“老到”的越剧女小生

——记黄龙越剧团演员孟科娟

谭志湘

杭州市黄龙越剧团是第一次进京演出，演员的年龄也就二三十岁，演出阵容算不上强大，但很齐整，范派、尹派、徐派、戚派、傅派、陆派、吕派等流派纷呈，演员都很有光彩，其中范派小生孟科娟显得很突出。

孟科娟给我印象最深的是台风好，有激情，稳得住，放得开。既有青年演员的亮丽，时而迸发出火花，又很有分寸，不温不火，显得有些成年演员的“老到”。在大戏《出宫回宫》中她饰演唐明皇，在听到贵妃私回寿王府时，她饰演的唐明皇火冒三丈，满是醋味，不顾一切，把贵妃逐出唐宫。在贵妃回宫一场戏里有高力士“指责”唐明皇的一段唱———“是你错”，孟科娟的表演既有帝王之威，又有在特殊情景下的容忍，欲发威更不能，很是细腻传神。在《沙漠王子》中，孟科娟有一大段叙事抒情的唱，长达几十句，她唱得很投入，慢处从容不迫，激越处又激情满怀。

《拷寇》是一出唱、念、做、舞都很吃功的戏。那天上午排练时孟科娟不慎受伤，经过医生处理，她是带伤演出，特别是做走飞跪、抢背、跪蹉步、僵尸等高难动作时，真让人替她担心，但她演得很投入，动作依然是火爆到位。

孟科娟还不到三十岁，却懂得如何处理临时性事故，以及如何拢住观众的神，使观众坐得住，静静地随她入戏。当我见到孟科娟时，她显得那样的年轻，一双眼睛，还有那一番谈吐给人不谙世事、单纯质朴的感觉。我问她第一次进京演出，紧张吗？她想想说：

“哪能不紧张？心突突地跳，但一出台，一见观众就什么都忘了。我喜欢演戏，只要有戏演就什么都好！”

她没有说为什么上台不紧张，这个“谜”还是我从黄龙民间职业剧团的介绍中找到答案的。这个不吃皇粮、自负盈亏的越剧团一年演出一千多场，像孟科娟这样的主要演员，一年担任主演的戏少说也得有七百多场。一日演出两场是很平常的事。实践出真知，实践长才干，正是这种长年不离舞台、不离观众的演出实践，使年轻演员变得成熟，显得“老到”起来。

我想孟科娟这些姑娘们的付出也是很多很多的，实该多给她们一些关怀爱护，她们在艺术上所取得的成就应当引起重视，予以肯定，不能因为他们不是中央直属团，不是省、市直属院团而忽视。

（附图片）

孟科娟在《沙漠王子》中饰沙漠王子

浙江小百花越剧团２００６中国巡演以“穿越百年·感受经典”为主题，她们将携带《藏书之家》、《春琴传》和新版《梁山伯与祝英台》三个题材与性质完全不同的剧目，献给全国各地的观众。这三个剧目是茅威涛近年里艺术追求的结晶，《藏书之家》是她历经三年多次修改完善的力作，《春琴传》虽然并非由她主演，但无论声腔、对白还是表演，都熔铸着她长时间的精心思考与探索，由她主演的最新版的《梁山伯与祝英台》，更是蕴含了她对越剧传统的理性思考。三个剧目既能代表浙江小百花越剧团近年的追求，同时又充分体现了茅威涛个人的艺术思想与文化品格。 $$近年来，浙江小百花越剧团和茅威涛的创作，在越剧界和喜爱越剧的观众中，引起诸多争论。从茅威涛创作《寒情》开始，她的每部新作总会引来同行热议，其中有不解有批评，然而在浙江小百花越剧团和茅威涛的周围，却也始终有一个规模不小的拥趸群体，知识层次较高的欣赏爱好者又占据着很大的比重；其中相当部分观众，正是由于浙江小百花越剧团和茅威涛新创作剧目的独特风格与美学追求，才走近越剧，走进戏曲。因此，茅威涛的创作与传统戏曾经有过的间离倾向，并没有轻率地将观众推到越剧剧场之外，相反，它既引起了越剧观众的分化，又吸引了大批新的越剧观众，同时还在一定程度上，引领和改变着部分越剧观众的审美趣味。$$浙江小百花越剧团和茅威涛吸引观众的魅力究竟何在？$$从最表层看，２０世纪９０年代以来，浙江小百花越剧团和茅威涛突出地强化了越剧念白的表现力。她们成功地找到了一种特殊的、极具都市气息和时代韵味的念白风格，使越剧在语言上基本从它浓重的嵊县山乡口音中脱胎出来，渐渐形成一种具有更强的音乐性和抒情力度，因而更适宜于表现宏大题材与深邃主题的独白与对话方式，使越剧的念白由本色趋于雅致，明显提升了越剧的戏剧内涵。$$从剧目角度看，在于她们有着清晰的艺术追求，始终执着地引领越剧的题材与主题朝文人化的方向开拓，近年茅威涛主演的《孔乙己》和《藏书之家》迈出了更大的步伐。新版《梁山伯与祝英台》里，男女主人公有关女子读书的讨论从原著的“十八相送”改到“草桥结拜”，不经意的小小变动，给这一古老的爱情故事的情感基础注入了特殊的文化意蕴。这些作品无疑有助于拓展越剧的表现空间，使得越剧获得更具人文内涵的表达。这些前所未有地张扬着中华古老文明的价值，甚至是用《孔乙己》式的酸楚，持《藏书之家》“抱残守缺”的态度面对我们身处的文明危机的作品，给越剧带来了焕然一新的感觉和风格。$$如果要从更深层的角度看，茅威涛今天的努力恰与６０年前的袁雪芬异曲同工。如果说当年的袁雪芬之所以立意改编鲁迅的名著《祥林嫂》，就是为了让越剧在日益崛起的新文化面前证明自己，那么，茅威涛创作她迥异于越剧传统题材和表现风格的《寒情》、《孔乙己》和《藏书之家》等新剧目，同样是要在勃兴的时尚文化面前，证明越剧仍然存在并且有它超越特定观众群的魅力。$$浙江小百花越剧团和茅威涛的努力是越剧百年历程最后的浓重一笔。当然，她们仍需要比以前更努力地去领悟和传承越剧史上的经典作品。“穿越百年，感受经典”，这是越剧历史与现实的双重需求。$$“经典”对于剧种的意义与价值，怎么估计也不会过分。改革开放以来，越剧是少数几个仍有能力创造新经典的剧种之一，最近２０多年里越剧还仍然不断有优秀的保留剧目出现，最引人注目的就是浙江小百花越剧团的《五女拜寿》和《陆游与唐琬》。这也是浙江小百花越剧团与茅威涛仍然希望以新的创作为越剧的未来提供更厚实的基石的精神动力。然而，她们从来不曾忘记并且越来越清醒地意识到，对传统剧目的重新解读与阐释，与创作新剧目一样，对于越剧的当代生存与发展至关重要；重排《梁祝》这样的经典剧目，其意义丝毫不逊于她们的所有新作。而越剧铸造经典的历程也在延续，此次浙江小百花越剧团和茅威涛携三出戏巡演，不仅值得观众期待，也值得越剧的历史去书写。

“少年心事当拿云”

——写在越剧小百花赴京演出之时

袁雪芬

在欢庆中华人民共和国成立三十五周年的时刻，浙江省越剧小百花演出团首次到北京演出。我为剧团代表我们的剧种，代表新时期越剧的新一代，向首都人民进行汇报而欢然以喜。

几年以前，当春回艺苑之时，我们看到经过十年内乱，越剧界创业的一代已经进入了老年；剧种的艺术人才，特别是演员出现了青黄不接、后继乏人的局面，深感培养一代新人刻不容缓，这是振兴越剧事业的关键之一。在人们尚未充分认识这个问题严重性的时候，浙江省委领导敏锐地注意到了这个问题，有关部门在选拔、培养新的人才方面采取了得力的措施。越剧小百花演出团就是挑选了省内许多县级剧团中脱颖而出的新秀，经过一段集中培训后组成的。虽然她们都是一些名不见经传的新人，但看过她们的演出后，你会情不自禁地喜爱她们；虽然她们在艺术上还需要进一步磨练，但这些花团锦簇般的后生，却让人感受到青春的活力。这是一支新时期越剧的生力军，这辈新人是我们剧种的未来和希望。

越剧事业的繁荣，亟需有一代新人的崛起。这代新人应该有凌云大志，勤奋学习，锐意进取，努力创造。浙江省越剧小百花演出团成立后，受到社会各方面的关注。去年她们到香港演出，获得了港澳同胞的称誉。她们演出的《五女拜寿》，已拍成电影，即将在全国放映。对于这批富有朝气的年轻演员，人们怀着喜爱和希冀之情，给予了热情的赞扬和鼓励。但是，凡有事业心的青年演员是不会在赞扬声和掌声中沾沾自喜、自满自足的。她们看到了自己艺术上还稚嫩，还需要不断地提高思想觉悟，加强文化、艺术修养，加强基本功训练，使自己更快地茁壮成长。

“不满足是向上的车轮”。我感到，在一片叫好声中保持清醒的头脑，力戒骄傲，尤为重要。记得国庆十周年时，上海越剧院的《红楼梦》在北京参加献礼演出，受到了首都文艺界的重视，并得到了周总理的亲切关怀。他在肯定了我们成绩的同时，针对剧种的弱点和不足，语重心长地批评我们：“骄傲自满，固步自封，背上包袱，走了弯路”。在当时，周总理严肃的批评如空谷足音，发人深思。可惜，我们并不理解。我们只看到解放以来越剧发展很快，因而不知不觉地滋长了一种自满情绪；而对于怎样进一步提高女子越剧的艺术水平，加强男女合演的实验，以适应时代发展的需要，却考虑甚少。这个教训是深刻的！我在这里重提当年周总理的教诲，是与“小百花”共勉。我相信，有志气、有抱负的一代越剧新人，一定会脚踏实地，不务虚名；奋发向上，永不满足，为攀登艺术高峰而孜孜不倦地努力。（附图片）

《戏剧报》等推荐的小百花演员照，右起为：何赛飞、茅威涛、何英、董柯娣、方雪雯。吴钢摄