□实习生 段罗君 本报记者 薛莹早报讯 杭州最早的越剧角诞生于上世纪80年代。在西湖边，几个爱越人不经意的哼唱，逐渐形成了越剧角。如今，杭州大型越剧角有三十多个，加上社区里的小越剧角，加起来超过一百个。发轫于田间地头的越剧，已成为今天全国观众最多的剧种之一，具有“草根性”的越剧角与都市文化是怎样的关系？“越剧角体现了越剧的原生态。”浙江省戏曲家协会副主席吕建华说，最初越剧就是在田间地头发轫的，“想象一下，在100年前，人们在一片翠绿的田间，演唱着最古老的越剧小调。情景跟现在也颇有些相似。”“活跃在群众间的越剧角，正是完全体现了越剧的草根精神。在这里，只要你兴致来了，谁都可以想唱就唱，且要唱得响亮。”吕建华说，正是因为这样的普及，越剧获得了百年复兴的广泛社会基础。作为一种草根文化，越剧来自民间，扎根民间，繁荣于民间。“越剧角是人民群众自发组织的，逐渐形成的，是最贴近基层人民群众的。因此，也是最有活力的。”上海越剧艺术研究中心副主任高义龙说，与其他剧种相比，越剧文化品格中最重要的一点，正是民间性和草根性。杭城越剧角，不仅体现了越剧原生态形式，还通过这个方式让越剧广泛传播开去，“越剧走向全世界，也有越剧角的一份功劳。” 吕建华说，他正在打算请专业越剧演员去越剧角，给这些爱越人指点唱腔、动作，让越剧角更加兴旺。”（2511902）

早报讯 昨天,袁雪芬、徐玉兰、傅全香、王文娟、吕瑞英、金采风、尹小芳等越剧前辈纷纷从各地赶到西子湖畔,参加在省人民大会堂举行的,由文化部、浙江省政府和上海市政府联手操办的“中国越剧诞辰100周年纪念大会”。浙江省委书记习近平、上海市副市长杨晓渡、文化部副部长陈晓光等领导相继致辞后,袁雪芬和茅威涛分别代表老一辈越剧艺术家和越剧界新生力量,回顾了百年来越剧走过的创新与改革之路,并展望了越剧未来的发展方向。改革使越剧永葆青春越剧发源于嵊州,100年前的3月27日,在嵊州东王村戏台上的首次演出,揭开了越剧历史的序幕。经过百年风云,越剧博采绍剧、京剧、昆曲、话剧、电影等多种艺术精华,表演细腻动情,唱腔委婉动听,风格柔美抒情,受到了广大戏迷的青睐。曾在越剧舞台上红极一时的“越剧十姐妹”中的老大姐袁雪芬,前天刚刚度过自己84周岁的生日,她代表姐妹们上台发言时激情洋溢：“我们这一代老姐妹,都遭受过屈辱、歧视、压迫,饱尝过‘年年难唱年年唱’的辛酸。”她说,改革使越剧打开了眼界,开阔了思路,为越剧吸收古今中外的文化营养提供了条件。在袁雪芬看来,改革使越剧永葆青春,也让她自己青春永驻。“我对所有为越剧付出过心血、作出过贡献的人们表示崇高的敬意和衷心的感谢!”袁雪芬的这句话代表了所有越剧人的心声。浙江小百花越剧团团长茅威涛上台后,向这些老艺术家们深深地鞠了一躬,满含深情地说了一句：“谢谢你们。”用自己的方式向越剧百年献礼昨天,记者从纪念大会上获悉,目前,全省共有18个专业越剧团的27台剧目进入紧张的创作排练阶段,其中12台已公演。杭州、宁波、绍兴、温州、嘉兴等各地的越剧院团纷纷用自己的方式向越剧百年献礼——浙江小百花越剧团拿出了《春琴传》；浙江越剧团公演了《牡丹亭》、《红色浪漫》；浙江艺术职业学院则带来了《白兔记》、《白蛇传》。在杭州,有杭州越剧院的《少年天子》、《西湖故事》、《吴越春秋》；杭州越剧二团的《舜贤桥》；杭州越剧三团的《十八双绣花鞋》；余杭小百花越剧团的《茶圣》；杭州黄龙越剧团的《苏小小》,好戏不断。在宁波,宁波艺术剧院越剧团的《阿育王》、鄞州越剧团的《藜斋残梦》、余姚艺术剧院越剧团的《阴阳草》,争奇斗艳。在绍兴,绍兴小百花越剧团的《越王勾践》；嵊州市越剧团的《书生王羲之》；上虞小百花越剧团的《白兔记》、《梁山伯与祝英台》；诸暨市越剧团的《秦香莲》,古韵飘香。在温州,温州市越剧团的《宦门浪子》、乐清越剧团的《杨贵妃后传》,你方唱罢,我登场。在嘉兴,海宁越剧团的《白头吟》、《何文秀前传》,光彩夺目。

文化部艺术司司长于平绍兴畅谈――下个百年，越剧如何焕发活力□特派记者 南芳早报讯 昨天上午，由绍兴市委宣传部和绍兴市文广局联合主办的“越州讲坛”，进行了一场关于越剧艺术的特别讲座。国家文化部艺术司司长于平以《和谐文化构建中的舞台剧生产》为题，声情并茂地谈论了舞台剧如何出精品的话题。会后，于平司长接受本报记者的采访，对下一个百年，越剧该如何焕发活力，发表了自己的看法。应该建立和谐文化“戏就是要戏说了，你要是正儿八经地将历史‘还原’，肯定没有人要看。但是这戏说只是表层现象，我们要通过戏说来达到一个劝诫的效果。”于平司长说，我们要建设的和谐文化，应该是有凝聚功能、有独立品格、有博大胸怀和有前瞻视野的和谐文化。凝聚功能，是指凝聚明星演员，就是要使剧种因名角的魅力而焕发出光彩。比如，茅威涛之于越剧,沈铁梅之于川剧,韩再芬之于黄梅戏等；独立品格是剧目的自主创新；博大胸怀是指创作者要有改革意识；前瞻性是指作品能够代表先进主流文化。保持越剧三大特色在谈到越剧未来的时候，于平司长认为，越剧有三大特色需要保持。首先要保持以女小生为特色的女子越剧。他认为，越剧的莺莺燕燕，姹紫嫣红，离不开越女。而越剧流派唱腔的形成也强化了“女子越剧”的特色，作为台柱，“女小生”更是支撑了越剧。其次要继续关注越剧的平民视角。越剧的传统，根植于“小歌班”所饱浸的泥土芬芳。因此，他希望，走过百年的越剧不要忘记“小歌班”时期贴近大众日常生活、心理及趣味的传统。另外，于平司长认为，不管是袁雪芬在《祥林嫂》中发明的委婉缠绵的袁氏唱腔，还是让人难以忘怀的《红楼梦》，悲情都是它们最大的卖点。所以，越剧还要保持原创和悲情唱腔这两大卖点。最好的保护是发展在中国的两三百个戏曲剧种中，真正称得上全国性剧种的，迄今只有昆京两种。不过，作为地方戏种，越剧已经走在很多剧种的前列。对于越剧今后的发展，于平司长认为，最好的保护就是发展。在保持传统的基础上，越剧正在不断寻求新的发展契机。因此，不能再用老眼光来对待越剧，除了发现和培养人才之外，还要创新剧目，在剧本上下功夫，并注重包装和推广。（2811403）

精彩一瞬再现越剧魅力“百年越剧寻踪”继续有奖征集早报讯 两天来，参加“百年越剧寻踪”大型摄影采风的数十位摄影工作者进古村、访戏台、走越剧一条街，在嵊州留下了深深的足迹，捕捉了越剧之乡庆祝越剧百年的欢乐一刻，展现了越剧艺术所蕴藏的精彩一瞬。今天，由浙江日报报业集团、省摄影家协会、嵊州市联合主办的“百年越剧寻踪”大型摄影采风活动在嵊州圆满结束。两天来，参加采风活动的摄影家共拍摄了300多幅作品，多角度展示了越剧之乡的越剧印痕和全新发展，从中产生的一批优秀作品将与嵊州保存的越剧老照片、向全国征集而来的优秀照片一起，在10月份举办的摄影展中与人们见面。据了解，向全国公开有奖征集有关越剧诞生、发展、辉煌等主题照片的活动正在火热进行。主办者将从应征作品中评出70幅佳作。照片规格为8英寸，不限黑白、彩色。浙江日报记者秦军 陈扬渲 马鹏军地址：杭州市建德路9号浙江省摄影家协会邮编：310006 电话：0571-87020617截止：8月31日

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浙江文化孕育了一代浙江书家

自由开放、兼容并蓄的传统秉承至今

兰亭书法双年展亮出浙江书法力量

上世纪80年代，以朱关田为代表人物的浙江书坛，可谓百花齐放、姹紫嫣红。浙江书坛，进入一个繁荣发展的新时代。中青年一代迅速崛起，而今也成为浙江书坛艺术的代表。

时光跨过30年，浙江书坛仍百花齐放；浙江代表书家，仍代表了全国的书坛。

这么多年来，浙江书坛，为何能独能领风骚？兰亭书法社之于浙江书坛，又有怎样的意义？

□本报记者 高逸平

历史上每位书家都代表了一个时代

长期以来以小聚大，以少成多的独特而深厚的文化积淀，直接造就了浙江相对稳定有序的书法传承脉络与书法风格特征，同时也孕育出一大批引领书坛的书法大家。

每一位载入书法史册的书法家，都是某一时代，某一书体，某一风格的代表人物。

近代书坛盟主吴昌硕，影响了潘天寿、沙孟海、诸乐三以及无数浙江书法家，也影响了很大一批后来者，尤其是篆刻家。他们，亦是浙江近代书法代表。

而以黄宾虹、丰子恺、潘天寿、来楚生、陆俨少、余任天、陆抑非等为代表的近代浙江画家群体中，书法成就也尤为突出。

以沙孟海、陆为钊为领袖的书家，在坚守传承“二王”传统、开拓创新书艺的同时，从而奠定现代浙江书坛在全国的主导地位。

浙江文化孕育了一代浙江书家

究其原因，历任3届浙江省书协主席的朱关田认为，“是浙江文化孕育了浙江书法，构成了浙江书法的主线。”

自东晋永和九年王羲之兰亭以来，流觞曲水余韵不绝，书法大家代不乏人。从东晋二王到隋朝智永，从初唐四家虞世南、褚遂良到南宋陆游、张即之，从元代赵孟頫、杨维桢到明代徐渭、倪元璐，清朝赵之谦、沈曾植，可谓群星璀璨，各领风骚。

他们身上，体现着一种文化精神，标志着一个个时代书法发展的高度。“浙江书家集群，在中国书法史上是独一无二的。”浙江省书协名誉主席朱关田说。

纵观浙江书法群落，他们共同的特点是饱读诗书，深受传统文化的熏陶。他们，是中国美术史乃至学术史、文化史上不可或缺的代表人物。

上世纪80年代，浙江书坛一股清新的开放、自由的学术之风气与兼容并蓄的风度，令浙江书坛群星灿烂。

忆起当时，朱关田自豪地说，“当时可谓百花齐放。大家互相谦让，互相团结，和而不同。各种观点相互碰撞，无人以自己的一派为主，各踞一方。”浙江，在当时，“是全国的榜样。”

为什么这种传统能够秉承？朱关田认为，“书法没有第一，也不可能有第一。学书法，不为学而学，不为表演而学，只为修身养性，陶冶情操。”学下的是“方法和精神”，“不学表象和形式”。

浙江，开风气之先，各种流派兼容并蓄。“如果离开了浙江书法，中国书法史将重新改写。”浙江省书协副主席、秘书长赵雁君自信地说。

书协、社团的创新探索推动浙江书法

1982年，浙江省书法家协会成立，浙江书法有了自己的领队。“书协，为书法事业的发展，给予了组织上的保障。”赵雁君说。

2011年底，兰亭书法社成立。极大地促进和推动书法事业，兰亭书法社立足浙江，面向全国，有强大的发展空间。

近年来，浙江书法大事不断。除浙江所承办的中国书协的全国性展览，还有浙江自己主办的品牌性大展，如“沙孟海奖”全浙书法大展、“陆维钊奖”全浙中青年书法大展，面向全国书坛的兰亭雅集系列活动，以及本次的兰亭书法双年展。这一系列活动的推出，为浙江书坛出精品、出人才营建了良好氛围。

赵雁君坦言，从当代书法形态史的视角看，浙江书法家们从来就没有停止过对书法艺术多元创新的探索。精致而又和谐、思想而学术的文化传统，对当代浙江书法的影响至关重要。

今天的浙江书坛始终秉承着这一理念，薪火相传。这，也是浙江书法界最值得骄傲的精神传统。

兰亭书法双年展展现浙江书法实力

2011年底，兰亭书法社成立。兰亭书法社加入，对浙江书法起到作用。

浙江省书协副主席、秘书长赵雁君认为，本次双年展，“从一个层面，也体现出了整个浙江书法的创作队伍、创作水平与创作实力。”

本次双年展中，浙江书家居多，“书法社是浙江的，要推出浙江书家也是义不容辞的职责。”但同时，双年展又不局限于浙江，“其他省主要的书法家也都出现了。”这，“充分体现浙江海纳百川的包容气度。”

兰亭书法社，既立足浙江，又面向全国，这是全国性高端专家的群体组织。“浙江代表性的书家基本参加，而浙江书法水平就代表了全国书法家的水平。”赵雁君说。

“本次兰亭书法双年展，从质量与艺术水平来看，是全国最高的。这对一个社团组织来说，并不容易。”浙江省书法家协会副主席王冬龄说。

在他看来，跨界艺术家参加、不同文化背景的人参加、书法表现丰富，“真正达到了无界。”许多中青年书法家几易其稿，“有些作品需要3天才能完成。”