本报记者王森霈

提到戏曲，对于大部分城市里的人而言，现在已逐渐感到陌生。而在吴江广阔的乡镇，有这么一个人，三十年以来，对越剧的喜爱热度不减，近几年，还将早年下岗的戏曲演员重新召集起来，自掏腰包，买服装、做道具、搭舞台，把越剧、锡剧、昆曲唱到吴江每一片村镇，义务送戏近千场，约10万名观众亲身感受到了传统戏曲的魅力。她叫沈红英，艺名戚继仙。

八零年代，拜师戚雅仙下岗潮中，她选择创业

初见沈红英，她正在忙于中秋演出的排练。

“小的时候，受到妈妈的影响，喜欢听越剧。”沈红英说，拜师越剧名家戚雅仙之后，她从此与越剧结下一生的缘分。

沈红英是土生土长的吴江农村人，1980年，高中毕业后，她进入铜罗文化站工作，参与排练越剧《血手印》，1982年，在平望的一次演出中，越剧表演艺术家戚雅仙看到了沈红英的表演，发现其不管从唱腔、身段还是扮相各方面都与自己年轻时相当神似，因为投缘，戚雅仙正式收沈红英为徒，亲授艺名戚继仙。

在之后的越剧生涯中，沈红英先后揽得江浙沪多项越剧比赛大奖，1988年，在上海瑞金剧场参加戚派演唱会，她演出《相笺泪》，成为经典一幕。

越剧伴着沈红英度过桃李年华，在结婚生子之后，她脱离了专业的越剧演出一段时间。上世纪90年代，一批戏剧团体解散，大量的演员下岗。1999年，沈红英，也走上了创业之路。

沈红英说，那时自己开了这家旅行社，创业之初，工作忙，孩子小，但是自己一直惦记这越剧，因为，那时的年龄正是作为一名越剧演员的黄金时期，不唱，太可惜了，会终身遗憾。“当时的心情，真的很着急，可也没办法。”

十年之后，演员再聚首自掏腰包，搭起唱戏台

“再不唱，就老了，唱不动了。”2009年，沈红英了解到，早年下岗的演员，日子过得多比较艰苦。这些人的年龄大都已经在45岁左右，再就业，也很不容易。她通过多种渠道，把早年活跃在吴江一带的越剧演员召集起来，希望大家一起能再唱越剧。吕苗茜就是其中一位。

“我从没想到还会再唱越剧。”吕苗茜说，她原本是吴江越剧团的一名演员，2000年左右，越剧团解散了，她就到宾馆里打工，一干就是四年，之后，这里干干、那里做做。因为16岁学戏，没什么文化和技能，年龄又逐渐大了，下岗之后，生活确实有点颠簸。沈红英把大家召集起来后，她听说还能再唱越剧，就动了心，“毕竟，我们从小学艺，基本功扎实，拾起来并不难。”

吕苗茜说，演出是需要成本的，服装道具到上海、浙江买一次就是一万多，请乐队录制一次伴奏带就是一万多，加上演出的场地布置，以及人工、交通、吃饭成本，加起来，费用并不少，而这些，都是沈红英自掏腰包。

就这样，2010年，他们走村串镇，把越剧唱到了居民家门口，吴江每个乡镇都留下了他们的身影，每到一处，都受到乡亲们好评，也赢得许多新的“粉丝”。

粉丝支持成最大动力“圆梦义演”获理解支持

沈红英说，观众的支持是演下去最大的动力。在她记忆中，一次在同里古戏台演出时，有忠实的“粉丝”搬着板凳追剧，下大雨了，衣服上都能拧出水来，依然坚持着。“我们当时就在想，怎么还不去躲雨啊。”沈红英说，虽然地方小、名气不比流行歌星，但是，她也有着自己的粉丝，常常演出结束会有人拿着专辑找演员们签名。

沈红英和她的小姐妹的坚持，赢得当地百姓喜爱，也得到了更多的支持。许多次义务演出中，他们常常能得到当地村镇、热心观众给的一些盒饭、水，也有时，会有千把块钱的补贴。同里古镇还特别支持他们在古戏台定期演出。这些收入，虽然不多，但也能够适当补贴演出成本，社会的理解，也让他们有了更多演下去的信心。

沈红英说，是爱好让她坚持，她现在所做的就是圆一个梦想，她喜欢越剧。她说，创业之后，她有了一点积蓄，同时，家人对她的做法也很理解。尽管现在还存在着排练场地、经费支出等多方面的困难，但是，只要自己还有能力，她就会一直唱下去，让吴江村镇百姓感受戏曲文化的魅力。

首席记者李龙兴摄影张健 市民大舞台的选手，首次在观众面前亮相啦。昨晚7时，由沧浪区委宣传部、姑苏晚报、沧浪区文体局联合主办的“姑苏晚报”杯沧浪市民大舞台，在三香广场举行首场越剧复赛，28名选手登上大舞台进行激烈比拼。一曲曲韵味十足的越剧片段，吸引五六百名市民观看，许多观众还情不自禁地与台上选手一起哼唱，吊足胃口。 张雪珍阿姨的一曲《白蛇传》选段，拉开了复赛的序幕。“这段红楼梦的《劝黛》，唱得真好，这个小姑娘还真的有越剧功底。 ”当3号选手郁亚静演唱时，站在舞台左侧听得有滋有味的沈好婆如是说。 23岁的郁亚静还是一名在校大学生，喜欢唱越剧，是爸爸把她领入门的。她在学校里还办了一个戏曲社团。走下舞台的郁亚静告诉记者，“这次比赛，我爸爸报的是沪剧，自己报的是越剧。 ”来自吴中区光福镇66岁的选手叶迎前，演唱的《叹一点钟》，唱腔、音调都十分到位。老叶说，他从小就喜欢听戏曲，但学唱越剧才四年，报名参加市民大舞台后，天天练习几小时。吴江市铜罗中学61岁退休老师屠咪咪的《菱花镜》，唱得字正腔圆，博得评委和观众一致好评。她年轻时就爱好越剧、沪剧，还是吴江市戏曲协会的会员，平时也经常参加演出和比赛。 参赛选手吕成芳14岁就开始学戏曲，她第一次学的越剧《红楼梦》至今还能倒背如流，现在她经常在木渎园林里唱昆曲《牡丹亭》。昨晚她在参赛时演唱了《平常日子》，唱功确实不平常。 61名越剧组选手，前期分“退休组”和“上班组”两个小组进行预赛，最后28名选手进入昨晚的复赛，选手中年龄最大的已是80岁。50岁以上退休组预赛的34名选手，个个多才多艺，又都是忠实的铁杆越剧迷。“上班组”的31名选手都很年轻，他们中有上班族、在校大学生，还有盲人选手。因共同的爱好，登上了同一个舞台，大胆地秀了一把。“这个市民大舞台，真是老百姓自己的舞台，群众参与性强，希望今后能够长期办下去。 ”不少观众都这样表示。 今天晚上，越剧组决赛将继续在三香广场举行，15名进入决赛的选手将献上更加精彩的节目，并将产生多位市民越剧明星，喜欢越剧的市民千万不要错过机会。 花絮>>> 六龄孩童看得聚精会神 在人山人海的观众席上，一个身穿红色衣服，站在椅子上看得津津有味的小女孩很是惹眼，小女孩目不转睛地看着舞台上的表演，甚至比周边的一些戏曲发烧友还投入。 小女孩的爷爷告诉记者，孩子的名字叫孙欣妤，今年才6岁，上幼儿园中班。从《姑苏晚报》上得知这里有戏曲表演后，吃过晚饭就在爷爷奶奶的陪同下，从附近的家中赶来。孩子的爷爷告诉记者，孩子以前从没有接触过戏剧，这次是想趁机会带她过来感受感受戏曲的魅力。没想到，孩子竟然如此的喜欢。他说，回去准备和孩子的爸爸妈妈商量商量，让孩子去学学戏曲。记者问小欣妤的感受时，还没有从戏曲中回过神来的小孩子愣了一下说：喜欢。 老夫妻不逛超市改看戏 拎着一个超大环保购物袋的一对老夫妻站在观众席边上，一边看戏一边打着节拍跟在后面哼着。这位姓张的老人告诉记者，吃过晚饭后，老两口从彩香新村的家中走过来，准备到超市里买点家中缺少的日用品。到这里一看，广场上人头攒动。有人在唱戏，激动的两位老人就被吸引过来了。 一个节目看完后，老太太才记起自己是过来到超市购物的，就叫老伴去超市自己留下来看戏。可是老伴也不愿意去逛超市而放弃看戏，便希望老太太去买东西，自己留下看戏。你推我，我推你，大家都不愿意放弃看戏，于是就都留了下来。 儿童游乐项目遭人冷落 在三香广场上有一个儿童游乐项目，由于供孩子玩耍，这里每天都大受孩子家长的关注。可是在昨天晚上，记者发现，这里却基本没有了人气，市民的目光竟全被市民大舞台给吸引住了。 一位在附近卖玩具的小贩告诉记者，原本这里每天围观的市民都很多，现在竟然遭到了冷落。他说，看来还是市民大舞台吸引人呀。 他说，说实话，市民大舞台这样的活动确实很好，夏天的夜晚，就应该常常举办这样的广场文艺活动，让市民尤其是老年人一边纳凉一边看戏真开心。他开玩笑地说，我一边挣钱一边也能饱饱耳福。 （记者高小花）

春暖花开，阳光明媚，我们一行人漫步在文化底蕴深厚的历史名城―――鲁迅故里绍兴。

话说绍兴历史悠久，素有"水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡"之美誉。这里既是"鱼米之乡"，更以"人杰地灵"而闻名。例如历史上的治水英雄大禹，越王勾践，书圣王羲之，爱国诗人陆游等；近代巾帼英雄秋瑾，学界泰斗蔡元培，文化巨匠鲁迅；当代伟人周恩来总理……英才辈出，引人景仰。毫不夸张地说，倘若你来到这里，一不小心就会跨入一个美丽传说的小弄堂，走近了一个名人的故居，同时还会拥有一份水乡的悠闲和宁静，甚至找到你那美好的回忆和童年欢乐生活的缩影。

曾记得我的童年和学生时代，对"伟大的思想家、文学家、革命家"鲁迅先生略知一二，特别仰慕。十年动乱时候，当时我还在读小学和初中，是在明月湾的秦家祠堂和老家汉三房里，与鲁迅的童年也有点相像。但老师教我们鲁迅先生的那句诗至今还在耳边回响，"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛" 熟读并牢记着。但似懂非懂，后来才明白在那"千万不忘阶级斗争"的年代，需要"横眉冷对" 的立场，更需要树立"甘为孺子牛"的思想，今天，我怀着激动的心情，带着好奇的目光，来到了鲁迅故里，如愿以偿，一睹风采。

一下车，呈现在我面前的有一方近4米高，宽10多米长，厚30多厘米的巨型花岗石雕版画墙，映入眼帘的是"鲁迅故里"四个大字，鲁迅的头像高出那么一截，整体好像采用了阴刻雕法，俨然一幅"鲁迅木刻版画"，文学巨匠之形象更显威严高大，大概也是创新而永久性的旅游广告标志吧。想当年，鲁迅先生就在这里成长、生活。经过如今的保护和修缮，这里再现了鲁迅当年生活的故居、祖居、三味书屋和百草园的原貌，咸亨酒店也穿插其间，一条小河从鲁迅故居门前流过，乌篷船在河上晃晃悠悠，此情此景不能不让人想起鲁迅作品中那些场景。

我们先来到了鲁迅家的祖居，然后过一条窄小的长河，在平石板桥下有穿梭而过的乌篷船。我们来到了对面的"三味书屋"。大家仔细而认真地听着导游的介绍。"三味书屋"本是三开间的小花厅，原来是寿镜吾先生家的书房。坐东朝西，北临小河，与周家老台门隔河相望，是晚清浙江绍兴府城内著名私塾，鲁迅12岁至17岁就在此求学有5年。"三味书屋"原名叫"三余书屋"。"三余"指"冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余"。意思是劝勉学子利用"三余"之时刻苦勤学。后来寿镜吾先生的祖父将"三余"改为"三味"。那么这"三味"又是什么意思呢？原来，"三味"取自"读经味如稻、梁，读史味如肴馔，读诸子百家，味如醯醢（音希海，即醋和肉酱）"的古语。据寿镜吾的孙子回忆，他祖父对"三味书屋"含义的解释是"布衣暖，菜根香，诗书滋味长"。布衣就是老百姓，"布衣暖"就是甘做老百姓，不去当官当老爷；"菜根香"就是满足于粗茶淡饭，不羡慕、不向往于山珍海味的享受；"诗书滋味长"就是认真体会诗书的深奥内容，从而获得深长的涵养。据说这是寿镜吾老先生的父亲寿韵樵亲手拟定的，要子孙认真体会，身体力行。匾额下方是一张松鹿图，两旁屋柱上有"至乐无声唯孝弟，太羹有味是诗书"一副抱对，匾和抱对皆为清代书法家梁同书的手笔。鲁迅的座位在书房的东北角，这张硬木书桌是鲁迅使用过的原物，是真是假很难分辨；桌面右边有一个鲁迅亲手刻下"早"字，可惜拦着不能亲眼目睹。我们听着小导游讲着故事，" 一次鲁迅上课迟到，受到先生的严厉责备。他就在自己课桌的右边桌沿上刻了这个'早'字，时时提醒自己，此后果然就没有迟到过"。三味书屋旁边披屋的墙上挂着"早"字图片。实际三味书屋真有点昏暗、枯燥、森严而无味。转而我们来到后小园，这里种有两棵桂花树和一棵腊梅树，听说这棵腊梅树已有一百多年的寿命。鲁迅在三味书屋读书时，常和同学们就近来小园嬉戏玩耍，在这方小天地里抓蟋蟀，找蝉蜕，看蚂蚁背苍蝇等。但导游告诉我们这里并不是"百草园"。我一边听着介绍，一边拍照，不知不觉又拉下了。但这里真得感谢那现代化的"录音助听器"，尽管相距很远，我还是听得一清二楚，就是余兴未尽。

想到下一站就是"百草园"了，我赶紧加快步子跟上了大部队，路过小桥，穿过小巷，一边还背诵着"不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；"……大约走了将近300米石板路终于到了百草园，这里的一切真是那么清新、亮丽、神奇。

这座"百草园"，如今仍好好地保留在周家祖宅的后院里。各个家族在这个园里都种有一些瓜菜，有的地块秋后还被用来做晒场，但因园子大而显得空旷。百草园分为北边的"小园"和南面的"大园"两区。虽无明确分界，但从实地观察略辨一二。小园在北，西北角突出，面积仅为大园的四分之一。大园在南，占地较大，西边有一垛长达四十多米、高约一米的泥墙，作为与西邻梁家后园的分界线。在泥墙的南端，即与鲁迅家后门墙角接壤处，有块刻有"梁界"两字的界碑。据导游说，这块界石和这垛被鲁迅称为"有无限趣味"的"短短的泥墙"至今仍留存如故。至于菜畦当然是新种的，石井在旧址上，但井栏一点也不光滑，估计是新置的；园子里的皂荚树并不高大，也许新种的吧；倒是两棵桑葚长的如此高大。还有那一年一种的油菜花已经黄澄澄的，这里充满着一片生机。至于鸣蝉、黄蜂、叫天子、油蛉、蟋蟀、蜈蚣，还有斑蝥，肯定让我们游客惊扰或被统统赶走了。还有那何首乌藤和木莲藤缠络着，爬满了围墙，倒又成了一道靓丽的风景线。

我想，这么一个普通的园子，何以被鲁迅写得那么具有魅力和情趣呢？！至于鸣蝉、黄蜂、菜花、叫天子、油蛉、蟋蟀、蜈蚣、斑蝥、何首乌、木莲、覆盆子这么多景物，我们乡下应有尽有，就是不会描写，或者像流水账一样毫无生气地罗列而已，而鲁迅用生动、细腻地笔触展现在我们的眼前。他的散文，无论是状物、叙事、还是写人都真实得体，放得开收得拢。他那空间描述由远及近、由高到低；从身边脚下到眼前，从静到动、动中有静，先夏后冬，对百草园的景物作了有层次的描述。另外，我认为百草园的清新、亮丽、神奇与三味书屋的昏暗、枯燥、森严、无味之间形成了鲜明的对比，前后分别包含了作者强烈的褒贬之情，真不愧为大家啊！

我漫步在这条水乡古城经典风貌的石板路上，不胜感慨万千。

越剧《董小宛与冒辟疆》叙述了明末清初社会变革时期，秦淮河歌妓董小宛爱慕复社四公子之一的冒辟疆，与之还乡遭遇冷落却无怨无悔，终以其真善美感动冒家上下，赢得真挚爱情的故事，表现了爱与恨、生与死这一永恒主题。

据悉，著名剧作家罗怀臻任该剧编剧，著名导演杨小青担任总导演，著名唱腔设计家、上海越剧院陈均，著名舞美设计师、中央戏剧学院教授边文彤等分别担任唱腔和舞美设计。主演方面，董小宛由优秀青年越剧演员徐柳飞主演，她为王派传人，唱腔委婉优雅，韵味浓厚，扮相俊美靓丽，演技细腻传神；冒辟疆则由范派小生范晓萍饰演，她一亮场，一开口，便将富有诗情画意的越剧魅力展现了出来，在和徐柳飞的一唱一和中，凄美的爱情故事再现，浓浓情感的抒发优美独到，紧紧地抓住了观众的心，让观众跨越漫长时空，领略冒董爱情散发出来的堪比“梁祝”的悲剧力量。

本报讯 （记者 朱哥） 10月21日晚，新版越剧《红楼梦》将在科文中心大剧院上演。赵志刚、方亚芬等著名越剧演员联袂登场。这次来苏演出的新版越剧《红楼梦》，由“越剧王子”赵志刚和“袁派红角”方亚芬领衔主演。该剧将在原汁原味传承尹派和袁派唱腔精髓的基础上，融入当代审美情趣，令广大越剧迷体味经典改版后的魅力。据悉，这次上海越剧院一团选择在新落成的科文中心大剧院演出，将在舞美、灯光上花大力气，进行更加华丽的舞台包装，希望献给苏州观众两场越剧经典佳作。 记者获悉，新版《红楼梦》 票价为 500元(VIP)、300元、200元和100元。

本报讯（记者 蒋黎敏）由“越剧王子”赵志刚担当制作人并主演的新编越剧《赵氏孤儿》将于3月21日在科文中心大剧院上演。作为国家话剧院副院长王晓鹰的戏曲处女作，作为赵志刚力图为越剧男女合演开拓新局面的尝试，《赵氏孤儿》打破了传统越剧贯有的“轻柔飘逸、甜糯绵细”，转而为观众呈现出一派阳刚之气。 《赵氏孤儿》可谓是一出“非常态越剧”。古朴厚重的舞美一改传统越剧舞台或精致华美或山清水秀的风格；往日柔美委婉的音乐被一种颇有气势的音乐代替；“越剧王子”赵志刚再也不是昔日温文尔雅的“书生气”，而以大段慷慨激昂甚至声嘶力竭的念白展现阳刚之气，只有当赵志刚开口唱时才让人幡然“醒悟”：这是越剧，是正宗的尹派。 尽管出身戏曲家庭，一度还当过黄梅戏演员，执导了近20年话剧的王晓鹰却在2004年才首度涉足戏曲导演，并选择了越剧《赵氏孤儿》作为了自己的“处女作”。对此，其表示，这既是被赵志刚的艺术执着打动，也是由于这个题材本身很有吸引力，比较适合现代舞台的开掘。越剧舞台上融合了话剧中的大气和阳刚，对越剧观众的确是新鲜的。 在越剧《赵氏孤儿》中，已过“不惑”之年的赵志刚，勇敢地卸下“越剧王子”的古代招牌，在扮演程婴的后半部戏里蓄上了“胡须”。30年前，赵志刚从艺伊始，主攻的正是老生行当，这回饰演程婴，让他有机会回归“须生”，也让戏迷们有幸在他所饰的才子佳人题材和缠绵委婉的风格之外，又寻找到一种厚重的质感。

本报讯（记者王可）五十多年前，一部越剧电影《梁山伯与祝英台》在全国上映时引起轰动，打破了当时电影放映的历史记录。作为我国首部自力更生制作出来的彩色片，《梁祝》被誉为“中国版罗密欧与朱丽叶”，连喜剧大师卓别林也曾被它感动得热泪盈眶。8月3日19:30，汇聚吴凤花、吴素英、李敏、陈飞等各路越剧名家的新型越剧明星版《梁祝》，将在开明大剧院上演。届时，用越剧语汇演绎的《梁祝》，在庆祝越剧新百年的同时，还能展现吴越文化的独特魅力。

越剧，走过百年历程，成为全国第二大剧种，并且被文化部列入首批国家非物质文化遗产保护名录。8月3日上演的越剧明星版《梁祝》是在传统经典名剧的基础上改编而成，它吸取了原《梁祝》的精华，在灯光、舞美、服装、道具等方面进行了重新设计制作，美轮美奂的舞台景观，著名作曲家何占豪、陈纲所作的同名小提琴协奏曲贯穿全剧，使表现手段与剧情更加融合，让剧迷们完全融入故事之中，切身感受“梁祝”的浪漫爱情，领略越剧经典的魅力。

该剧由江浙沪闽等地十大越剧院团联袂打造，同时汇集了当今越剧最具人气的八大流派和当今越剧舞台上最优秀的演员。多名演员扮演同一角色，各流派唱腔同台演绎，充分展现了吴越文化的精华。一对又一对国家一级演员、梅花奖演员扮演的“梁山伯、祝英台”出现在舞台上，每次都能令观众大声喝彩、掌声雷动。该剧在演出中经过无数次细节打磨，日趋完善，逐渐成就了现在集艺术、观赏、自然、生动、感人于一体的明星版《梁祝》。在众多明星的低吟轻唱中，苏城越剧迷们将在享受经典剧目的同时，欣赏到各个越剧流派的特点与神韵，让大家置身于一幅流传千年的爱情画卷中，感受中国越剧各大流派独特魅力以及当今越剧界众多著名演员的风采。

值得一提的是，该剧在2008年7月至2011年8月期间，先后在北京、上海、天津、重庆、河北、山西、江苏、浙江、安徽、福建、江西、香港、澳门、台湾等省市的近百个城市演出近两百场，走遍了全国各个省会城市，完成了越剧发展史上的一个壮举，成为中国越剧创新史上的又一个新的里程碑，而且所到之处收获了当地市民的热烈欢迎，演出获得巨大成功，圆了“越剧走遍全国”之梦。此外，该剧曾飞赴法国、美国演出，拉开世界巡演的序幕，向世界展示中国戏曲经典，传扬吴越文化精髓。