新华社北京5月2日专电 第五代导演肖风和编剧程晓玲合作的“抗战三部曲”收官之作《兰亭》将于暑期上映。肖风说，不同于现在很多臆造历史的抗战影视作品，《兰亭》尽力还原历史，同时传达“战争是全人类的耻辱”这样的主题。

肖风日前在京介绍，影片《兰亭》讲述了1931年至1941年发生在绍兴城的故事：主人公林耕受旧社会迫害，与弟弟相依为命，经过一番打拼，拥有了属于自己的船运码头，并娶了日本商人的女儿。1941年春，日本人占领了绍兴城，林耕纠结于亲情、友情和爱情之间，当目睹日本人以“赤匪”之名杀害了自己的好友后，他毅然选择帮助抗日队伍，并为此付出了生命。

肖风和程晓玲合作的“抗战三部曲”前两部为《大劫难》《岁岁清明》，其中《岁岁清明》2011年获得第28届中国电影金鸡奖最佳编剧奖。

肖风说，前两部他都力求回避战争，而《兰亭》则旨在还原历史，告诉观众一个道理：战争是全人类的耻辱，任何国家、民族、个人，以任何理由挑起战争，都将是一个耻辱。“战争摧毁生活，生活没有了安宁；战争撕碎爱情，爱情没有了永恒。在人性的觉醒中，战争的真相清晰了。”

他说，现在很多抗战题材影视作品都有大量的臆造成分，但《兰亭》中的人物多多少少都有史料记载依据，编剧程晓玲在创作前在绍兴图书馆、档案馆查阅了大量珍贵的史料。

为了更加真实地还原历史，导演让影片中的绍兴人说绍兴话，日本人说日本话，而不同地域人物彼此之间交流说带口音的汉语普通话，于是片中出现了三种语言，“如果都说字正腔圆的汉语普通话，就会对真实感有破坏。”

据新华社北京11月13日专电 继《大劫难》《岁岁清明》之后，金鸡奖最佳编剧程晓玲、第五代导演肖风联手创作的“抗日战争三部曲”的收官之作《兰亭》近日将在全国上映。

日前，在由光明日报社和中国电影艺术研究中心联合举办的研讨会上，专家认为，在抗日战争题材影视剧创作出现过度娱乐化倾向的现实下，该影片以正面的历史观和厚重的艺术细节开拓了抗战题材影视剧创作的新境界。

《兰亭》由侯孝贤监制，讲述了日本人占领绍兴城，主人公林耕一边面对他深爱的日籍妻子，一边面对患难与共的弟兄，万般纠结于亲情、友情、爱情之间，直到亲眼目睹自己的好友被杀后，毅然选择帮助抗日队伍，并为此付出生命的故事。该片日前在绍兴等地放映，引发观影热潮。

光明日报副总编辑沈卫星表示，近年来，抗日题材影视剧创作出现了过度娱乐化的倾向，一些脱离现实、胡编乱造的抗战“神剧”频现荧屏银幕，不仅遭到观众诟病，也引起相关政府部门的关注。程晓玲和肖风一直坚守严肃的创作态度，关注普通人的情感，写出了国破家亡之际中国民众民族意识的崛起，以正面的历史观和厚重的艺术气质灌注作品，带给观众长久的感动，开拓了抗战题材影视剧创作的新境界。

中国艺术研究院副院长贾磊磊认为，坚持对抗日战争题材以严肃立场进行创作非常重要，《兰亭》不仅做到了，同时又有很强烈的个人表达，人物没有脸谱化、概念化处理，它对是非和善恶的划界不再是简单地在民族和国家之间划分，在日本的家庭里也划分出善恶的界限，精神非常可贵。

中国电影资料馆副馆长饶曙光说，现在电影扁平化、去深度化、去崇高化的东西太多了，所以这部电影在人性和思想深度方面的展示值得我们探究。我们应该努力，在中国电影不断赢得票房的同时，让中国电影赢得世界的尊重，赢得观众的尊重。

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《红楼梦》

1962年，海燕电影制片厂和香港金声影业公司将该剧摄制成了彩色戏曲艺术片。1962年，徐玉兰、王文娟主演的彩色戏曲艺术片《红楼梦》受到海内外观众的热烈欢迎，红遍大江南北，成为里程碑式的经典戏剧电影。1978年重映的时候，曾形成“人人争看《红楼梦》”的热潮，观众人次创当时国内新片最高纪录。该剧以宝玉和黛玉的爱情悲剧为中心事件，揭露了封建势力对新生一代的束缚和摧残。该剧是上海越剧院的优秀保留剧目，越剧大师徐玉兰、王文娟代表作之一。

林黛玉幼失双亲，寄居外祖母家，心情忧郁，体弱多病。表兄贾宝玉与她两小无猜、情投意合、心心相印。但宝玉祖母不许他俩联姻，而要宝玉与薛宝钗成婚。于是王熙凤用调包计撮合宝、钗。黛玉得悉，旧病加剧，烧毁生平诗稿，含恨而死。宝玉在洞房之夜明白骗婚真相，惊愤交加，急奔黛玉灵前哭悼后愤然出走。

《梁山伯与祝英台》

祝英台女扮男装往杭城求学，路遇梁山伯结为兄弟，同窗三载，情谊深厚。祝父催女归家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在送别时，假托为妹作媒，嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚马太守之子马文才，两人在楼台相叙，见姻缘无望，不胜悲愤。山伯归家病故，英台闻耗，誓以身殉，马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，英台纵身跃入，梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。

该剧发源于浙江鄞县，是中国四大民间故事之一，通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台相会生动曲折的爱情故事，形象地表现了主人公忠贞爱情，反抗封建的思想，追求幸福美满生活的理想。戏剧用“化蝶”来象征他们的团圆，把他们当作追求婚姻自由理想和勇气的化身。整个戏剧充满着乐观主义的精神，充分突出爱情永恒的主题，增强了它的浪漫主义的色彩，歌颂了主人公向往美好生活理想和真挚纯洁的爱情。

《追鱼》

1956年，神话剧《追鱼》在上海大众剧场首演。该剧是一出唱做念打俱全的神话喜剧，颂扬了鲤鱼精对纯真爱情的追求，嘲讽了金牡丹嫌贫欺穷的丑恶灵魂。该剧为上海越剧院保留剧目，也是徐玉兰、王文娟的代表作。

书生张珍与丞相金宠之女牡丹指腹为婚。张珍父母去世后，金丞相嫌他贫穷，让他独居碧波亭，伺机退婚。鲤鱼精被张珍的读书声感动，就变成牡丹小姐每晚和他相会。一日，张珍遇真牡丹，被诬为贼，逐出金府。假牡丹与张珍在回乡路上，被金丞相见到，误以为其女与张私奔，被捉回相府。到府内真假牡丹难辨，又请包公断案，鲤鱼精使龟精变作假包公，真假包公不能明断。金丞相又请张天师捉妖，在鲤鱼精败于天兵之际，幸得观音相救。鲤鱼精不愿成仙，转为凡人，与张珍结为夫妻。