中秋佳节是合家团聚的日子。为了让病人们也能过上温馨的节日,9月18日,台州医院的医护人员特地为病患们举行了中秋晚会。图为晚会开始前,医护人员在骨科8病区为病患们表演越剧《骂堂》。通讯员 朱小敏 摄
名伶往事
——访越剧鼻祖马潮水之子马和兴
马和兴(中)80大寿之时,在上海和著名越剧演员王文娟(左)、徐玉兰(右)合影。 越剧鼻祖马潮水(右二)和越剧爱好者。 越剧是91岁高龄马和兴(右)的最爱。□史春波/文 孙金标/图
“我的父亲马潮水,是越剧的创始人之一,他创办了越剧史上的第一个男科班……”灯光下,老人这样开始他平静的叙述。种种往事,在他的一口地道的嵊州乡音里,显得云淡风轻,波澜不惊。
老人马和兴曾是上海越剧院乐队指挥,91岁高龄,但耳聪目明,精神矍铄,且思维敏捷,记忆清晰,毫无耄耋之年的老态龙钟,而多长者之风,谦和恬淡。
2月22日晚,披着料峭的春意,来台州探亲的马和兴接受了记者的专访。谈起百年越剧,谈起父亲马潮水,谈起自己的梨园生涯,老人滔滔不绝,兴致盎然,两个多小时的交谈,他连一口水都没喝。说到动情处,还会站起身来作些比划。
岁月匆匆,但往事并不如烟。
我的父亲马潮水
剡溪悠悠,养育了一代代嵊县(今嵊州)儿女。那里民风纯朴,多民间艺人,那里是越剧的发源地。我的父亲马潮水就出生在嵊县崇仁镇马仁村。1899年,父亲16岁,因为家里穷而辍了学,拜师学“落地唱书”。那时,当地农村都活跃着这种说唱形式,农忙时在家干活,闲了就到四处说唱,要点钱粮。这是越剧的源头。
因为虚心好学,父亲很快掌握了唱书技艺。但是,他不满足当时所唱的短篇书目,就自学传书、宝卷,经过反复构思,整理改编了《珍珠塔》等长篇书目,让人刮目相看。
越剧第一次登台演出是在1906年。那年元宵节前后的一个晚上,父亲和几位艺人一路说唱到了余杭,寄宿在一户陈姓人家里。饭后,陈先生提出来,你们总是说说唱唱,能不能搞点新花样,演一演。父亲说,以前都没演过,演不好可不能笑。演出需要化妆,陈先生拿来了自己家里的女人衫裙、大襟布衫等道具。简单装扮后,他们又抬来了3张八仙桌,唱起了《珍珠塔》,引来很多人观看,这是第一次试演的情况。
随后,父亲邀集了一些艺人,他不顾被师傅打骂,极力主张改唱书为一人一角上舞台演出,用稻桶加桌子搭成草台,又拿来粗布衫裙、长袍马褂代替戏服,大红纸、鹅蛋粉当作胭脂花粉,演员经过简单打扮,就登台演唱,受到乡亲们的欢迎。现在之所以把越剧的诞生日期定于1906年,一个重要依据是它终于登上了舞台,从单纯的唱书转变为既唱又演。只是那时不称越剧,而称之为“小歌班”。
多次尝试演出获得成功,令父亲感到无比喜悦,他立即组成第一个男班,由农村进军上海,正式在沪上舞台演出。期间,父亲多次观摩京剧大师梅兰芳和盖叫天的演出,在提高自身演技的同时,又培养了一批男班演员。1920年底,他又从老家请来3位乐师,建立了越剧史上第一个专职乐队。从而,他成为绍兴文戏男班创始人之一。
父亲也是编剧、导演、老师。观众耳熟能详的《碧玉簪》、《梁祝》等早期越剧剧目,无不渗透着他的心血。50岁以后,父亲主要精力集中在传授艺徒和指导排演上,他培养了邢月芳、徐天红、屠笑飞、陈少春等一大批弟子。1953年,他进嵊县越剧团担任导演和教学工作,并亲自笔录《珍珠塔》和《越剧发展史》手稿。在古稀之年,他还四处奔走,联络越剧界发起筹建“越剧之家”。
父亲晚年定居在乡下,钓鱼、打鸟,生活悠然自得。
我和越剧名伶的交往
时光流水,父亲去世时是90岁,转眼间,我也到了这个年龄。人世沧桑,我已见得多,大多数时光也是花在了越剧事业上。我们马家是三代单传,因此,一开始家里是不同意我学戏的,学戏很苦,地位又低,当时都被叫做戏子。但是我自己喜欢啊,喜欢音乐,喜欢越剧。我想,或许这也是缘分吧,如血脉般不息传承着、流淌着,从父亲,传到了我、我的女儿、我的外孙女,就这样一代代演绎着不同经历、一样情缘的舞台人生。
我是在乡下念的小学,中学又转到了上海。那个时候我偷偷地买了把二胡,藏在床底下,有空就拉拉,还经常给父亲抄戏本,那时叫“幕表戏”,大上海到处是我们嵊县的戏班子,很红火。后来抗日战争爆发了,母亲就把我领了回去。这倒好,回到乡下后,我就到村里的一位师傅那里学习,一心学琴。
学成后,我搞过科班,进过剧团。上世纪50年代,在同学的推荐下,我进了华东越剧实验剧团(即现在的上海越剧院),开始拉胡琴,后来任乐队指挥,主要和袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、陆锦花等老一辈越剧艺术家合作。因为大家多是老乡,交流沟通都很方便,关系也不错。
每次排练时,我们常常要提早到剧院合合音。因为要保证戏的质量,要对观众负责,所以我们都很认真。有一次,我和袁雪芬合作《梅花魂》这出戏,她提出来,伴奏的锣鼓声音太亮,能不能改得温和些。为此,乐队还专门到苏州定做了大锣。而我把绍剧的锣鼓技巧融入大锣中,这样锣鼓音色大变,很是新奇,一时间,上海所有的剧团都来听我们的锣鼓。
这么多演员里,我觉得合作得最好的是陆锦花,如今,她早已经定居海外。她和金彩凤主演的《盘夫索夫》、《彩楼记》等都是我做的乐队指挥。陆锦花的音很准,一次排练后就不会走音,这样合作就很轻松了。
每年,剧团要到全国各地巡演,夏天烈日炎炎去重庆这些火炉城市,冬天大雪纷飞到东北,还经常会出国到朝鲜、越南等。1959年,剧团响应中央号召,搬迁到了北京,我也携妻带女随往。谁知住了一年不到就住不下了,只排了一出戏,就是《小忽雷》,因为北京没有越剧的市场,土壤不适合,再好看的花也不会开。
后来,我实在熬不住了,就给周恩来总理写了一封信,讲了剧团的实际情况。没多久,周总理就把剧团“送”回了上海。就这样,我们在上海定居了几十年。如今,正如诗人贺知章说的“乡音无改鬓毛衰”了。但越剧还是青春的,人才辈出,他们会把越剧传承得更好。
“越剧王子”来啰
□本报记者 孙金标 高 丹
昨日上午,著名“越剧王子”赵志刚携夫人孙智君来到椒江剧院,为“十一”期间的“刚泰之夜”——“越剧王子”领衔上海越剧院台州故乡行活动做宣传。
记者在现场看到,新闻发布会还未开始,这里就已经聚集了数百位台州各地的忠实“钢丝”。一番简短的媒体提问后,赵志刚为了答谢戏迷,清唱了一段他的成名曲《沙漠王子·算命》,并邀请了几位戏迷上台与他一同“飙戏”,现场气氛很是热烈。
新闻发布会结束后,赵志刚和夫人还为大型新编越剧《赵氏孤儿》DVD、《弦越流韵》马立超主胡专辑暨五大越剧名家演唱合辑作签售。不到一个小时,《弦越流韵》就被“钢丝”们一抢而空了。
据悉,由刚泰集团牵线,此次上海越剧院将于10月7、8、9、10四天在椒江剧院演出新版越剧《红楼梦》、大型传奇越剧《沙漠王子》和新编古装越剧《花中君子》。
图为台州戏迷与赵志刚(右)同台演唱,过了一把戏瘾。
九旬老人免费放映越剧十余载
村民打麻将的少了
本报讯( 记者 朱 敏)三门县高枧乡九十高龄的金宝银老人是个越剧迷,几十年来曲不离口。更加难得的是,老人还为村里的老人免费放映了十多年的越剧。
“金宝银买来影碟机、越剧碟片,摆了凳子,我们这些老人才有这样一个看越剧的地方。” 10月5日,当记者走进金宝银老人家时,电视机前正围坐着六七个老人在看《梁祝》。看到精彩处,老人们还会情不自禁地吊下嗓子。
金宝银老人告诉记者,他是个忠实的越剧迷,年轻时为生活到处奔波,没有太多的空闲时间看自己喜欢的越剧,现在年纪大了,时间多了,尽管家庭不富裕还是省吃俭用买来越剧碟片,有时还托亲戚朋友帮忙,到外地购买。“这些年下来,各种越剧碟片就有230余张。”老人说,他把它们当宝贝一样收藏着。
“有了这么多张碟片,就要好好利用起来。”金宝银说,村里很多老人平时没事情做,他买来电视机和影碟机,免费为村里老人放越剧,也好让老人们有个聚聚的地方。
“以前要是有个戏班子经过,别提多高兴,赶几里的山路也要追着去看。”今年82岁的陈世兰老人,是铁杆越剧“粉丝”。她告诉记者,不管刮风下雨,她每天只要一有空就会来金宝银家看越剧,看了有三四年的时间。老人喜滋滋地说,村里有了这样一个“越剧角”,不仅丰富了老人们的文化生活,而且很多人还从中受到了教育。村里打麻将的人少了,一些家庭的婆媳关系也更好了。
从2011年起,中国戏曲学院正式开办全国首个越剧表演本科班和越剧器乐本科班,培养越剧表演人才。
越剧是中国五大戏曲剧种之一,也被称为“全国第二大剧种”,清末起源于古越国所在地浙江嵊州,由当地民歌发展而成。2006年,经国务院批准越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。一直以来,越剧延续着草根化、平民化的发展路线,人才培养都是在各地的民营剧团或职业学校进行。
中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府。在越剧界和社会各界的大力支持下,中国戏曲学院表演系将正式招收2011级越剧表演专业本科生和越剧器乐演奏专业本科生共34名,学生可享受学费全免政策,毕业后获得本科学历及学士学位。