记者方赛群

越剧，是桐庐特色文化的一个重要标识，王健，是当下桐庐越剧的“台柱子”。原先任杭越二团书记、团长的她，如今又担任起了新角色:新成立的桐庐越剧演艺有限公司董事长、总经理。

在五彩缤纷而又变幻莫测的越剧舞台上，她主演过几十部大戏。曾获奖无数,如2007年她在擂响中国——第二届《梨园春》专业戏曲演员展演中，成功晋级全国15强，最终荣获“最具潜力奖”；2010年她凭着《花溪情歌》中的出色表现，被评为国家“十佳越剧演员”。

20多年来，她给越剧观众流下了一个又一个光彩夺目的艺术形象，还有她与桐庐越剧那份不离不弃的“缘”。有人说，她就是当下桐庐越剧的“老宅长女”。

前不久，桐庐越剧演艺有限公司董事长兼总经理王健，带领全团将一台新编越剧大戏《春江奇缘》推上了素有“远东第一大剧场”之称的上海逸夫舞台。当年由单仰萍主演的《春江月》等好戏，正是从这儿开始唱红的，此后还有两部戏被拍为电影。可以说，这个剧场记录下了桐庐越剧曾经的鼎盛与辉煌，而此番由王健主演的《春江奇缘》，则是桐庐越剧与大上海阔别20年后的“强势回归”。

令人振奋的是：“重返大上海”虽然戏是新戏，人也是新人，但老戏迷们对桐庐越剧的钟爱之情却是不减当年，尤其是对“王派花旦”王健，新老戏迷们更是赞美有加：“这花旦扮相俊，唱功好，身段美，全身都是戏！她的戏阿拉老喜欢看，演得老好格！”

上海越剧戏迷不仅懂戏，而且“捧戏”不遗余力。有人统计过，在《春江奇缘》重场戏中，王健每唱一句，戏迷们就鼓掌，一个核心唱段下来，竟然给了60余次掌声！演出结束时，王健谢幕4次，观众们还是不让“下台”。有很多新老戏迷涌到台前，争先恐后地要与她及其他主要演员们合影留念。面对热情如火的上海老戏迷，王健动情地说了这么一句：“我为桐庐越剧感到骄傲！”

一

在生命的花季，她与桐庐越剧相遇。翩然如蝶的水袖，委婉柔美的唱腔，行云流水般的台步，成为她的青春主色调。她开始书写属于自己的“粉墨春秋”。

“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”：这是属于戏曲舞台的独特风景，王健当年没想到，自己今生会成为“景中人”。

刚过“而立之年”的王健，是横村镇柳岩村人。少女时期与越剧牵手的经历，是她人生中最富冲击力的记忆。1992年，王健还是横村镇原龙伏村小学五年级的学生，那回原杭越二团艺训班在全县小学挑选越剧“苗子”，爱唱爱跳、长相清秀的她，也没有和父母商量，抱着“好玩”的心态与几位同学一起去参加面试，结果竟然被选上了，成为原杭越二团第三届艺训班学生。那年她14岁。艺训班的老师根据她自身的特点安排她攻旦角，并学习王派唱腔。

在懵懵懂懂间,王健开启了她的艺术生涯，每天早上，当她往日的小伙伴背着书包蹦蹦跳跳去学校读书时，她和艺训班的小姐妹们早就起来练功、吊嗓子、学习“手眼身法步”了。为了练好一个眼神、一个动作，艺训班的老师常常十遍八遍地教她们。这让她早早就体会到了“台上一现，台下十年”这话的真实含义。

慢慢地，她喜爱上了越剧。她在艺训班的学习成绩很好，一招一式虽然免不了稚嫩，但却呈现出一种大气。1993年她正式进入原杭越二团，成为剧团的一名小演员，当时谢群英等大师姐还在剧团，她在用心为她们“配戏”的过程中潜心学戏，进步特别快。

机遇，总是垂青于有准备者。15岁那年，当时剧团正在温州农村演《红丝错》，当时由于演花旦的演员请产假，女主角一时空缺，剧团领导就选中她顶上去演女主角。要知道花旦是一出戏的“大梁”，而为她配戏的都是老演员，其压力之大是可以想象的。也许是“初生牛犊不怕虎”，通过一番突击排练，她就上台演出了。

王健至今不能忘怀第一次当女主角的滋味。人们常说“红花还须绿叶捧”可当晚的情景却是“红花捧绿叶”。舞台上老演员们尽心尽力“烘托”她，使她很快就进入了角色，发挥得相当不错。台下的观众们甚至不知道当晚那出热热闹闹的好戏，是由一个默默无闻的“小丫头”担纲领衔的，照样看得很“过瘾”。

那回演出，让她悟出了许多做人和做戏的道理，胆子也壮了许多，学戏更认真了，就连平时难得回家一次，她也必定带上录音机，边干家务边收听越剧唱腔。在舞台上，她对自己的要求很严，哪怕一个小角色，也要演出其“精气神”。她牢牢记着艺训班老师说过的一个真实的故事：在一次越剧大赛中，某昆剧团演《十五贯》，剧中演“娄阿鼠”的老演员第一次出场，没有一句唱腔，只凭一个过场，就把一个游手好闲、惯于偷鸡摸狗的配角“娄阿鼠”演活了。这位老演员因此获得了众评委的一致认可，最终获得了一等奖!

这个真实的小故事让王健明白，世界上没有小角色，只有小演员。她认认真真当配角多年，那年她在新编大戏《残情》中，虽然演的是一名只有四句唱腔的小角色，但却十分出彩，最后获得二等奖。评委们对她的表演给予的评价是：虽然是配角，但很有戏!

二

“嫩竹扁担”挑起了大梁。无论是驰骋沙场的杨排风，还是柔情万种的孟丽君，她演起来都是游刃有余。那获得的一个个奖项，已成为她艺术道路上的重要标识。一棵小草，在长满“大树”的森林中悄悄成长。

18岁那年，王健担任大戏《杨排风》中的女主角。这是一出文武戏，要求演员“唱做念打”俱佳，这对她是个极大的挑战。排练其间正是大热天，她身穿厚重的“大靠”，手舞双棍排练，每天几乎都浸泡在汗水中过日子。她实在吃不消时也痛哭过，也闹过情绪，但从不打“退堂鼓”，她始终以一股子冲劲投入艰苦的排练。

功夫不负有心人，她终于凭着一出《杨排风》崭露头角。舞台上，她把杨排风这个宋代奇女子的内心波澜和出色武功，表现得活灵活现，把剧情渲染得跌宕起伏淋漓尽致，赢得了观众阵阵喝彩。

从此之后，王健真正“入戏”了，慢慢地成长为剧团的主要演员。她扮相俊美，唱腔纯朴，擅长塑造各种类型的舞台形象，曾主演过《春江月》、《桐江雨》、《双轿接亲》、《美人鱼》、《春江奇缘》、《花溪情歌》等二十多个剧目。舞台上的她身材修长身姿袅娜，不仅扮演花旦像一朵风姿绰约的海棠，光彩夺目，而且在《孟丽君》的《书房会》一场戏中，她小生扮相也十分英俊潇洒。

她是王派花旦，为了更好地把握厚重、空灵的王派唱腔和优美婉约的王派表演，2000年她自费到上海，在王文娟的亲传弟子单仰萍家中住了一个星期，后来又得到了王文娟老师的亲手指点。老艺术家的大气沉潜、平易近人的风范，给她留下极其深刻的印像。她不仅学老艺术家的戏，学她们做人，更学她们献身艺术的精神。

前有学习的榜样，后有岁月的沉淀，她的演技日益上升。

《红楼梦》中的《黛玉焚稿》一段折子戏，是王派花旦的“当家戏”，王健演的林黛玉，那种“万念俱灰”的感觉，仿佛是从骨子里往外散发……连她自己都说，有了生活底蕴后，每一回演林黛玉都有新知，眼中的一股清泪，是从心里流出来的……

她游走于一个个传奇的角色中，《红楼梦》中的林黛玉、《杨排风》中的杨排风、《春江月》中的柳明月……戏中有瑰丽的爱情传奇，那些美丽善良的女性角色，给了她一次次美好的体验，自己的人生也不断丰满起来。一个个角色身上闪烁的人性光辉，不知不觉成为她思想和灵魂的一部分。虽然小小年纪就收获了无数的掌声和赞美，但她并未沾沾自得，而是始终如一地执着于自己的艺术进步。

对艺术的执著追求，使她在舞台上塑造形象游刃有余，各种荣誉也是接踵而至：1994年杭州市越剧青年演员大奖赛青年演员奖；1997年浙江省第七届戏剧节青年演员奖、浙江省戏曲教学大赛个人剧目一等奖；2001年杭州市新剧目调演表演一等奖；2007年擂响中国——第二届《梨园春》专业戏曲演员展演最具潜力奖；2010年在第二届中国越剧艺术节上，她凭着在新编越剧大戏《花溪情歌》中的出色表演，被评为“中国十佳越剧演员”。

三

她有过“振翅高飞”的机会，她也有过心神不定的时刻，但她最终还是选择留下来，并与剧团全体同仁一道，以原创大戏《花溪情歌》打了一场翻身仗!

“人才流动”，是当今社会的一种常态，但却让桐庐越剧经受了一次又一次“折翅之痛”。几十年来，每一次“台柱子”的离去，都让桐庐越剧犹如遭受一次地震。对此王健有深刻的感受和体验：她到剧团这20多年中，谢群英、陈雪萍走了；杨蕴萍、周金花等调走了；与她同届小戏班出来的姐妹也纷纷离去：演花旦的梅秀文走了，演小生的刘志霞走了，演老旦的黄荣娟也走了……

不知不觉间，当年艺训班的“小丫头”王健，被推到了第一线。

2009年，她走上了领导岗位，成为剧团的党支部书记。而此时也正是剧团最难的时候：国际“金融海啸”来袭，竟给看似“风马牛不相及”的越剧演出市场，也带来了阵阵寒意。

原来，温州等地的农村，是桐庐越剧演出市场的“根据地”。在当地，看戏基本上都由企业老板来“包场”的，受国际金融危机影响，当地不少民营企业都倒闭了，其余的工厂也都为自身的生存担忧，哪有心思做公益？因此桐庐越剧的演出市场竟然萎缩了70%!

剧团苦撑着过日子，虽然她也有“振翅高飞”的机会，那“挖角”的民间剧团，开出的工资更是高得离谱，她也有过心神不定的时刻，但恰如戏中的“落魄才子，风骨犹在”，最终她还是选择“留”。她话说得很简单：“不知为什么，我对剧团的感情很深……”

2010年，桐庐越剧完成了一次沉默二十年后的“大爆发”。

浙江省第十一届戏剧节，将于当年年底鸣锣开幕。

对杭越二团来说，“省戏剧节”四个字，是辉煌的标志，更是痛苦的记忆。上世纪八十年代，该团在全国戏剧普遍不景气的情况下一枝独秀。在浙江省一、二、三、五、七届戏剧节上连连夺冠，单仰萍、谢群英等一批越剧新秀因此脱颖而出。可此后由于种种原因，桐庐越剧却淡出了省戏剧节，其境遇恰似戏中的“落第才子”……

为了重振雄风，剧团书记王健、剧团团长仇有根在上级领导重视和支持下，决心来一次艰苦拼搏，争取重返浙江省戏剧节！剧团领导班子把“排大戏”，作为提高剧团知名度，推动剧团可持续发展的“第一要务”来对待。缺资金、缺剧本、缺导演、缺名角，但杭越二团惟独不缺拼搏的勇气和信心，全团上下一次次“破冰而行”!

《花溪情歌》是一个讲述爱情、亲情、友情和人情的民间传奇故事。王健在剧中扮演坚守爱情、深明大义的兰花姑娘。虽说她对此类角色的把握可说驾轻就熟，可她却像初学戏者一般一句一句“啃”台词，一点一点深入地琢磨角色的内心……

当年5月，《花溪情歌》首次在桐庐剧院公演，仿佛上世纪八十年代剧团“满台珍珠”情景重现，演出中竟然出现了久违的“一票难求”的情形。精湛的演出，赢得家乡父老一阵比一阵更热烈的掌声；6月10日，该剧在由杭州市委宣传部、杭州市文广新局等共同组织举办的第五届“西湖之春”艺术节暨2010年杭州市新剧节目汇演中，在来自全市13个文艺团体推出的19台参加汇演的优秀剧节目中完美胜出，一举夺得大奖。评委老师们更是兴奋：“想不到杭越二团又排出了如此精彩的大戏，这简真太令人惊喜了！”

当年10月，这部原创大戏在浙江省第十一届戏剧节上获得优秀演出奖；当年12月，该剧被入选参加了第二届中国越剧艺术节优秀剧目展演，并获得优秀剧目奖。

《花溪情歌》为桐庐越剧打了一个翻身仗，王健个人也收获极大：在该剧中，她的音乐更美，音色处理更佳，丹田之气运用更纯熟，表演的角色更细腻。她因此获得了国家“十佳”演员奖!

四

舞台上的她，塑造的艺术形象光彩照人；舞台下的她，常为剧团的生计焦头烂额。她也有过许多困顿迷惘的时刻，但始终不变的是对桐庐越剧的坚守。

2012年，桐庐越剧经历了新一轮嬗变。当年7月，杭越二团改制成为桐庐越剧演艺有限责任公司。王健出任公司的董事长和总经理。新时期桐庐越剧的“当家人”，面临着极大的挑战。

“不当家不知柴米贵”，二十多年来，只专注于自己艺术进步的王健，如今不得不为剧团的生计操心了。她担负着剧团生存与发展的重任，要拓展演出市场，要考虑人员的稳定性，如年轻女演员恋爱结婚生子等因素，还要考虑台词、舞美、灯光、服装……

真是“此一时，彼一时”，走上剧团领导岗位的王健，虽然在舞台上依然光彩夺目，但在舞台下却常有焦头烂额的时候。“我每月最担心的是剧团的工资发不发得出……”不过，压力即动力，王健在上级领导的重视和剧团同仁的支持下，很快适应了新解色。

在她的带领下，剧团遵循市场化运作规律，自主参与我县文化市场的竞争与发展；在内部管理机制上，采取有利于激发越剧传承人工作积极性和主动性的考核评价机制，体现多劳多得、优劳优酬的原则……剧团出现了社会效益和经济效益都日益向好的态势。

2013年4月，在王健的带领下，桐庐越剧在沉潜二十余年后“重返大上海”：越剧大戏《春江奇缘》登上“远东第一大剧场”——上海逸夫舞台。令人欣喜的是，这出过去一直在农村演出的老戏，经过重新包装和演员们的成功演绎后，竟然在大上海好评如潮。王健的笑容很灿烂,神情中分明多了一份从未有过的成熟和自信!

记者感言

坚守，是人生

的一种大境界

“苔花如米小，也学牡丹开”，在采访越剧演员王健的过程中，笔者脑海中不知不觉涌现出这句古代的经典诗句。

越剧有百年历史，越剧明星灿若星河。最为令人敬仰的是袁雪芬面对旧社会“白色恐怖”改编鲁迅名作《祥林嫂》的大勇气，以及推动越剧改革的大气魄。正由于先驱们忘我地追求、拼搏与坚守，越剧这个原先的乡野“地笃班”，才有今日的辉煌!

与越剧先辈们相比，王健确实只能算小小的“苔花”，但她对艺术的执着追求、对桐庐越剧的守望和担当，却也与越剧先辈的精神一脉相承。二十年的历练，她由桐庐农村的一个小姑娘，成为桐庐越剧新时期的“当家人”，成为“国家越剧十佳演员”，这期间她面对的各种挑战、考验甚至诱惑，恐怕也非局外人所能想象的。

桐庐是越剧人才的摇篮，虽然是小戏台，旧戏装，却先后培养出了五名“梅花奖”得主。虽然经历了一次又一次“劫波”，但桐庐越剧人才依旧如“雨后春笋”般的出现，这是无数桐庐越剧人坚守的结果，体现的也正是勇于学牡丹开的“苔花”精神。

“理想的大钟，要用力才能撞响”。这是王健的艺术人生以及桐庐越剧事业的发展给予我们的启示。虽说在“追梦”的路上，明浪暗礁依然在前方，但只要有坚定的信念，总能到达理想的彼岸。因为，生活不会老去，梦想也不会老去。