本报讯(记者李清)由上海越剧院创排的《家》入选第七届中国艺术节后,经过2个多月精打细磨全新亮相。此次该剧复排,主要的调整是将觉新和觉慧之间的矛盾冲突和情感线索贯穿全剧始终,将觉新与瑞珏的感情发展线索更清晰、更强化。最后一场重写的“双诀别”则与前面的“双洞房”作了首尾呼应的处理。“双洞房”集中表现3人在痛苦、无奈、期待中的彼此猜测、思念;“双诀别”则通过觉新心理外化的形式,再度把3人置于同一空间,在漫天风雪、一片白梅的洁净地,用空灵缥缈的意韵情愫来展现觉新心目中所爱的两位美丽善良的女性。
据悉,《家》在彩排后,还将准备进一步调整,并将于9月9日、10日在美琪大戏院进行两场预演。其后,剧组人员便将开赴杭州参加第七届中国艺术节演出。
本报讯(记者李清)上海越剧院倾力打造的经典名剧《血手印》即将于本月10日、11日在艺海剧院上演。记者昨天了解到,此次在剧中担任主要角色的“戚派”传人金静东渡归来,成为上海越剧院的第一位签约演员。此次重排在保留原剧特色的同时,由原编剧戚雅仙的先生傅骏执笔改编、著名导演石玉昆和孙虹江执导、毕春芳和著名琴师贺孝忠分别担任艺术顾问与作曲,对主题、情节和人物重新定位,从而赋予其新的活力。
最近,赖声川作出了一个重大决定:让《暗恋桃花源》中原有何炅等人饰演的草台班子的部分暂停,取而代之的是赵志刚等饰演的越剧班子。赵志刚的越剧与话剧很不搭调,而这正是赖声川多年追寻的效果。
本报记者 郦亮
无论如何,赖声川请“越剧王子”赵志刚参演《暗恋桃花源》,而且赵志刚欣然答应,这多少出乎人们的意料。赖声川昨天对本报解释说,过去观众之所以觉得《暗恋桃花源》好笑,是因为剧中有两个话剧团的冲突,一个是正统的话剧团,一个则是草台班子,两个剧团在同一个排练场排演,不断串戏,闹出了许多笑话。“既然是不搭调造成了喜剧效果,我就在想,为什么不能请一个真正的戏剧班子来和黄磊统领的那个正统话剧团唱对台戏呢?”
赖声川原本想找一个京剧班子,后来觉得京剧的念白和唱段连他自己都听不太懂,估计年轻观众也有同感,后来就想到了相对好懂点的越剧,找到了赵志刚。对于赖声川此举,业内也有一种声音认为他在冒险。毕竟《暗恋桃花源》已经演了20多年,“两个话剧团吵架”的戏剧模式已深入人心,现在突然请来越剧,会让人觉得不伦不类。对此赖声川反驳说:“我们实际上就是在玩,而现在玩也是需要勇气的。”
而从没演过话剧的赵志刚这次也在冒一定的风险。记者昨天在排练现场看到,尽管在最高潮的一幕中,赵志刚也像当初何炅等那样,身着古装,作捕蝶状,嘴里却唱着动人的越剧尹派唱段,但其他部分,赵志刚必须讲大量的话剧普通话台词,又因为是喜剧,他还必须作出许多幽默搞笑的动作,这对多演悲剧的赵志刚来说,是很大挑战。
赵志刚告诉记者,事实上,越剧早就面临了一个观众老化、题材老化和观念老化的问题。“我来演话剧,青年观众肯定会因为对我的好奇,而去看越剧,而话剧中我唱的越剧的老腔老调,老戏迷又肯定会拍手。”这当然是赵志刚自己的预想,但是话剧和戏曲程式上有大量不同,如何在话剧部分不那么拿腔拿调,显然是赵志刚还必须琢磨的。据悉,为了让观众听懂,新版《暗恋桃花源》将在越剧台词部分打上字幕。
据悉,赵志刚、黄磊的新版《暗恋桃花源》将在4月23日杭州首演之后,赴上海演出,接受这座城市的观众的检验。
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汇集了一流名家和名段的“百年越剧名家名曲演唱会”将于3月28、29日于逸夫舞台上演,作为纪念中国越剧诞生100周年的贺礼。据介绍,此次演唱会分为上中下三个部分将分别在3月、5月和7月呈现给观众,观众可以聆听到“的笃班”、“三花一娟”的名段,“十姐妹”流派创始的金曲,二十余段名曲绝版赏析和二十余位主演彩唱登场力图还原越剧100百年的唱腔,同时配上具有当时特色的服装,将越剧百年沿革作一次全面梳理。
(邱致理)
本报讯 日前,上海部分社区居民在家门口领略了绍兴千年古城、文化名城、江南水乡的迷人风采,感受了绍兴鉴水乌篷、越乡社戏、东方酒韵的独特魅力。8月28日、29日两天,绍兴市旅游部门、旅游企业在上海开展系列营销活动,联合上海旅游网,在上海的部分社区举办旅游讲座、旅游咨询活动。
据悉,为了切实方便上海居民出游,绍兴市县旅游部门设计包装了“绍兴品质二日游”、“古城文化休闲游”、“稽山鉴水金柯桥体验游”、“西施故里经典游”等精品旅游线路。
6月8日至10日,大型新编越剧《赵氏孤儿》将成为继《红楼梦》之后第二个走进上海大剧院的越剧。以《萨勒姆的女巫》、《浴血美人》、《哥本哈根》叱咤话剧舞台的著名话剧导演王晓鹰首次执棒戏曲,成为无数戏迷的关注焦点。以旖旎柔美为天性的越剧在以大气磅礴风格著称的话剧导演手下会是怎样的面貌?戏曲处女作又被话剧导演注入了怎样的新鲜元素?前晚《赵氏孤儿》剧组在交大的盛大亮相后,导演王晓鹰接受了本报专访。
实习记者邱致理
记者:作为一位话剧导演,当初是什么原因吸引你第一次走上戏曲舞台?
王晓鹰:首先是戏本身,我始终认为中国传统戏剧中唯一两个有现代表现余地的剧目就是《赵氏孤儿》和《霸王别姬》。同时赵志刚作为一个成功艺术家不安于成就感,他渴望突破的精神也打动了我。
记者:在无锡几处演出后,业内包括观众都有人感叹“王晓鹰太懂得戏曲了”!之前就与戏曲有怎样的“渊源”?
王晓鹰:我对戏曲一直有感性认识,我多年的导演创作也一直试图体现自己对民族戏剧精髓和神韵的感悟,话剧通过舞台的时空自由达到写意性的诗化境界,这种舞台的时空自由度和戏曲的内在精神是一致的。
记者:有人说“王晓鹰话剧因素的加入给越剧带来了飒爽英姿”,你个人希望自己给越剧注入怎样的活力?
王晓鹰:希望戏剧舞台的综合艺术层面能有更大发展,也希望能为戏剧带来人文开掘上更深层面的纪录,同时希望戏剧舞台表现超越程式化范式,演员的表演张力有所扩展。
我这次并不是要把话剧因素强加给越剧,只是以个人对戏曲的尊重、感悟和理解在实践。
记者:刚刚为什么称自己是个对演员很“残酷”的导演?
王晓鹰:我觉得这是一个需要用生命去演的戏,所以对演员比较苛刻,比如最后孤儿认程婴作爹的戏,我要求无锡艺校30多个小演员每一个孩子表演都要到位,每一个都亲自示范要求他们声嘶力竭,一遍又一遍,最后这些完全没有表演经验的孩子在合排时都全情投入泪流满面。
记者:越剧版《赵氏孤儿》结局孤儿和程婴都放弃了复仇,对于几千年来惯于接受经典的观众来说是否能接受?
王晓鹰:《赵氏孤儿》展现的是今天观众可以理解的情感历程,它的与众不同在于并不把程婴当做一个大英雄来写,而是一个具有仁心仁术的草泽医生。真正有复仇之心的其实是程婴,然而他无法以同样残暴的手段回击,我们从人的本性和理性的角度去诉说这种人性悲悯,所以最后程婴一句“我怎么下得了和你一样的狠手”,便重重地把剑插在了地上。