本报讯我市每年一度的新春越剧专场表演节目今年已排定，记者从市演出公司了解到，上海越剧院一团将于2月9日至10日在我市演出，他们将在镇江影剧院表演古装轻喜剧《状元打更》和新编古装越剧《花中君子》。

越剧的最大特色都是女演员，小生也是女扮男妆，此次来镇表演的演员却是男女合演。国家二级演员徐标新是“陆（锦花）派”新星，工文武小生，在两剧中他以男性来扮演男主角，均有不凡的表演，也是上海越剧院一团的表演特色之一。

《状元打更》原为“尹（桂芳）派”名剧，在“深度打造青年演员”项目中，改弦更张为“陆（锦花）派”唱腔，由“陆派”新星徐标新担纲主演，经过一番精心重排后的《状元打更》从演员到唱腔都将有耳目一新的效果。

剧情讲的是，九凤山寨主刘蝉金改名金凤娇私访下山，偶遇秀才沈文素遭奸臣所害正被官府捉拿。刘怜才救沈上山，两人结为夫妇。婚后某天，沈得知刘乃是落草山寇，专劫官银，害怕连累自己，遂私逃下山。而后又进京赴考，得中状元。刘闻讯后进京寻夫，不料沈竟负心不认，刘悲愤交加，一气回山。

《花中君子》讲的是，明代，进士李九升女李素萍为殡葬父亲，自卖自身，不料被骗卖入勾栏。素萍自幼从父读书，学问渊博，誓言“不做娼女作才女”，卖文为鸨母挣银。因所作诗文每篇售银三两，故改名为陈三两。三两自卖自身后，与胞弟李凤鸣彼此失散。因想念兄弟，遂收养了亦遭刘瑾迫害而流落在五定州的货郎陈奎，认为义弟，并冲破了“青楼女岂能讲学教徒”的重重阻力，亲自教陈奎读书，激励他成人，能作清廉之官。

（记者王锐）

上海越剧院一团将演《状元打更》《花中君子》

从沈园归来的几日，耳边仿佛有阵阵抽泣之声，那是一位越中女子临湖看到自己憔悴的身影而发出的哀怨之声。她是谁？是唐琬？不，我真的看不清她的面目，胭脂已经被泪水糊化，娇容难以再现。

公元1151年春季，在沈园，的确发生过这一幕：唐琬，踏着碎步，穿过石桥，坐在桥下的石阶之上，碧绿的湖水倒映出她的颜容，一阵清风徐徐掠过湖面，摇曳的芦苇轻轻拍打着水面，一对水鸟被惊起踏着碧波急促地飞离。此情此景，让唐琬看得好羡慕，多么恩爱的一对水鸟，遇到危险还能够双双携手，想到她和陆游婚后恩恩爱爱，只因未有身孕，便遭婆婆的嫌弃，结婚三年便与陆游分道扬镳，实在好痛心。

之后虽然两人各有所属，但与爱人间卿卿我我、填词附和的感觉已不再现，他们不知道自己已经被“子女不孝，无后为大”这一面无形的墙，彻底地阻挡开来，已成一对断肠人。忠君、忠孝的陆游（是年23岁）只能是独自兴叹，顺从母愿，续娶名望王氏，一生埋下对唐琬的愧疚与思念。

历史弄人，他们相遇沈园，留下字字悲切的千古绝唱《钗头凤》：“红酥手，黄縢酒。满园春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！ 春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”以及和词一首：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！”此时，已是二个孩子父亲的陆游，与原配夫人短暂相聚，最终还是伤心别离，天各一方。沈园内的《钗头凤》题字壁墙，犹如泪痕斑斑的控诉墙，深深烙印在每一个游人的心间。

起初我听着导游讲解《钗头凤》，心里痛恨陆游的胆怯。但在以后的日子里，随着对陆游一生的了解，我为陆游之后娶妾杨氏，顶住王夫人的压力，让无根无底的杨氏终老陆家而感到欣慰，陆游用自己的智慧和情感实现了与唐琬“正同色”的杨氏厮守一生的诺言，从而找到属于自己的幸福，这是驿卒之女杨氏的幸运，也是对唐婉的最好思念。

与相爱的人相守一生，即便清贫，坎坷，亦其乐无穷。这位伟大的爱国主义诗人知错就改，毅然承担一个丈夫的责任，他的行动让我重生敬意。

■ 文／田冰

与相爱的人相守一生，即便清贫，坎坷，亦其乐无穷。

越剧，一直是吴越人心头一汪春水，就是这样一种柔软的吸附，让人身不由己，心甘情愿地沉沦。

闲情偶记

吴越——温润如玉，同宗共祖，同音共律。而越剧，恰如吴越人氏心头一汪春水：风姿绰约的旦角飘甩的水袖，悠远迷离穿厅绕廊的古音，纵横跳跶的最终圆满的结局……百多年来，越剧，缤纷如春野鲜花，华美如碧空云霞。

你看，水袖飞舞，莲步碎移；儿女情长，琴挑拾镯；江湖风云，朝代更迭……戏里乾坤，淋漓夸张地铺散出来；婉约江南被人格化地呈现在舞台。文人轻摇折扇，百姓手持茶碗，一起在台下喝彩叫好，智愚共赏，雅俗同欢，此刻的越剧，分明成为百姓的一餐饭、文人的一壶茶、痴儿怨女的一番心情。

这厢莺莺袅袅，墙外张生意乱；这里文秀桑园访妻，那边兰英祭奠亲夫；潇湘馆里黛玉洒泪，怡红院内公子长叹……人生岂是这样香艳曲折、传奇缠绵？大众多数刚混了一口饱饭，顶戴花翎，炙手之权，宝马香车，如花美眷，当然是一概没有。于是，富丽堂皇，锦衣绣裙，满头珠翠，香风缭绕。女人，在戏中释放心情！

封爵拜相，洞房花烛，奴仆成群，封妻荫子，卖油郎也可独占花魁，多么美妙的集体白日梦?它妥帖、戏剧性地满足了穷汉子的一切爱情理想！于是男人，在戏中实现梦想。

村上有一老太太，逢到有戏，赶东赶西，一场不拉。看到伤心处，必定泪水涟涟。别的老太都改看电影了，她极为不屑：电影上的人都是假的，戏台上才是真实呀！越剧，有时还担负着一部通俗历史剧或民间教科书的重任。有的乡村老人只是粗通文墨，可是有戏场场不落，精通戏文，讲起故事来头头是道，遂成为村子上有学问的人。

越剧中人物服饰精致唯美。剧中小生长衫大多为月白色，或天蓝、或粉红，或鹅黄，佩美玉、持折扇，越发显得玉树临风，斯文又风流。那旦角珠凤生辉、步摇灵动、花钿妖娆，出得场来，眼风一丢，莲步轻移，蛮腰略扭，或掩面害羞，或葱指一点，越发千娇百媚，仪容万方。无需开口，台下痴儿怨女，业已醉倒。

我孩童时看越剧，常惊叹于剧中令人惊艳的人物服饰。于是三两个小丫相约，裹上床单，翻出箱子里母亲的纱巾，竭尽所能，找到塑料珠、花枝条，插在头上，模仿越剧中的花旦咿咿呀呀，柳腰款摆。回想起来，那是对美的觉醒，还是对情感的朦胧向往？或两者兼有吧。

我喜欢越剧剧情的写意表现，一只玉镯、一把折扇，一支珠凤……便衍生一段故事，把芳心俘获，爱情人生在戏中，居然可以如此大写意。尤为可爱的是小旦的推门动作，两手兰花指这么一敲，微收，然后画个半圆，“吱嘎”一声，院中小门就开了，故事也开始了；最有意趣的是小姐坐车，车夫皂衣白靴，两扇大旗做车轮，旗下分明是小姐不停挪动伶仃的三寸金莲。儿时的我很是不解，小姐坐车这等辛苦，还要自己疾走？我也愚钝，数年里，终是没有弄懂其中玄妙。

我也喜欢越剧的戏文，如唐诗宋词般华美——我爱好文学的一位朋友如此说道。是的，一词一句一声叹，都往美里带，往心里唱。端庄文雅的唱词与台上的花旦，简直可并称“双美”——美目流转、婀娜多姿、顾盼多情，口吐莲花。“谁用颤音，染红山林、醉了秋渡？”乡间，谁家有越剧唱段传出，除了路上那个大姑娘、小媳妇会失神，连扛着锄头的粗大汉子，仿佛也被唱腔绊了一下脚，眼神迷离起来，是忆起邻家爱唱戏的三妹，还是念起曾经同桌的梳长辫的春花？

越剧，一直是吴越人心头一汪春水，就是这样一种柔软的吸附，让人身不由己，心甘情愿地沉沦。聆听、浸润、沉溺，心灵在情感的汪洋，久久无法上岸。不问缘由，只管沉醉。明月入怀，君慕诗文风雅；唱词入耳，我慕越剧风情。

■ 文/张晓波

■大力／摄

昨晚，迎新春越剧专场在镇江影剧院上演。由上海越剧院表演的新编古装越剧《花中君子》，吸引了我市近千名越剧爱好者到现场欣赏。

季翔摄影报道

■姚美香

王羲之的书法，被后人誉曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。 “书圣”王羲之一生得意之作，即为“天下第一行书”的《兰亭集序》。笔者倾慕久矣，对兰亭早已是心向往之。去年的仲春时节，有幸游了一回兰亭。

兰亭地处绍兴城西南十二公里的兰渚山下。史书记载绍兴是我国最早植兰的地方，汉代又曾在此设立驿亭，故称兰亭。素有“天下第一行书”之称的王羲之《兰亭集序》成书于此，该地遂为历代书家朝圣之所。走进三月的兰亭，如同走进绿的世界，山峦屏列，青山环抱；草木繁茂，松郁竹幽；溪水淙淙，窈然深秀。入门，穿越竹林百余步，见寒碧一泓，波平如镜，须眉可见。数只白鹅或悠然嬉游，或正立于水池边曲项向天歌呢，池的左旁是一座三角形鹅池碑亭。亭子中间立一石碑，镌刻书体雄浑，笔力遒劲的赫赫大字 “鹅池”。传说王羲之平生爱鹅，经常书之。一次他刚写完“鹅”字，欲书“池”字时，忽闻圣旨到，忙搁笔迎旨。从父师书法的儿子王献之，趁父亲离开之际，提笔一挥，补上“池”字，一碑二字，一肥一瘦，父子合璧，流传千古，传为佳话。

沿着鹅池吐出的一曲清流漫步，愈见溪水屈曲洄环，恬然幽谧，翠篁夹岸，极富诗意。大有杳出尘寰，如入世外桃源之感。曲水尽头便是翘角飞檐、古色古香的“流觞亭” 。东晋永和九年（353年）三月初三上巳日，王羲之偕同名士谢安、孙绰等42人，为过修禊日会集兰亭，举行了一场别开生面的“曲水流觞”活动，他们列坐溪岸两侧，将酒觞置于清溪之上，酒觞停留之处，此人即兴赋诗，共成37首。王羲之将诗汇集，并乘兴写下324字的序文，记下宴集的盛况及与会诸人的观感，即《兰亭集序》。“永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情……”《兰亭集序》是王羲之一生的得意之作，在这篇序文中，光是出现的二十多处“之”字，就个个矫健俊美，而又各显风采，令人为之倾倒。据说王羲之后来又把此文重写了多次，但都不及当时在兰亭所写的那一篇，因此成为传世之宝，从此，这块风景秀美的山陬之地就成为书法家们仰止的高峰。酷爱王羲之书法的唐太宗得之珍惜如命，临终之前留下遗诏，把它作为随葬品埋入自己的陵墓，对此，后人颇感惋惜，后世所传都是历代书法家的模仿之作。宋代陆游曾感叹道：“茧纸藏昭陵，千载不复见。”我虽不晓书，但也练过《兰亭集序》的摹本，也算是王羲之的 “粉丝”了。

流觞亭的东侧，为右军祠（王羲之曾历任会稽内史和右军将军，世称“王右军”），是园林中一座古雅别致的建筑，祠内有一泓池水，即为“墨池”。王羲之书法达到登峰造极的境界，成为书圣，非一日之功，相传他勤练书法，经常洗笔，年深日久，池水都被染黑，故后人将此池取名“墨池”。 

流觞亭之后，是久负盛名的兰亭御碑，质地坚硬，气势雄伟，碑高六点八米，碑阳为康熙摹写的《兰亭集序》全文的镌刻，洒脱酣畅，碑阴则是乾隆游兰亭时书写《兰亭即事》诗文。

兰亭是历代书法家的“朝圣”之地,近年来，每逢三月初三，许多书法家奔赴兰亭，怀古续胜，流觞溪边添新墨，可惜，我去时，不在三月初三，未能一睹雅集的盛况了。此时，在这儿仍然举行着修禊活动，游人来到这里，饶有兴致地效法古人，用塑料杯子盛上饮料，放在曲水里“流觞”，体味当年曲水邀欢的情趣了。

中华路小学六（3）班戚雅兰 指导老师李晓燕 绍兴是一座有着悠久历史的文化名城，这儿的沈园就特别有名。 进入沈园，就感受到古色古香的气息。走过一座古老而又精巧的小桥，就来到了墙边。墙右边就是陆游著名的《钗头凤》，这字看起来龙飞凤舞，何其豪放，作者真不愧是一位顶天立地的好汉！ 再看看左边，则是陆游的表妹唐婉的《钗头凤》。唐婉是绍兴有名的才女，所以字才写得那么端庄，那么秀气，和她人一样。 提到这两位名人，还有一个凄美的爱情故事呢！ 陆游和唐婉从小一起长大，可谓两小无猜，青梅竹马。婚后，两人经常吟诗作对，幸福无比。可陆游的母亲并不喜欢唐婉，借着“不孝有三，无后为大”之由，将一对有情人拆散。一纸休书，从此天各一方。 七年过去了，陆游已另有妻室，唐婉也重嫁他人，可没想到又在沈园相会。 想起过去两人和睦、恩爱的日子，陆游感慨万千，将心中的忧愁都发泄到《钗头凤》上。再说唐婉自打见到陆游后，想起前夫对自己的好，不禁落下泪来。第二天再游沈园，发现陆游的一首词，于是也诗兴大发，赋词一首。不久，唐婉便忧郁而死。 陆游和唐婉的故事是一部旧社会的悲剧，不知在以前的封建社会中又有多少这样“棒打鸳鸯”的故事呢？ 正因这催人泪下的故事和感人至深的词章，人们才将沈园作为怀念陆游和唐婉的地方。

“像不像个小少爷”

在三味书屋里开课了

时空穿越

听私塾先生讲课很认真

敬业、专业的小记者

凝神

王右军祠中小记者们挥毫泼墨

标准手势

“三个男人一台戏”

合个影吧，给将来留一个快乐的记忆

本报讯7月3日－5日，参加镇江报业传媒集团“七彩夏令营”的一组小记者们“跟着课本游绍兴”。

在采风过程中，小记者们近距离地了解到多位名人：鲁迅、陆游、王羲之。在游玩的同时，小记者们学到知识、开扩了眼界、增长了见识、锻炼了能力。鲁迅故里处处透露着文学气息；兰亭里，王羲之曲水流觞的情景历历在目；规模宏大、古典风格的大禹陵建筑群以及风景优美的柯岩景区让小记者们大开眼界。

此次活动，小记者们不仅收获了知识，还收获了友情。

刘蔚 摄影报道

季翔 摄

本报讯 五一节前，市文广新局“为劳动者歌唱”专场演出，昨晚在镇江影剧院举行，上海歌舞团为我市各条战线的劳动者和市民代表上演了舞剧《舞台姐妹》。这部曾获第八届中国舞蹈荷花奖演出的精品剧目，情节感人，舞艺精美，赢得我市观众的阵阵掌声。

谢晋导演电影《舞台姐妹》在上世纪60年代曾轰动一时，故事讲述了上世纪一对越剧姐妹从古戏台走上大上海舞台，遭遇人生理想和价值观的转变。舞剧《舞台姐妹》于2009年首演，并经过多次研讨、修改，更着力表现“清清白白做人，认认真真演戏”的主题，对于一些低俗、浮躁、虚荣的现象具有强烈的社会警示效果。从昨晚的现场情况看，该剧实现了它的初衷。这个并不复杂的故事，在今天特殊的时代背景下焕发出分外感人的意义，很多观众对此深有感触，还有的观众流下了热泪。

该剧由序幕、尾声及四幕组成，结构方式十分中正。情节和人物形象通过不同形式的舞段陆续出现，场景连贯流畅，切换新颖紧凑，戏剧张力很强。舞剧人物形象与音乐主题的设计，无时无刻不在准确地渲染着舞台姐妹成长的代价和意义。在舞剧语汇方面，编导注重多方嫁接民族、民间以及现代、都市舞蹈语汇，博采众长，熔于一炉。其中的一些华彩舞段，如《伶人识字舞》、《爱情双人舞》、《姐妹“并蒂莲双人舞”》，三段别有风姿的《十八相送舞》等，新颖别致，体现出艺术另类美。一些具有观赏效果的“戏中戏”，斑斓多彩地穿梭其间，令人动容。

我市舞台较小，本不适合演出该剧，但经过上海歌舞团的专门调配，该剧的舞美自然简洁、传情达意，没有花里胡哨的表面堆砌。

将越剧艺术元素与舞蹈语汇相结合是这部舞剧的一大特色。它既要表现与主人公密不可分的越剧剧目在舞剧中的恰当戏份，又要呈现全新的舞剧样式。记者在现场感觉到，音乐表现在继承传统的基础上，使古老的民族音调富有鲜明的时代特色；既有上海风俗的独特意蕴，又不乏江南水乡的清灵秀丽。茅威涛、何赛飞这两位很久未在越剧舞台上碰面的越剧“才子”与“佳人”在《舞台姐妹》的舞台上合作了时而缠绵悱恻时而痛彻心扉的《十八相送》，是满足观众听觉的声乐盛宴。（王锐）

本报讯在央视春晚亮相的国家一级演员、著名越剧表演艺术家萧雅，19日慕名参观新近落成的扬中市新坝大剧院，认为该剧院已具备接待国家级大型演出团体的实力。 新坝大剧院的前身是省明星剧场新坝影剧院，翻建于上世纪80年代初，近20年中先后接待各类知名演出团体100多个，引来数百位影视、歌坛明星，为弘扬民族文化，丰富群众业余文化生活作出了贡献。 据新坝大剧院经理、全国文化系统先进工作者戴耀明介绍，由江苏省建筑科学设计院设计的新坝大剧院，建筑面积达8000平方米，可容纳1118个座位，总投资3000万元，将于下月正式投入使用。 萧雅告诉记者，新建成的新坝大剧院类似上海的逸夫舞台和扬州大剧院，操作设计到位，舞台非常适合戏曲表演。以前她曾应邀到扬中演出过，随着新坝大剧院的开放，她将再次献演越剧经典剧目，让广大观众一饱眼福。 （记者孙富民）