杭州越剧院新编越剧《一缕麻》（编剧杨锐，作曲陈钧，导演展敏，主演徐铭），自去年推出至今已演出近40场，不仅取得了社会效益和经济效益的双丰收，还推出了具有潜质的青年演员徐铭。中国剧协、杭州市文广局、《文汇报》近日召开研讨会，对“杭越”在市场化的背景下，采用三方投资的形式创作新编越剧《一缕麻》取得的成绩给予总结，对该院20多年来的改革成果和由“杭越”现象带来的启示做了深入的分析。

新编《一缕麻》是“杭越”根据范派创始人范瑞娟和袁派创始人袁雪芬在上世纪40年代于上海演出的《一缕麻》改编而成，原剧已有60多年没有完整地演出过。今天“杭越”让旧剧开了新生面。

捕捉市场

杭州越剧院院长侯军说，在越剧的发展中，因人出戏和因戏出人都是常规。两年前，在上海越剧院老艺术家回顾演唱会上，剧院范派小生徐铭唱的《一缕麻》中的选段《洞房》，引来好评，尤其那句“新娘子啊真好看，比我妈妈都好看。”中的“啊”字长拖腔，迷住了无数范派观众。我们感到，在范派戏迷聚集的上海、浙江，徐铭就是“拳头产品”，尽管此前徐铭已在上海逸夫舞台登台多次，观众通过《少年天子》《心比天高》认识了她，但这一段《洞房》使观众对她从印象转到了概念，而范瑞娟听了徐铭的唱也说，比她好，如果重排《一缕麻》，让徐铭出演一定不会差。于是我们决定新编《一缕麻》。

推陈出新

《一缕麻》是清末民初作家包天笑根据真实事件而创作的，发表于1909年的《小说月报》，描写居住在杭州的大户人家荣某为自己的智障儿子娶了美丽的妻子，新娘在洞房之夜突染致命的传染病白喉，仆人们不敢近前服侍，而智障的儿子、新郎“呆大”近前服侍染病致死，新娘幸存，但却用戴孝的麻绳自尽。

为更符合当代观众的审美需求，“杭越”将该剧反封建的主题改编为讴歌人性美，突出讲真话、善有善报的主题，将结局改为：“呆大”染病死去，新娘哭灵之夜，“呆大“死而复生，且不再痴呆，将悲剧改为喜剧，收到了良好的效果。

三方投资

新编《一缕麻》由“杭越”、上海天蟾京剧中心演出公司、剧中“呆大”扮演者徐铭各出资10万元，三位一体，出击市场。

院长侯军说，路是走出来的，“杭越”要探索更多的路来完成改革，上海观众看好徐铭，我们看好了市场。上海是范派辉煌的地方，具有巨大的市场潜质，1945年范瑞娟、袁雪芬在上海演出《一缕麻》，成为她们进入“越剧十姐妹”的阶梯；而1915年，梅兰芳在北京首演时装京剧《一缕麻》，成为“梅派”艺术的组成部分，这次徐铭出演《一缕麻》，同样是她艺术人生中的新里程。这也是我们坚决贯彻的出人出戏宗旨，这个市场机遇我们要抓住。上海天蟾京剧中心演出公司看好“杭越”，该公司经理许霈霖说，对一出戏搞投资，“天蟾”是第一回，我们看中的是徐铭的潜质和这出戏的前景，目前投资早已收回。演员徐铭说，作为一名青年演员，参与改革、推动改革是一种责任，我是看好上海观众对我的认可、对“杭越”充满信心而决定投资的。侯军说，在讨论首场演出地点时，三方都选择了上海，我们需要一个有经济效益的舞台，同时只有这样的舞台才能真正检验这台戏的艺术水准。大量赠票，是对市场的伤害，也是对剧院的伤害，因此我们决定，从上海入手，包围杭州市场。在去年十月二进上海返回杭州的两场演出，一律不送票，演员不能带家属进场，使票房收入超过10万元。

原中国剧协副主席、戏剧理论家刘厚生说，越剧改革成功的标志是又叫好又叫座，如果能赚钱又能推出名角就是大成功。“杭越”做到了。