朴的唱腔、新颖的舞美设计给观众、专家们留下了深刻的印象。在为该剧召开的座谈会上，剧作家、评论家顾天高高度评价了这出越剧，认为该戏有分量，有好的演员，而且戏中穿插的瑞安鼓词深具地方特色。

《高则诚》是市越剧团起死回生的力作，它的成功演出，给该团以及支持者增加了信心。首场演出后，带了16人来观看的台州陈姓演出市场经纪人立即提出了邀请，请剧团于10月3日去台州演出。除此之外，市越剧团又传来喜讯，今年10月份，我省将举办庆祝新中国成立60周年百台大戏演出活动，《高则诚》已在受邀之列。

那么短短一年时间，市越剧团是如何炼成大型新编历史剧《高则诚》的呢？

剧本

再下柏树采风

十上杭州写就

近年来，市委宣传部、市文广局提出在文化大市建设中宣传我市优秀历史人物的要求，而有“南戏鼻祖”美誉的高则诚成为了首选。此后，我市投资80多万元，以推文化精品的总标准打造《高则诚》。

要想拿出大戏《高则诚》，剧本是关键。为了能够获得好的剧本，我市面向全省投标，最终国家二级编剧金耘和市越剧团团长黄良成的作品入围，后二人商定一同合作。

黄良成早在上个世纪80年代就着手研究高则诚，是高则诚研究会的成员之一，手头有丰富的历史史实资料。老编剧金耘是杭州人，为了更深入地塑造高则诚的角色，去年3月份，他们特地去高则诚故乡阁巷柏树村采风。

去年5月份，黄良成带着构思为该剧第一次上杭州，在杭州一住就是一个星期。这7天时间里，他与金耘就剧本构思与原省文化厅厅长、著名剧作家钱法成等专家反复讨论、专题研究，直至敲定情节、核心主题。

在创作剧本的8个月间，黄良成前后十次上杭州，根据专家的意见反复斟酌修改。今年2月份，《高则诚》剧本终成定稿。

演员高则诚扮演者曾停演大戏10余年

在剧本即将定稿前，市越剧团就开始挑选演员，分配角色。而此次出演《高则诚》演员共有40多名，年龄最小的17岁，最大的49岁。由于越剧起源于女子的笃班，在《高则诚》演员阵容中，惟一的男性是饰演衙役的朱权林。

朱权林是绍兴市艺术学院学生，曾在省级比赛中获得优秀奖。他不仅在该剧中担任衙役一角色，还担当了主题曲的演唱。“仰府天空青，舟在镜中行。瑞安才子高则诚，不做官人做剧人。悠悠一曲《琵琶记》，描尽沧桑千古情。”

饰演主角高则诚的则是越剧团一名老演员，现年47岁的潘伯君。在剧团停滞发展10余年时间，潘伯君一直坚守在工作岗位上，她说《高则诚》将是她事业上最后的一出大型越剧。

“1982年进的团，曾饰演过《海国公主》中的海王。”说起潘伯君的进团史，颇具戏剧性。当年，我市越剧团一路演出到宁波，潘伯君被剧团的精湛演出而吸引。得知越剧团招演员，她通过经理人，并通过了考试，跟随越剧团一路演出回瑞安。

演了半辈子的戏，潘伯君对拿下高则诚一角，既欣喜又担忧。“10多年没唱了，压力特别大，面对的困难不是一个两个，但谁不想在退休前完美谢幕呢。”潘伯君说，她以前演的都是老生，唱的是张桂凤派，而现在要改为范瑞娟派，一开始，声音疲劳根本打不开。为了演唱好，她每天一大早都会起来吊嗓子。

导演在剧团一住就是3个月

导演郭兵是浙江越剧院的老导演，执导的《金凤和银燕》曾获得全国“五个一工程”大奖，也曾为我市导??《黑色惊叹号》??《客来西边》等。现年68岁的他受市越剧团邀请，执导《高则诚》。

“剧团条件差，导演在排练期间就跟实习生们一起住在团里。”黄良成说，3个月来，郭兵没回过一趟家。他为这部戏呕心沥血，以高标准要求演员做好每个动作。由于40多名演员中许多都是实习生，有些仍未出校园，表演技巧不大成熟，一颦一笑郭兵都要亲自示范。

为了该戏能上得了台面，在排练中，郭兵撤换了2个角色。而有些演员在戏中要身兼数角，如章灯园就饰演了窦娥、赵五娘、龙妹3个角色。

“还得深加工。”即使首演取得了成功，郭兵仍不满足，他觉得需要改进的地方还很多。

幕后3个月赶工大病一场

“那两块板会自己动，场景、灯光相映成趣。”在首演现场观看的市民无不为《高则诚》的舞美道具所惊叹。这些道具制作者是由市越剧团退休老同志，今年75岁高龄的姜锦华带领的6人小组所设计，他们日夜赶工3个月完成了80多件道具。

演出前，姜锦华大病了一场，没能观看首场演出。“舞美要出新，这是剧组的硬性要求。”黄良成告诉记者，无论是石桥，还是挑的担子都是舞美设计者手工制作的，让观众们感觉新奇的是自动的遥控平台。这个平台大有用处，无论是戏中戏，还是换场，都起到了举足轻重的作用。

“舞台上展现的是综合的艺术，舞美道具、服装都很重要。”据介绍，该剧组在此次的舞美道具上花费18.5万元，服装上花费17万元。戏服由国内知名的杭州蓝玲艺术服饰有限公司设计制作，共150多套，仅主角高则诚一人就有六七套。

除了舞美道具设计者外，还有许多幕后人士，其中有2名换服老师。在开场时候，一群戴着脸谱面具的艺伶刚才还在翩翩起舞，可一进入第一场，不到一分钟的时间，所有的群舞演员已换好了拦垟福的服装，这都出自动作熟练、经验丰富的换服老师之手。

专家首演成功，期待创精品

6月16日，市文广局就《高则诚》邀请省文化厅原厅长、剧作家、书法家钱法成等专家开展座谈。

大家对新编历史剧《高则诚》给予高度评价。钱法成说这是一部难演、难写的戏，但现在看来这部戏还不错，建议再改短些，压缩在两小时之内。

剧作家、评论家顾天高说这部戏有分量，戏中穿插的鼓词深具地方特色，让人很有亲切感。

同时专家们就剧本的具体内容提出了不少中肯的意见。

市委常委、宣传部长朱荣娒在参加座谈时说，《高则诚》给了市越剧团信心，如何将这份信心保持下去，一要继续加工、修改剧本，做成文化精品。二要爱惜人才，留住人才。三要正确处理精品和市场的关系。各方面要共同努力，形成推力，让市越剧团走出困境，打出瑞安文化品牌。

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剧情简介：

《高则诚》一剧是根据高则诚真人真事创作的，共分八场演出。

高则诚原名明，出生于元末明初，瑞安阁巷人。元末，高则诚尊高堂之命赴考，考中进士，官封浙江处州录事（审案子断官司的官）。由于他为官清廉，不畏权势，生性耿直，经常与上司意见不和。

在审理挑夫“李四”冤案中，高则诚扮客商，行走仙都峰，然而即使抓住强盗仍不能治他们的罪。尔后，高则诚被调任浙东经略使幕府，征讨起义的方国珍。

以唱瑞安鼓词为生的龙妹敬佩高则诚，向他通风报信此次调任的内幕。高则诚看破官府腐败，辞官回乡，专心从事他酝酿已久的《琵琶记》的创作。

高则诚用正面引导的手法入手，把民间故事中的蔡伯喈、牛小姐等几个反面人物，统统变脸成为好人，寄托他希望社会变得更加和谐美好，实现他心目中理想王国的夙愿。后高则诚《琵琶记》写成，龙妹饰演“赵五娘”。

当年，《琵琶记》的成功演出，受到皇帝朱元璋的喜爱，也成就了“南戏鼻祖”的美名。

“如今对我来说可谓重拾旧爱……”

“我从小就有一个梦想，但好梦一直没有成真！”

“我要从零开始，一招一式认真地学！”

金东霞，曾为瑞安越剧团的一名专业演员，但她始终认为自己当时是“跑龙套的”，是“专业剧团里最业余的那种”。1985年9月进剧团，1993年离开。去年9月她加入瑞安市越剧戏迷协会，唱生角的她屡屡登台献唱，渐入佳境的她在采访中难掩她对越剧的热爱。在她眼里：“玩票，是一个铁杆越剧迷的梦之旅”。

“三八”妇女节温州演出粉丝喝彩

“好——”、“好——”、“好——”台下掌声雷动，叫好声跌宕。

刹那间，金东霞的心里暖暖的，一种久违的舞台喜悦在内心澎湃。

3月8日，时值“三八”国际劳动妇女节，鹿城文化中心外骤雨倾泻，连日的倒春寒，使整个文化中心显得格外的阴冷。但纷至沓来的戏迷观众还是让演出厅充满了期待的暖意。

应鹿城越剧戏迷俱乐部邀请，瑞安市越剧戏迷协会在鹿城文化中心作友情串场演出。身为瑞安市戏迷协会一员的金东霞表演了越剧《梁祝》和《打金枝》，她饰演的梁山伯、郭暧因扮相俊朗靓丽和唱功娴熟，受到了现场观众经久不息的掌声和喝彩。

“从来没有这么好的效果！”戏迷协会的艺术指导老师激动地说道。

“瑞安的那个小生真好！”

“瑞安搞得真不错！”一位温州的观众赞叹。

演出结束，6对演员鱼贯出台谢幕，大家冲上台围住演员，赞美叫好之声不绝于耳，演出效果的热烈驱逐了室外的寒冷。

晚上，一位温州的戏迷特地找到金东霞，拉住她的手就问：“你是不是在专业的剧团呆过？唱得真好。”原来这位小妹早就听说过金东霞，此番现场感受，更是难抑心头的兴奋，缠着一位熟人找到金东霞就不愿撒手。

演出的成功是对演出者最好的尊重和回报，这种舞台的愉悦感离开了她太久。同样的愉悦在多年前的记忆中也昙花一现过。1985年，《海国公主》由时任瑞安越剧团团长的张鹤鸣先生根据安徒生童话《海的女儿》改编成功，搬上越剧舞台。1986年5月26日进中南海怀仁堂演出，受到中央领导与首都观众赞扬。《海》剧场面恢弘、设计精巧、色彩绚丽、花团锦簇、珠光宝气、令人赏心悦目，舞台效果极佳。

“虽然我在其中跑龙套，但我感受到了瑞安越剧的巅峰成就，以及那种崇高的荣誉感。”金东霞说的那次演出就是《海国公主》进京，她在剧中担任伴舞。

不久，瑞安剧团就开始走下坡路，《海国公主》成为瑞安文化史上的一个“神话”。“我恰好进团不久，正好赶上了，真是很幸运！呵呵……”金东霞笑得很开心。

舞台对于金东霞来说是难以割舍的。因为在剧团呆过，有时难免技痒，被朋友拉去玩票也是常有的事。去年9月，以前的戏迷朋友拉着她去温州大剧院拍了30分钟的越剧《梁祝》电视片，从此就加入瑞安市越剧戏迷协会，开始了“重拾旧爱”。跟随协会一帮戏迷到农村演出，今年2月20日（初七）晚上，她还在市区玉海广场上演折子戏，美美地秀了一把。

有朋友笑她：“你真是个疯子！玩越剧玩得这么疯！”

如果你认为上台演戏是自己仍未实现的一个梦想的话，你并不会以为金东霞玩得怎么过分。

似梦非梦玩越剧就是享受那份“最快乐”

“似梦如真，花飞花谢，秋收的季节！”

“亦真亦幻，难取难舍，情如一首歌！”

金东霞在她的网络日志中写道。

在金东霞的心底有一个秘密，那是一个梦，她被这个梦困惑了许多年。但她又迅速否定了：“似梦非梦”。

“经常梦到当年在剧团上台前的情景。不是找不到鞋子，就是找不到化妆盒。”奇怪的是，同样的梦不知做了多少次，在梦中，她从来没有完完整整地、成功地塑造一个角色。然而更多的是面对梦醒时的失落。采访中，她坚信：“在今后的岁月里，我可以用心地塑造出一个成功的角色。”但愿她能好梦成真。

可能梦想源自她对现实生活的渴望，她渴望表演带来内心的释放。“一到台上，我的感觉就是最快乐的，是最大的享受。”语毕，她撒下一串笑声。

台上台下是两个世界，在台上她可以充分享受角色的喜怒哀乐，两小时可以演完一个人的人生，这种感觉对于金东霞来说，就是人生不可多得的调味剂。金东霞说：“我感情比较丰富，在生活中很难得到别人的共鸣。通过对角色的理解和演绎，反而能让自己更好地理解人生，感觉很过瘾。”特别是在台上得到观众的叫好，那更是一种兴奋剂。

“戏剧有那么好玩吗？学戏很辛苦的。”记者问。

难，很难，戏剧最难。金东霞告知，玩戏剧要学会“唱念做打”等四种艺术手段。“手眼身法步”等几种技术都是靠苦练出来的。前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”就是要掌握戏曲表演中的规矩和法度，在舞台上展现戏曲表演意境和神韵。

她学的是范（范瑞娟）派小生，她喜欢越剧里的那种柔情似水，她喜欢传统越剧里的那种凄美悲壮。

因为戏剧，她结识了很多文艺圈的朋友。和几个最要好的女性朋友聚在一起，难免会触及这样的话题——老的时候干什么？

有人说织毛衣，有人说画画，“我要演戏！”金东霞的想法总是那么执着。

毕竟离开这个行当太久，金东霞决定一切要从“0”开始，从基础开始，找到一位好老师，让自己的境界一下子提升一个台阶。

曾经有位瑞安越剧团的演员痛心地说过：“现在瑞安没有越剧，现在瑞安没有文化。”姑且不论这句话是否存在偏颇，但至少我们可以看到，在瑞安有许多人对越剧充满了怀念。

于是，金东霞诞生了一个大胆的想法，玩就要玩大点，对瑞安的文化建设做点贡献，为老百姓的茶余饭后增添一点乐子，她想搞一个越剧业余演出团体。

戏剧的梦想带给了她动力，她变得更加淡定。“我一直在忙，业余时间忙于排戏，演戏，晚上没有睡不着的时候了。太累了，可我却兴奋着，充实着，我不再为我活着没有自己的目标而沮丧，这么多年过去了，我依然割舍不了这份爱越剧的情怀，当我重新接触那些戏迷朋友时，我更为她们的痴迷、执着而感动，她们比我更爱越剧！可以说她们是满腔热情和全身心的投入，相比她们我自当逊色，相信越剧有这些忠诚的观众和粉丝一定会发扬光大！”她把自己放进自己的世界里遐想万千，感觉挺好挺享受的！

金东霞认为：“那该是个梦之队！”她言之凿凿，就如同她在《打金枝·闯宫》里唱出的那份自信：“一见红灯怒火起，大胆地打碎它又怎地，纵然你不挂红灯不见我，今日也要闯进门，迈开大步进宫庭—哼!”

玩就要玩得专业服装行头都是自己置办的

打开金东霞汽车的后备箱，里面塞满了大包小包，全是她自己置办的服装行头。

“当初老公给我买车，我还抱怨派不上用场，现在倒成了我的道具车了。”金东霞打趣道。

想想自己小时候痴迷越剧时的情境，金东霞直呼不能同日而语了。“那时家里困难，想听一段越剧，只好帮隔壁的阿婆打两桶水，好让她们打开家里的录音机，让自己听个够。”虽然听不太懂，还是回家装模作样地学着唱，将家里的花被单披在身上当戏装，与同学一起扮演剧中的角色，反正胡乱来，就是学个模样。

因为是自己玩，都得自己掏腰包置办。如今要上台，彩裤、礼服等都要准备得齐整了，足足装了4个包。《打金枝》里的所有服装都是她赞助的，包括丫鬟的、宫女的。有时也要奢侈一下，如她在《梁祝》里穿的那件黄色长衫就花了她2000元，那可是“杭州小百花里的名家设计的。”金东霞做了一个鬼脸。

因为跑过“龙套”，加上现在饰演文生、武生，反而拓宽了金东霞的戏路。当年演过老旦、小丑，“我当年演的龟精很好的，在戏里调戏蝴蝶精，逗得大家很开心。”想起这出，金东霞又笑得合不拢嘴。

“我要把基本功练好了，举办自己的个人专场。”她将话题转向她此生最大的愿望，“把所有的好朋友都叫到一起，把我演过的所有剧目都演出来，和大家一起分享我的快乐。”

平时除了唱唱越剧，她还喜欢提笔写些文章，打开她的QQ空间，几篇简短的文字颇见文字功底。文章里涉及更多的是加入戏迷协会带给她的快乐和释放，是戏迷协会让她过了一把戏曲瘾。

采访金东霞给记者留下的最大印象，这是一个善于营造快乐的人，一个将欢笑贯穿始终的人。但当我们得知，她的生活平并非一帆风顺时，感觉她的那份笑意那么令人尊重。原因就是，她总在内心种下美好的念想，收获的必然就是笑靥如花。