日前，国内著名画家吴东魁作品邀请展暨中国50位著名书画家作品联展在书圣王羲之的故乡——山东省临沂市群众艺术馆隆重开幕。 此次展出的吴东魁的作品是他不同时期、不同风格、不同类别的精品佳作，书画传统功力深厚，气势恢宏，豪放不失法度，朴拙中蕴含诗情，其花鸟、山水、动物，画风高古、境界超俗、风格独具。同时，展出的其他50位名画家的作品亦是格调高雅、风格多样，蕴涵着深厚的艺术底蕴和鲜明的时代气息，让人赞叹不已。 吴东魁1956年出生于山东菏泽，为鲁西南画派创始人、享受政府津贴的国画一级美术师。秉承“活到老、画到老、捐到老”承诺的吴东魁马不停蹄，来到临沂市蒙阴县岱崮中心小学，捐赠20万元现金和价值60万元的书画作品，这也是吴东魁捐赠的第23所希望小学。 □罗瑞勇/文

500多年前，明朝的滁州知州卢洪夏在琅琊山上“山寨”浙江兰亭的著名景点“曲水流觞”，文人墨客皆会饮于此。琅琊山上的“曲水流觞”曾因地表渗漏等原因而干涸，眼下，琅琊山景区对这处景点进行重新修葺。山中景区不仅恢复水声潺潺，游人也可以领略曲水流觞的古人雅趣。

【历史】明朝官员玩“山寨”

“曲水流觞”一直是琅琊山醉翁亭核心景区里的著名景点。 “古时候，这里是文人聚集戏水饮酒的场所。 ”琅琊山文物科负责人刘南川侃侃而谈。在历史上，这处景点是浙江兰亭的山寨版。

根据相关史料记载，曲水流觞更早出现于晋代王羲之的《兰亭集序》中，“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水……”明嘉靖四十年（1561年），南太仆寺少卿毛鹏在琅琊山建“皆春亭”（后名意在亭）。万历三十一年（1603年），时任滁州知州的卢洪夏命人在亭子四周凿石引水，建起另一处“曲水流觞”。

【整修】山上甘泉引活水

与山上其他景点相比，曲水流觞一直保存较好。然而令人尴尬的是，时至今日，沟渠中常年无水，曲水流觞只剩下个“造型”。 2013年年底，景区着手整改景点，通过勘察，工作人员发现，“曲水流觞”沟渠中的水与外部水系缺乏联系，而且水渠底部渗水严重，根本无法体现“九曲流觞”的景点功能和意境。

“虽是山寨，也是明朝时的山寨。 ”刘南川介绍，整改方面，景区一直谨慎。 “首先曲水流觞是文物，外观分毫不能动，只能从水下做文章。 ”据介绍，施工单位依据方案，将曲水流觞与琅琊山的方池和园外的玻璃沼相连。同时，由于水渠底部渗水严重，施工人员还在渠底增铺防水层。最后，在渠内散铺碎石，以形成流水潺潺之声，增加参观者视觉和听觉的双重感受。目前，这一景点修缮工程已经全部完工。与著名的“让泉”同样水质的甘泉汇入曲水流觞之中，游人已可置杯邀欢。

【风俗】曲水流觞怎么玩

天下第一行书的 《兰亭序》便是出自曲水流觞。据史料载，曲水流觞是上巳节（三月初三，又称 “重三”、“春禊”）中派生出来的一种习俗。人们在举行祓禊仪式后，大家坐在水渠两旁，在上流放置酒杯，任其顺流而下，杯停在谁的面前，谁即取饮，彼此相乐，故称“曲水流觞”。

永和九年三月初三上巳日，晋代大书法家、会稽内史王羲之偕亲朋谢安、孙绰等42人，在浙江的兰亭过节。期间，一干人举行以饮酒赋诗为主题的“曲水流觞”游戏。现场赋诗并集成册谓之 《兰亭集》。大书法家王羲之写序，便是举世闻名的《兰亭集序》。

眼下，琅琊山风景区也在着手规划在景区中增加这一活动项目。

李志情欧阳徐中琅琊山（资料图片）

京剧版的 《千里之外》、《离歌》、二人转版的《high歌》、豫剧版的《superstar》、评剧版的《昨夜星辰》……一档“歌改戏”的节目《国色天香》最近备受关注。上周，霍尊的出现称得上是个惊喜，原本已经极具中国风特点的 《千里之外》被改编成了京剧版。不过，霍尊穿着西装画京剧妆类似“蛇精”的造型则成为争议的一大焦点。霍尊在采访时回应：“自己是一个刚刚接触戏曲的新人，指导老师说勒头要有一个适应的过程，也会影响演唱的声音效果，所以就没有全身扮相。但在下一场比赛中，会尝试青衣全装出镜。 ”

对于将《千里之外》这样的歌曲进行京剧唱腔的演绎，多数的网友称“赋予《千里之外》新的魅力”。然而也有不同意见的质疑之声，网友 ““M大王叫我来巡山”微博评论道，“今天晚上他不是扮成蛇精，而是变成蛇精病啊！戏曲版的《千里之外》和杰伦原版哪个更好听？又不像歌又不像戏，我看比的不是中国风，而是比谁更疯。 ”

面对质疑，霍尊回应：“音乐就是要不断地创新，把流行歌和戏曲结合在一起，我觉得这是一个很好的创新。而且我觉得接受的人可能会更多，因为现在戏曲如果是很纯的戏曲的话，它的受众面不是很广，像我们年轻的一辈已经不会去听戏了，但如果把流行音乐融入到戏曲里面的话，年轻人会听来很有意思。 ”

霍尊还透露，将在后面的节目中把《卷珠帘》进行越剧改编，“因为自己是上海人，在上海长大。越剧对于我来说比较熟悉一点，而且《卷珠帘》的风格还是比较温婉的，越剧版的改编会更加贴合一些。 ” 辛文

一点表里 ■胡阿优 书法之美文，简墨说书法，论美人，怎么绕得过去魏晋？那郁郁苍苍、精神浓烈的魏晋？那胆汁质和多血质的魏晋？王羲之被后人称之为“书圣”。作品太多了：《兰亭序》、《黄庭经》、《乐毅论》、《频有哀祸帖》、《丧乱帖》、《十七帖》、《秋月帖》、《平安帖》等等。《兰亭序》被誉为 “天下第一行书”，有“龙跃天门，虎卧凤阁”之美。 王羲之就诞生在魏晋这个政治最混乱、社会最苦痛、极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，也是最富于艺术精神的一个时代。 他端正的心思仿佛只为了书法而生，甫一落草，便如一名即披嫁衣的女子，惶恐又带着欣喜来迎接主宰了她一生悲欢的爱情——是的，书法于他，不是爱情又是什么呢？他七岁时习学女书家卫铄，以及“草圣”张芝的风格，小小年纪已临池不辍，竟至痴迷：在书房、院里、门边，在洗砚池甚至洗手池的外面，都摆着凳子，安放好笔、墨、纸、砚，汉字鸽子一样，布满了心灵的草地：每想到一个心里结构好的字，他就旋即写到纸上；练字时，他又凝眉苦思，以至废寝忘食，把墨汁当黄酱蘸着吃的笑话也不是没有过，还有晚上在夫人背上随手习字，被她笑“人各有体，你为什么习人家的体呀”，他瞬时醍醐灌顶，立志创造自家书体的习字趣事，流布民间，给善意地引为了有趣笑谈。 《兰亭序》说起来不过是随意之作的散文，却具备了诗和词特有的那种音乐魅力，清风出袖，明月入怀，正是其随顺自然的人格心灵的体现。而羲之文章，词采蕴藉，最宜半醉之后，清秋时节，一个人放声缓缓而咏。羲之精于此道，也忠于此道，他知道读者终归是要读的，所以不肯让人遗憾。那种音乐的旋律和节奏，总要富于变化地持续到文章末尾。其文字，也正如浓妆、淡妆的一群美人，美的档次是齐整的，而特色变化是鲜明的，迤逦读来，目中常新，口中常香。 说来不过凡二十八行，三百二十四字，小小一册《兰亭序》竟埋藏了许多盘根错节的深根，血和泪凝成的典故：有一名皇帝，他用诱骗的手段从一名高僧那里得来这宝贝，对那原本在着的真迹喜爱到日夜不离左右，到临去时，对少皇帝唯一的要求竟是：我晓得你孝顺，就把它陪葬了我罢。 纵然民间把他演绎得宛若神明，可他不是书呆子，他喜欢到处走走，亲近自然，爱着一种叫做鹅的俗世家禽，并惊诧于鹅曲颈的纤长、引吭的骄傲、体态的雍容和踱步的美仪，引渡到汉字里，作继续的生长。于是，他把汉字们也当成了鹅去饲喂、放牧、抚摸和爱慕。他一生都好似一位牧鹅少年，眼底清澈，长发覆额，指尖微凉，按着短笛，和着乡间的曲调，而心无旁骛，自在翩跹。 哦，他是如此心无旁骛，自在翩跹，以至二十岁时，名门望族的太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有羲之，气度怡然，从容自得，不理不睬，好像什么也没听到，自顾自躺在东边的竹榻上，一手持饼，一手手指作笔在胸腹上写着划着，满心都是书法的线条和韵致……奉命选婿的人看呆了，也被他的高贵不羁的风姿所折服。回去后，他把看到的情况禀报给郗太尉。当太尉知道东榻上还靠着一个不动声色的羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了他。这故事便成了 “东床”和“令坦”两个典故，至今传唱。 “忘我”二字，正是羲之出众的美妍所在。他激励着我辈惫懒人洗尽繁华，“收余恨、免娇嗔、且自新、改性情”。 或许，羲之的成功缘故还是因了深得马祖 “即心即佛”的三昧罢？认定了一样事物，有一种敬畏感，约束自己身心，何时何地也不放弃自己的本心，专注若此，方有大成就吧？他所在的是佛教极盛的时代。心性如此，所以行止亦然。看来，“敬”这个字非但可用之学习书法，还大可用来修身养德。 更或许，是书法这个“正声”、“大音”的歌唱陶冶了心胸的缘故，使得他一花不与众花同，事事高蹈起来，不染凡尘，自然技艺超拔，天下第一。 如此，他于丧乱至极之际，在山呀水呀的背上快书几笔，居然挽救了一个时代的体面。因为他，它才精致些，含蓄些，文雅些，温软些，锦帛裹了刀兵。王羲之用他的笔墨，创造了楷、行、草的典范，书体的四季如他的爱憎一样渐次分明。每一朵花都墨分五色，每一叶草都油润四散，千年下来，当我们从它们身边走过的时候，它们仍会一起微笑低唱。它们的歌喉清凉熏香，它们的声音在走过它们身边的时候，从我们的四肢直达心扉。 是的，书法就是汉字在歌唱。羲之的歌唱就是其中最早领唱和形容最美的那一个。