著名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬2月19日下午2时在上海家中病逝，享年89岁。很多戏迷和业界人士对大师的离去表示沉痛哀悼，表示她的离去是越剧艺术的一大损失，在网络留言中，最多的一句话是“袁雪芬走了，也带走了越剧的一个时代”。从上世纪40年代的越剧改革到以“尺调”一鸣惊人，从首次将鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》搬上戏曲舞台，到成功主演我国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，袁雪芬的一生塑造了数以百计的舞台人物，为越剧艺术抒写了浓墨重彩的篇章，她被誉为“越剧的祖师婆”、“新越剧的创始者和践行者”。

骨灰撒进黄浦江

袁雪芬一生经历了许多病痛关，骨髓瘤、肺结核、心脏病、胃出血等，2009年年底，她因病再次被送进医院抢救，此后一直靠输液维持生命。据家人介绍，袁雪芬离世前两天已经反映出一些异常症状，如经常头倒在一侧睡觉，但她不愿意去医院，觉得还是在家里自在。19日下午，袁雪芬开始呼吸困难，救护车虽然及时赶到，但最终未能抢救回老人的生命。一代越剧大师，就此离开了人世。

经历了几次生死线上的抢救后，袁雪芬对自己的过世早有准备。去年8月起她的身体状况每况愈下，她自知来日无多，坚持不再进医院。有时，学生方亚芬、华怡青去看望老师，看到老师身体虚弱，难免面露伤心之色，倒是袁雪芬劝慰她们：“生死是自然规律，你们不要难过，医生说我30岁就要死了，这不，我还赚了50多年！”

据了解，袁雪芬去世后，许多亲友第一时间赶来吊唁。爱徒方亚芬亲自为恩师擦身换衣服。衣服是袁老生前为自己准备好的一套素白的衣裤，她留下遗言，希望自己走时能穿上平时最喜欢的一件白衬衫。袁雪芬交代家人，走后把自己的骨灰撒进黄浦江，希望 “清清白白地来，清清白白地走”。

袁雪芬的儿子说：“妈妈走的时候交代过，简简单单就好，不要铺张不要搞大。清清白白做人，认认真真演戏，她希望家人和身边的人，能帮她延续这一生的信仰。”

红线女哀叹“太突然”

虽然缠绵病榻多年，袁雪芬的走并不让人意外，但她的离去还是让很多人痛惜。

粤剧大师红线女与袁雪芬是非常好的朋友，得知此消息后，她第一时间发电报至上海袁雪芬的家人表示沉痛哀悼。她感言：“痛惜雪芬大姐离开我们了，我们深切悼念她！让我们继续努力，将中国戏曲推到更高的高度。让我们将痛楚的心情化为力量，让我们更加努力！”红线女说：“去年下半年我们去上海出差时还去袁雪芬的家中看望她，她当时很精神，说话都没问题，怎么这么突然？”

2月19日晚，“越剧王子”赵志刚的电话一直忙音，一直到晚上11时35分，他的声音有点疲惫，“袁老师和尹桂芳都是我的恩师，是我生命中最重要的人，没有她，就没有我今天的成就”。“袁老师30多岁得过肺结核，差点就没命了，所以她一直认为自己活着就是赚到了”，赵志刚说，袁雪芬一直很乐观，对人也很好。

同样是改革派的浙江小百花越剧团团长茅威涛一直认为，自己精神上还是师从袁雪芬的，“袁老师一直支持越剧改革，我的越剧《孔乙己》，她一直很支持。”茅威涛一直记得袁雪芬的话，越剧表演依托于昆曲和话剧两个奶妈，随之形成自己的独特形态。

许多网友也纷纷在网络发表留言寄托哀思，一位越剧爱好者发帖说：“我愿用‘越剧人’来形容她，她是最无愧这个称谓的。”上海戏迷“秋叶”说：“袁老引领越剧走向戏曲第二大剧种，一生只为越剧有，向大师致敬，沉痛哀悼！”

“袁派”开山祖师

袁雪芬1922年出生于 “越剧之乡”浙江嵊县，1933年 （11岁）入四季春越剧科班，开始越剧生涯，14岁开始在杭州演出，一生为越剧艺术和中国的戏曲发展做出了卓越贡献。历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等。

1942年起袁雪芬致力于女子越剧改革。她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉、韵味醇厚、节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。参与整理并主演了传统戏《梁山伯与祝英台》、《西厢记》，编演了历史剧和现代剧《木兰从军》、《红粉金戈》等。

1946年，袁雪芬演出了根据鲁迅小说《祝福》改编的《祥林嫂》。

1954年，袁雪芬主演的《梁山伯与祝英台》获日内瓦国际电影节“音乐片奖”。

1955年，缅甸总理授予袁雪芬金质奖章。

1956年，袁雪芬获文化部颁发的“1949至1955优秀影片奖”荣誉奖。

1989年，袁雪芬获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。

2008年，袁雪芬当选文化部“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。

2009年，袁雪芬获首届“中国戏剧奖终身成就奖”。

一生只为越剧20岁发起越剧改革

袁雪芬从11岁开始学戏，在越剧至今105年的历史中，袁雪芬经历并见证了78年的发展历程。在向昆曲、也向话剧学习的过程中，袁雪芬逐渐感到越剧原有的音乐唱腔太贫乏牞无法表现人物情感和性格牞必须创造出更多的本剧种曲调。

1942年，20岁的袁雪芬有了改革越剧的大胆想法，她联合尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、徐天红、张桂凤、吴小楼等10位越剧名伶（“越剧十姐妹”）集资发起越剧改革。在采访中，她曾这样表示：“我想越剧是粗俗低级的，若不改革必然会被淘汰，但如何改呢？我观摩了昆曲、京剧等其他戏曲，也一连看了几台话剧……我想，只有用话剧编、导、美、演一整套来改造越剧了。”

1946年，由《祝福》改编、袁雪芬主演的越剧《祥林嫂》上演，这是鲁迅作品第一次搬上戏曲舞台，该剧亦被誉为“新越剧的里程碑”。

“尺调腔”成越剧主调之一

1943年11月，在由南薇编导的《香妃》演出中，演到一场哭戏的时候，袁雪芬没有根据原来的唱腔和戏词演，而是从胸中发出一声高叫，哭出了一个长腔，在琴师周宝财的配合下，台下的观众被感染得泣不成声。袁雪芬和周宝财即兴式创造的这个唱腔后来被定为“尺调腔”，逐步完善后，成为越剧的主调之一，也由此形成了“袁派”艺术的鲜明特色。音乐家刘如曾这样评论道：“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法，在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”

戏曲电影《梁祝》成经典

在数十载的艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的“袁派”艺术，在舞台上成功地塑造了祝英台、香妃、崔莺莺、白素贞和祥林嫂等不同时代、不同性格的艺术形象。

1953年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片，一经放映，风靡全国，创下新中国成立后上座率纪录，该片已成为中国电影史中的永恒经典。1954年，周总理将这部影片带到日内瓦放映，引起轰动，被誉为中国的“罗密欧与朱丽叶”。文／刘艳 摘自《广州日报》