步上北京古玩城二楼大厅， 一间名为兰亭的小屋映入眼帘。 兰亭，非阁、非斋、非店，何意也？ 兰亭“亭主”俞锡山老先生拱手 笑道：“小亭子之意，客人来了休 息赏玩一番，交友切磋话收藏， 贵在脱欲省悟。”$$ 兰亭之内的古玩收藏品十 分丰富，分门别类摆放有序，小 到水盂（涮笔器具）、玉件、念珠， 大到佛像、古钟、铜器，数百件古 玩林林总总交相辉映。尤其是数 尊薰炉（清代、民国仿制）独具特 色，十分珍贵，令人耳目一新。$$ 一尊民国时期的仿明炉（薰 炉），铜制，如长方形宝盒一般。构 造巧妙的炉盖上，一只乖巧的大 耳狗趴卧其上憨态可掬，小狗四 周则是布局工整的如黄豆般大小 的16个烟孔。薰炉底部刻有“乾隆 年制”的字样，显然是民国时期仿 制清代的造型，却也别具一格。$$ 一尊清代薰炉（仿明代炉）， 为典型的三足双耳，大小如闹 钟，外形圆润喜人。俞锡山介绍 说，炉壁上的花纹图案系银丝镶 嵌而成；明炉最妙在色，其色内融， 从黯淡中发奇光；内镶银丝更是珠 光宝气。细一端详，此炉果然是周 身渗透出一股如前人所说的“好女 人肌肤柔腻可掐”的清丽之质。虽 是清代仿制，却也身手不凡。此尊 薰香炉独具特色的还有两处：一处 为，炉底刻有银丝镶嵌的“石叟”二 字，显然是清代名匠的署名，名匠 的真姓实名为谁无从揣测；“石叟” 二字，言简意赅，形象升腾，足令后 人油然而生敬意了。另一处是，该 炉炉底的“火漆封”严谨完整，非常 醒目。$$ 为什么古代的人 们那么喜爱薰香炉？俞 老道出缘由：据史载， 古人焚香之事甚多，一 方面是祈求社会安定 祥和，同时也是讲究礼 仪时尚。薰香炉作为薰 香衣服、身体、居室等 必备，从朝廷传入民 间，因之相习成风，平 民社交亦多此举。薰香 炉能够除异味、添香 气，令人清心悦神。古 诗所云“红袖添香夜读 书”便是佐证。直到清 代中期，西洋香料入 关。$$ 俞锡山老先生为 祖国有如此灿烂的收 藏文化而陶醉，并且也 很珍视如今古玩事业 的来之不易。俞老从事古玩收藏近 20年，经历了80年代初在红桥地摊 的摸爬滚打，十分爱惜北京古玩 城──这座亚洲头一号古玩城的 “金贵”。多年来，他努力配合各有 关部门开展维护古玩城声誉的活 动，在众商户中颇有威信。不久前， 他当选了北京古玩商会的副会长。$$ 俞老把自己的收藏赏玩经验 归纳为四条，一是造型要好，二是 “年纪”要大，三是材质精巧，四是 价位名副其实。兰亭真是不乏美学 观点、艺术眼光，难能可贵。

本报讯 由绍兴市演出公司制作，吴凤花、李敏、陈飞、吴素英等十位名角轮流登台表演的明星版《梁祝》将于3月6日在长安大戏院上演。

明星版《梁祝》在编排上细致地展现了吴越文化的精华，让广大观众能欣赏到越剧各大流派的独特魅力，该剧在音效方面也有不少创新，小提琴《梁祝》贯穿整个剧目，采用大乐团进行前期音乐录制，并运用MIDI进行伴奏，力争让观众能享受一场视觉和听觉的“饕餮大餐”。

明星版《梁祝》自2008年创排首演以来，已在浙江、湖北、广东、江苏等地近60个城市上演超百场，受到观众和专家的一致好评。RJ189

图为越剧《黄道婆》剧照。

本报记者牛春梅

中秋节国庆期间，“颂扬北京精神，讴歌伟大时代——2012北京市优秀剧目展演”活动将继续进行。假期仍然坚持在工作岗位上的演职人员将为观众们奉献儿童剧《嘟嘟与达达》、越剧《黄道婆》、儿童京剧《白雪公主》、昆曲《爱无疆》、评剧《什刹海》、歌剧《洪湖赤卫队》、杂技舞台剧《哪吒》七部舞台作品。

七部作品七个类型，北京节日文化市场可谓丰富多彩。传统题材的越剧《黄道婆》，刻画了黄道婆由童养媳到世界闻名的棉纺织革新家的不平凡的一生，体现了自强不息、艰苦创业、不畏困难、勇于创新的中华民族精神。昆曲《爱无疆》、评剧《什刹海》都是当代题材，前者讲述的是年轻人割肝救母的感人故事，后者是两代人围绕着文化保护、文化传承与个人现实利益之间的冲突和碰撞，反映了现代北京人面对个人情感和社会责任的抉择。两部剧都是用传统剧种讲述现代故事，为传统剧种在今天的生存探寻一条新的道路。

歌剧《洪湖赤卫队》、杂技舞台剧《哪吒》都是对经典的再度解读，让经典题材穿越历史的风尘依然能够散发光芒，辐照更广泛的人群。儿童剧《嘟嘟与达达》、儿童京剧《白雪公主》都是为孩子们定制的“节日礼物”，前者是以不说教的方式来为孩子们普及环保理念，后者则是传统的京剧首次与西方童话嫁接，让孩子既看到经典故事，又能体验传统国粹的魅力。

这七部作品又像是七面镜子，从它们身上可以看出北京文化演出舞台的活力。近年来北京文化演出市场急速发展，民营文艺院团无疑是最重要的动力之一，截至今年6月，北京共有民营文艺院团510家。与市场紧密联系的民营团体，为了更好地生存推出了许多优秀作品，儿童剧《嘟嘟与达达》的出品方动动鞋子剧团就是这样一家剧团。他们是国内首家非营利性民营儿童剧团，一直致力于为国内的儿童剧注入更多的新鲜元素，为了培养优秀的儿童剧编剧今年还启动了大型公益项目“儿童剧新锐创编人才培植计划”。推出评剧《什刹海》的北京京评戏曲剧团也是一家成立刚刚三年的民营剧团，由评剧生行领军人、中国戏剧梅花奖得主马惠民组创，他们用自己的实践走出了一条民营戏曲团体的生存之路，在注重市场之余不忘文艺团体的公益责任，既能走市场，又能制作主旋律大戏。

由国家大剧院出品的《洪湖赤卫队》和中杂推出的《哪吒》又反映着北京文化演出市场的另一个侧面。国家大剧院可以说是一艘“文化航母”，开幕5年来创作生产各类精品剧目多达20余部，一直致力于在理念架构、生产机制、营销机制、人才机制等方面努力创新，为北京文化演出市场的发展做出了积极贡献。中杂作为文化体制改革院团，也用自己的作品彰显着改制院团的生产活力。此次推出的杂技舞台剧《哪吒》，是“东方神话”系列的开篇之作，从这部集合了众多创新元素，又不乏市场敏感度的原创作品可以看出转制6年，中杂的艺术生产已经具有越来越浓厚的市场意识和创新精神。

北京有超过上万家群众文化社团，它们也为点亮北京舞台贡献出自己的力量。越剧《黄道婆》由西城区群众业余文艺精品团队“小百花”越剧团排演，演员都不是科班出身，他们的表演突破了传统戏曲的程式，将黎族舞蹈等现代元素融入其中，很受年轻人的欢迎。